Satura rādītājs:
Video: Kā radās Vodevila un kāds bija muzikālo komēdiju popularitātes beigu sākums
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Dzīves situācijas pārveidošana par "vodeviļu" neko labu neliecina - šis vārds mūsdienu valodā ir kļuvis par farsa sinonīmu. Un, lai gan pats žanrs tagad šķiet nedaudz vecmodīgs, vodevila nepārprotami nesteidzas atstāt pagātni, stingri turot fanus caur nostalģiskām atmiņām vai pārveidojoties par kaut ko vairāk, kas atbilst laikam. Tas jau ir noticis, vodevils izmēģināja dažādas maskas un tērpus atkarībā no laikmeta vai valsts, kurā viņš atrada savu auditoriju.
Vodevila: izcelsme un vēsture
Atgriežoties pie Vodevilas pirmsākumiem, ved uz Val de Vire pilsētu jeb Vaux de Vire Normandijā. Tieši tur, 15. gadsimta beigās, ar prieku tika dziedātas vietējo dzejnieku Olivjē Basselina un Žana Le Gu dziesmas. Viņi, kā likums, dziedāja mielastu laikā, kad atrada noskaņojumu ne tikai atpūsties, bet arī smieties un jokot, vēlams ar pikantuma pieskārienu - tas ir domāts frančiem. Normāņi šajā ziņā neizgudroja neko īpaši jaunu, taču pēc kāda laika pašas dziesmas izplatījās ārpus reģiona robežām, un jauna vodevilas pēdas atrodamas jau Parīzē.
Tā jau bija "voix de ville", "pilsētas balss" - vodevilas etimoloģiskās pēdas otrā sastāvdaļa. Lai kā arī būtu, un parasto franču dziesmas par vienkāršām intrigām un intrigām ar tautas mākslai neizbēgamu satīru, galu galā kļuva par tautas kultūras sastāvdaļu. 18. gadsimtā vodevilas dziesmas jau bija neaizstājams godīgas dzīves atribūts., un pēc Lielās franču revolūcijas 1792. gadā Parīzē tika atvērts Vodevilas teātris, kas iezīmēja šī tautasdziesmu apzīmējuma pārvēršanas teātra žanrā sākumu.
Tā kā viss franču valoda kādu laiku piesaistīja krievu muižniecību, un 19. gadsimta pirmajā pusē krievu aristokrāti ne tikai lieliski zināja šo svešvalodu, bet arī bieži pavadīja laiku Parīzē, nav pārsteidzoši, ka drīz vien vodila kļuva moderna. arī Krievijas impērija - pielāgojusies jaunajiem apstākļiem.
Vaudeville krievu valodā
Franču vaudeville bieži tika tulkota, aizstājot varoņu vārdus ar krievu vārdiem, pievienojot vietējai sabiedrībai labi saprotamus triepienus, dažkārt izmantojot punus un mājienus - tā radās mūzikas skaņdarbs, kas sasaucās ar Maskavu un Sanktpēterburgu publiski. Šķiet, ka vodevila netika uztverta nopietni - jebkurā gadījumā klasiskajos literārajos darbos šajā jautājumā bieži sastopami skeptiski apgalvojumi, taču neskatoties uz to, apmeklējumi teātros, kur tika sniegta vodevila, Krievijas aristokrātijas vidū bija ļoti pagodināti.
Turklāt šī teātra termina nozīme mainījās, "nogatavojās" - vodevila tika pielāgota gan rakstnieku centieniem, gan sabiedrības prasībām. Tā bija iespēja ne tikai izklaidēt publiku, bet arī pieskarties visaktuālākajām tēmām - viegli, rotaļīgi. Vodevila nebija piemērota nopietnai realitātes izpratnei vai skarbai satīrai, tāpēc, iespējams, uzvārds Perepelsky ir atrodams vodevilas autoru virknē - kas neko nesaka lielākajai daļai lasītāju, bet ir Nikolaja Aleksejeviča Nekrasova pseidonīms. Un par pirmo krievu vodeviļu, nelielu mūzikas gabalu, kas iestudēts uz skatuves, tiek uzskatīts Aleksandra Šahovska "Kazaks dzejnieks" - luga, kas skatītājiem guva milzīgus panākumus. Labākie aktieri vaudevilā spēlēja ar prieku - Mihails Šepkins, viens no nacionālās aktiermeistarības skolas dibinātājiem, vairākkārt kāpa uz skatuves kā vodevilas mākslinieks.
Krievu vodevila tomēr tika daudz kritizēta: pārvērsta no franču valodas, tā ieguva manāmu apdomību, apgrūtinājumu: tas, kas oriģinālā šķita dzīvs, viegls un asprātīgs, Krievijā izskatījās izlikts un nedabisks. Franču sieviešu koķetēriju, piemēram, krievu publika neredzēja tautiešos, un tāpēc viņus īpaši neatzina uz skatuves. Autori bieži grēkoja un atklāti rīmēja - dziesmas bija smieklīgas, taču neatšķīrās ar lielu māksliniecisko vērtību. Tiesa, šis trūkums īpaši neietekmēja žanra popularitāti: vodevila līdz XIX gadsimta sešdesmitajiem gadiem joprojām bija visizplatītākais izrāžu veids Krievijas teātros. Bija arī tādi darbi, kuru popularitāte pārspēja to radītājus, piemēram, "Ļevs Gurichs Siņickins jeb Provincial Debutante" - Dmitrija Lenska 1839. gadā sarakstītā vodevila.
Operete, kas atkal nāca no Francijas, kļuva par jaunu modi, kas kādu laiku no skatuves izspieda Vodvilu, un tā bija operete, kas atkal nāca no Francijas: žanrs, kurā gan mūzika, gan horeogrāfija tika uzturēta vienā stilā, izpildot nevis palīgfunkcija sižeta attīstībai, bet ir daļa no muzikālās komēdijas vispārējās idejas.
Ak, vodevila …
Bet stāsts par vodeviļu ar to nebeidzās, viņš tikai vēlreiz “mainīja tēlu”. Šis teātra žanrs vēl gaidīja interesantas pārvērtības. Piemēram, ASV un Kanādā kopš 18. gadsimta 80. gadiem gandrīz jebkura izrāde tika saprasta ar terminu "vaudeville": mūziķu, dejotāju, burvju, treneru, komiķu un jebkura citi mākslinieki saņēma šo vārdu. Tajā pašā laikā izrādei nebija vispārējas idejas, joprojām spēlējot tīri izklaides lomu: iepazīstināt skatītājus ar patīkamu, jautru vakaru.
Padomju mākslā vodevila galvenokārt asociējas ar kino - pateicoties vairākām izcilām filmām, kuru skaits ir neliels, bet atstāja savas pēdas krievu mākslā. Tāda bija filma "Salmu cepure", kuras sižets ņemts no tā paša nosaukuma franču vodevilas 1850. gados. Šķiet, ka tīri franču valodā sajaukta galantuma un uzņēmības, vieglprātības un etiķetes kombinācija, padomju auditorijai patika vodevila - iespējams, galvenokārt izcilā aktieru sastāva dēļ. Starp citu, pēc salmu cepures panākumiem režisors Eldars Rjazanovs atteicās no idejas uzaicināt Andreju Mironovu un Ludmilu Gurčenko uz savu jauno filmu: sava loma bija nesenajām aktieru “vaudeville” lomām. Pēc tam bija plānots uzņemt "Likteņa ironiju".
Vēl viens lielisks padomju stila vodevilas piemērs bija 1979. gada filma "Ak, vodevila, vodevila …", kur Oļegs Tabakovs labprāt piekrita galvenajai lomai, un Gaļina Beljajeva, nesen iznākušās filmas "Mans sirsnīgais un maigais dzīvnieks" zvaigzne ", spēlēja varones lomu. Scenārija pamatā bija Pjotra Grigorjeva stāsts "Krievu aktiera meita", un filma iekļuva padomju laika labāko filmu kategorijā, pateicoties komponista Maksima Dunajevska dziesmām.
Starp citu, viena no filmas "Ah, vaudeville, vaudeville …" dziesmām kļuva gandrīz populārāka par pašu filmu.
Ieteicams:
Ne tikai karikatūra: kāds ir anime fenomenālās popularitātes noslēpums visā pasaulē
Anime popularitāte visā pasaulē nepārtraukti pieaug, un šodien pat cilvēkiem, kuri sevi nemaz neuzskata par karikatūru cienītājiem, patīk skatīties japāņu animāciju. Tajā pašā laikā žanra cienītāji apliecina: anime nepavisam nav karikatūra šī vārda parastajā nozīmē. Tas izceļas ar raksturīgo rakstzīmju un fonu zīmējumu, un rietumos anime ir kultūras zinātnieku, sociologu un antropologu izpētes objekts
Kāds ir mazo 17. gadsimta holandiešu popularitātes noslēpums, ar kuru gleznām šodien lepojas Ermitāža un Luvra
Mazie holandieši nav gleznojuši pilīm un muzejiem. Varbūt tā laika mākslinieki būtu pārsteigti, uzzinot, ka viņu darbi rotā Ermitāžas un Luvras zāles. Nē, septiņpadsmitā gadsimta holandiešu gleznotāju darbi - izņemot varbūt Rembrantu un citus lielu, monumentālu gleznu radītājus - bija paredzēti nelielām dzīvojamām istabām ar pieticīgu iekārtojumu, mājām, kurās dzīvoja parastie pilsētnieki vai zemnieki. Ne agrāk, ne pēc tam māksla nebija tik ļoti pieprasīta parastajiem cilvēkiem, un pats laikmets ir mazs
Kāds ir 600 gadus vecā Džentas Van Eika altāra gleznas popularitātes noslēpums, kurš "redzēja pasauli detalizēti"
Jana van Eika pielūgsme mistiskajam Jēram, kas labāk pazīstams kā "Gentes altārglezna", ir viena no populārākajām ziemeļu renesanses gleznām. Gan imitācijas, gan svētceļojuma priekšmets, altāris bija labi pazīstams visā Eiropā mākslinieka dzīves laikā. Kad draudzes locekļi 1432. gadā pirmo reizi ieraudzīja Gentes altārgleznu, viņi bija sajūsmā par tā nebijušo dabiskumu. Par to, kas ir šī šedevra tik milzīgas popularitātes noslēpums - tālāk rakstā
Ko šodien dara 10 XX gadsimta beigu kulta aktrises, kuras bija slavas zenītā un bija aizmirstas?
Divdesmitā gadsimta beigās kinoteātrī parādījās daudzas skaistas un talantīgas aktrises, no kurām katrai bija spilgta personība. Viņu vārdi bija zināmi gandrīz ikvienam filmu mīļotājam, viņi tika atpazīti uz ielām un ar nepacietību gaidīja jaunas filmas ar viņu piedalīšanos. Bet gadsimts ir beidzies, un līdz ar to ir pazudusi daudzu Holivudas aktrises slava. Filmas ar viņu piedalīšanos joprojām ir populāras skatītāja vidū. Tas nozīmē, ka viņiem patiks daudzus gadus spēlēt 80. un 90. gadu kulta aktrises
Kāds ir seriāla "Miljardi" popularitātes noslēpums - filma par tiem, kas liek pasaulei saliekties zem sevis
Pārāk daudz profesionālā slenga, pārāk maz pievilcīgu rakstura iezīmju, sarežģītas finanšu mahinācijas, primitīvas cilvēciskas vājības - un tomēr "Miljardi" saņēma tādu pašu skatītāju atzinību un diezgan augstus vērtējumus. Kāds ir izrādes panākumu noslēpums? Pievēršoties pasaules senajai tēmai par cīņu par naudu un varu? Vai spēlē, kuru vada varoņi - spēle, kas ir smalka un bieži vien diezgan netīra, bet tomēr aizraujoša, jo likmes izrādās ļoti augstas?