Satura rādītājs:
- 1. Edgars Millers
- 2. Regīna Silveira
- 3. Ričards Raits
- 4. Pīters Koglers
- 5. Kurts Venners
- 6. Džims Lambi
- 7. Mākslinieks JR
Video: 7 reibinošas mākslas ilūzijas, kurām ir grūti neticēt realitātei
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Op-art neparastās kustības saknes meklējamas renesansē, kad lineārās perspektīvas atklāšana noveda māksliniekus augstākā dziļumā un reālismā nekā jebkad agrāk. Bet tieši manierisma periodā optiskie efekti bija progresīvāki, jo mākslinieki sāka tos izmantot, lai dramatiski un emocionāli ietekmētu skatītāju, tādējādi radot reibinošas ilūzijas, kas burtiski varētu padarīt jūs traku.
20. gadsimta sākumā Salvadors Dali pētīja pārdabisku freida valodu, kurā parastie objekti ir izkropļoti vai novietoti dīvainā apgaismojumā, lai apstrīdētu mūsu realitātes uztveri. Viņa vēlākās gleznas atgriezās manierisma perioda dramatiskajā perspektīvā un pārspīlētajā perspektīvā, aizraujošās ainās skatoties no dīvainiem, satraucošiem rakursiem, kā tas redzams 1951. gada darbā Svētais Krusta Jānis.
Septiņdesmitajos un septiņdesmitajos gados optiskā jeb op-mākslas kustība parādījās kā pilnvērtīga mākslas parādība. Ar kustību saistīti mākslinieki pētīja tīru, precīzu un matemātisku krāsu, raksta un gaismas izkārtojumu gan divās, gan trīs dimensijās. Britu māksliniece Bridžeta Railija spēlējusi ar galvu reibinošām zigzaga, apļveida vai viļņotām līnijām, radot dīvainas optiskas ilūzijas, kas var iesūkties un padarīt traku. Britu mākslinieks Pīters Sedglijs gāja vēl tālāk, demonstrējot savas koncentriskās apļa gleznas tumšā telpā, kas apgaismota no aizmugures, mainot krāsas, lai dezorientētu skatītāju. Op māksla pazuda no redzesloka astoņdesmitajos un deviņdesmitajos gados, taču pēdējā laikā interese par šo jomu ir atjaunojusies.
1. Edgars Millers
Vācu ielu mākslinieka Edgara Millera filma The Crack (2008) jau no pirmajām sekundēm iespaido skatītājus ar savu neticamo reālismu. Visas nedēļas garumā viņš pavadīja divpadsmit stundas dienā, darot savu, veidojot savu šedevru uz līdzena ietves posma. Mākslinieks izmantoja renesanses un manierisma efektu, lai radītu ilūziju par dziļu telpu uz līdzenas virsmas, skatoties no noteikta leņķa. Kad viņš pabeidza, viņš aicināja festivāla apmeklētājus pozēt tā, it kā viņi balansētu uz milzu ledus plaisas malas un skatītos uz leju nebūtībā, iemūžinot šo mirkli atmiņā.
2. Regīna Silveira
Brazīliešu mākslinieces Regīnas Silveiras „Abyssal” ir viena no visu laiku tehniski iespaidīgākajām op art instalācijām. Šis darbs, kas izgatavots laikmetīgās mākslas galerijai Atlas Sztuki Polijā, izmanto anamorfozes tehniku, radot ilūziju par to, ka galerijas plakanā grīda pazūd logu labirintā, bet tikai skatoties no slīpa leņķa.
saka mākslinieks.
Vecmodīgais paneļu logu un klasisko kolonnu stils tika veidots, lai uzsvērtu ēkas tradicionālo dizainu, pirms tā tika modernizēta par brīvu galerijas telpu.
3. Ričards Raits
Britu mākslinieka Ričarda Raita op-mākslas meistardarbs "The Stairwell Project" var šķist pietiekami trausls, taču, rūpīgāk apskatot, tas atklāj aizraujošu un galvu reibinošu efektu. Uz Skotijas Nacionālās modernās mākslas galerijas griestiem Raits uzgleznoja neprātīgu melno figūru virpuli, kas atgādina kukaiņu baru vai putnu baru. Un, ja paskatās tuvāk, rodas iespaids, ka tie visi peld gaisā pie griestiem, gar sienām un logiem.
4. Pīters Koglers
Reibinošā, futūristiskā austriešu mākslinieka Pītera Koglera instalācija “Dimensions” piepilda telpu ar izliektiem pinumiem, kas atgādina pulsējošu tīklu. Koglera sarežģīto un atkārtoto dizainu pamatā ir acu līniju tīkli, kas datorā ir izstiepti un izkropļoti pirms drukāšanas lielformāta sienas mākslā. Tāpat kā Bridžita Railija, Koglers strādā ar augsta kontrasta melnbaltu dizainu, lai panāktu maksimālu vizuālo efektu, savukārt gudri lineāri izkropļojumi maldina mūsu acis uzskatīt, ka raksti patiesībā ir trīsdimensiju formas, kas pārvietojas telpā un ārpus tās.
5. Kurts Venners
Amerikāņu ielu mākslinieka Kurta Venerera glezna "Wenner's Dies Irae" tika uzņemta ietves posmā Mantujā, Itālijā, satriecot garāmgājējus ar savu reālismu. Tāpat kā daudzi op-art mākslinieki, Kurts pēta anamorfozes tehniku, lai radītu neticami reālu dziļuma un telpas sajūtu. Pamatojoties uz 13. gadsimta katoļu dzejoli Dies Irae, šis darbs ilustrē mirušos cilvēkus, kas pēdējā sprieduma dienā izrāpjas no milzīgas zemes bedres, lai izlemtu savu likteni. Vennera pārsteidzošais detalizētā reālisma līmenis gan mūra, gan skaitļu izteiksmē izraisa apbrīnu par renesanses un manierisma lielajiem šedevriem.
6. Džims Lambi
Skotu mākslinieka Džima Lambi ikoniskās, varavīksnes krāsas instalācijas "Zobop" ir prizmatiski krāsu attēlojumi. Tāpat kā op-art priekšteči, Lambi māksla apvieno ģeometriskos rakstus ar uzkrītošām krāsām, lai radītu kustības ilūziju neatkarīgi no varavīksnes līniju virziena.
7. Mākslinieks JR
"Lielās piramīdas noslēpums" - iespaidīgs franču ielu mākslinieka JR radījums, satrauc prātu jau no pirmajām sekundēm, ļaujot iztēlei vaļu. Viņam vajadzēja vairāk nekā divus tūkstošus papīra lapu ar attēla fragmentiem, lai viņa plānus pārvērstu realitātē. Diemžēl šī neticamā op-art tika uzstādīta Luvrā tikai nedēļas nogalē, jo attēli, tāpat kā dzīve, ir īslaicīgi.
Laikmetīgā māksla ir tik unikāla un daudzšķautņaina, ka dažreiz to ir tik grūti saprast un novērtēt. Tomēr, 10 neparastas instalācijas, ap kuru joprojām notiek karstas debates un diskusijas - spilgts piemērs tam.
Ieteicams:
Kāpēc Dāvidam ir tik grūti ieskatīties acīs un citos slavenu mākslas darbu noslēpumos
Māksla ir unikāla, jo tā „pieskaras katra cilvēka dvēseles stīgām” atšķirīgā veidā. Lai ko kādam nozīmētu mākslas darbs, tas ne vienmēr nozīmēs to pašu citai personai, un viedokļi var būt pilnīgi atšķirīgi (un pat radikāli atšķirīgi no tā, ko nozīmēja pats mākslinieks). Turklāt katrā mākslas darbā ir daudz interesantu stāstu, kas uzkrājas gadu desmitiem un pat gadsimtiem ilgi. Vienkārši paskatieties tuvāk
Androgīna modeļa reibinošās popularitātes noslēpumi un slaveno modes mākslinieku iecienītākais: Saskia de Brau
Saskia de Brauw ir leģendāra holandiešu modele, unikāla modes pasaulē. Parasti modeles karjeru sāk 14-16 gadu vecumā, nedaudz virs divdesmit gadiem jau ir spiestas domāt, ko darīt tālāk. Trīsdesmit pieci jau ir dziļa pensionēšanās modelēšanas biznesā. Harizmātiskā androgīna modeļa veiksmes stāsts atspēko šo šķietami dzelžaino noteikumu. Apbrīnojams sievišķīgas juteklības un zināmas vīrišķības tandēms ir Saskijas vizītkarte, kura pierādīja, ka nekad nav par vēlu sākt
12 vēsturiskas sakritības, kurām ir grūti noticēt realitātei
Katrs no mums vismaz vienu reizi savā dzīvē ir saskāries ar nejaušībām: vienlaicīgi izrunātas frāzes, tikšanās ar cilvēku, par kuru esam tikai domājuši, maģiski datumi un skaitļi, kas mūs vajā visas dzīves garumā. Taču vēsture zina daudzus pārsteidzošus gadījumus, kurus citādi nevar izskaidrot ar citu pasaules spēku iejaukšanos. Un tam, ka tie tiešām ir īsti, ir grūti noticēt. Protams, katrs pats izlemj, vai tā ir nejaušība vai mistika, bet stāsti, par kuriem mēs stāstīsim, notika. Un šī
Annijas Ralli "Rokas ilūzijas" mākslas projektā reklāmas kampaņai
Kamēr mūsu apgabalā cilvēki joprojām uzskata, ka reklāma ir ētera laika aizsprostojums, to nosaucot par vienu no galvenajiem nepatiku pret masu medijiem, ārvalstu radītāji jau sen ir paaugstinājuši reklāmu līdz mākslas līmenim, pārvēršot to par īstiem mākslas projektiem, kas ir pelnījuši atsevišķu ēteru. . Šāds mākslas projekts bija bodypainting mākslinieces, mākslinieces Annijas Ralli un fotogrāfa Ray Ray Massey kopdarbs, ko viņi sagatavoja apdrošināšanas kompānijas Ecclesiastic reklāmai
6 fakti par Ziemeļkoreju, kuriem ir grūti noticēt realitātei
Pēdējos mēnešos presē bieži mirgo ziņas par Ziemeļkoreju un šīs valsts līdera paziņojumi. Parastie eiropieši ļoti maz zina par KTDR. Būtībā ir zināmi stereotipi: kodolieroču izmēģinājumi, grandiozas parādes, slēgta sabiedrība un vispārēja valsts iedzīvotāju nabadzība. Un daži fakti ir tik neparasti, ka tiem vispār ir grūti noticēt