Ekstravagantākie priekšnesumi: Degoša instrumenta spēle, dialogs ar zaķi un citi

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Iespējams, ka neekstravagantas izrādes nepastāv, jo šāda veida mākslas ideja ir pārkāpt ietvaru - attēla attēla telpu, personas personīgo robežu un, visbeidzot, atrast racionalitātes robeža. Visticamāk, skatītājiem, kuri nav pazīstami ar avangardu un konceptuālo mākslu, daudzas no šīm izrādēm šķitīs pārāk eksotiskas, taču vienu no šīm izrādēm nevar atņemt, tās vienmēr piesaista uzmanību un liek just līdzi, kas galu galā, ir jebkuras jaunrades mērķis.

Koncerts "ar mirdzumu"

2019. gada jūlijā Somu līča krastā notika neparasta uzstāšanās: akls mūziķis uz degošām klavierēm izpildīja Maksa Rihtera darbu. Danila Boļšakova jau vairākus gadus vada aklo mūziķu orķestri, un tik neparastā koncertā ierakstītais video bija paredzēts kā pirmais videoklips viņa jaunajā YouTube kanālā. Pats mūziķis priekšnesuma nozīmi skaidroja šādi:. Uz jautājumu, kā noritēja izrāde, viņš īsi atbildēja:

Neskatoties uz visu ekscentriskumu, šī ideja ir tālu no izrādēm, kas mūsdienās ir kļuvušas par avangarda mākslas klasiku. Spīdekļu izrādes izskatās daudz sarežģītākas.

Rūpējoties par dabu

Vācu mākslinieks Džozefs Bojs, viens no galvenajiem postmodernisma teorētiķiem, 20. gadsimta vidū šokēja sabiedrību ar savu darbu sarežģīto simboliku. Viņa darba galvenā tēma bija tehnogēnā laikmeta cilvēka un mirstošās dabas attiecības. Piemēram, 1965. gadā uzstājoties kādā mākslas galerijā, mākslinieks pārklāja galvu ar medu un zelta foliju un paskaidroja mirušajam zaķim dažu mūsdienu gleznu nozīmi.

Un 1974. gadā Boiss lidoja uz Ņujorku, lai veiktu slavenāko no savām "darbībām" (lai gan vārds "neprāts" šeit būtu noderīgāks nekā jebkad agrāk). Trīs dienas postmodernā meistare dzīvoja pilnīgā izolācijā vienā telpā ar savvaļas koijotu, ietītu filca segā. Dzīvnieks izrādīja mērenu interesi par viņu, it īpaši, ja mākslinieks mēģināja viņam parādīt dažas simboliskas figūras (piemēram, trīsstūri). Piešķirtā laika beigās Boiss apskāva koijotu un lidoja mājās. Visu ceļu starp lidostu un istabu viņš to darīja uz nestuvēm un ātrās palīdzības mašīnā, lai viņa kāja nepieskartos Amerikas augsnei: - mākslinieks pēc tam paskaidroja šo oriģinalitāti. Šī darbība ir visspilgtākā viņa darbā un saucas "Man patīk Amerika un Amerika mani mīl".

Nogrieziet lieko no Džona Lenona draudzenes

Atšķirībā no statiskās mākslas, performance ir maza, bieži interaktīva performance. Tas nozīmē noteiktu procesu, kura rezultātus ir grūti uzreiz ieprogrammēt. Tātad, Joko Ono pētīja cilvēka zemapziņas dziļumus, vienlaikus radot konceptuālās mākslas kanonus. Kā izteikt domu, neieviešot to fiziskā formā? Ja esat ļoti dusmīgs uz cilvēci, varat, piemēram, dot cilvēkam brīvību, tādējādi parādot viņa ierobežojumus. Savā slavenajā izrādē “Cut a Piece” māksliniece kāpa uz skatuves savā labākajā kleitā un aicināja skatītājus nākt pie viņas pa vienam, lai nogrieztu kādu drēbju gabalu. Joko šādu darbību veica vairākas reizes - pagājušā gadsimta sešdesmitajos gados dažādās valstīs tas izraisīja neskaidru skatītāju reakciju - no labestīgas līdz agresīvai. 2003. gadā Joko Ono šo uzstāšanos Parīzē atkārtoja kā aicinājumu uz mieru, pieminot 2001. gada 11. septembra notikumus. Intervijā vecāka gadagājuma māksliniece savu sniegumu skaidroja šādi:

Mākslas smagā nasta

Līdzīgu tēmu savā darbā izstrādāja sieviete, kura daudzu gadu lojalitātes dēļ saviem principiem mākslā tika saukta par “izpildījuma vecmāmiņu”. Serbu māksliniece Marina Abramoviča gandrīz vienmēr padarīja novērotājus par akcijas dalībniekiem, koncentrējoties uz "sāpju, asiņu un ķermeņa fizisko robežu konfrontāciju". Piemēram, 2010. gadā Marina uzstājās 3 mēnešus. Sieviete 7-10 stundas dienā sēdēja absolūti nekustīgi pie galda milzīgā zālē un ļāva visiem, kas vēlējās, apsēsties pretī un paskatīties uz viņu. Šāda neparasta "izstāde" Manhetenas Modernās mākslas muzejā piesaistīja cilvēku pūļus. Dalībnieku vidū, kuri "spēlēja pie brillēm", bija slavenības: Metjū Bārnijs, Bjorka un Lady Gaga.

Tomēr Marinas slavenākā darbība bija “Ritms 0”. 1974. gadā Abramoviča uz galda nolika 72 priekšmetus, kurus cilvēki varēja izmantot jebkādā veidā, un nodrošināja tos ar savu pasīvo ķermeni jebkurai darbībai. Tas izrādījās grūtākais pārbaudījums avangarda māksliniekam:

Par to, kā serbu mākslinieks turpina šokēt sabiedrību, lasiet pārskatā: Marinas Abramovičas dzīve un nāve - jauna izrāde vecajā teātrī.