Ulajs aizgāja mūžībā: Marinas Abramovičas Ļubovs, performanču meistars, mākslinieks, nemiernieks un romantisks

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Izrādes mākslinieks Frenks Uve Laysipēns, kurš 77 gadu vecumā kļuva slavens ar vārdu Ulajs, zaudēja cīņā pret vēzi un nomira pirms nedēļas. Viņš bija Marinas Abramovičas mīļākais un mākslas partneris. Divpadsmit gadu kopīgas radošuma laikā viņi ir radījuši daudz novatorisku priekšnesumu par mīlestības dažādu pušu izpratni, nevis tikai par cilvēku attiecībām. Ulaja mākslas darbi, protams, neaprobežojas tikai ar akcijām kopā ar Marinu. Kāds bija mākslinieks dzīves laikā un kādu mākslas mantojumu viņš atstāja aiz sevis?

Ulajs un Marina bija savijušies matos, kaili attēloja durvis, pa kurām cilvēki gāja, elpoja vienā elpas vilcienā, līdz zaudēja samaņu … Viņu filozofiskie un neaizmirstamie mākslas priekšnesumi ieguva neparastu popularitāti. Vizuālais mākslinieks dzimis Vācijā 1943. gadā. Jau no paša karjeras sākuma viņš nebija tāds kā jebkurš cits.

Viņš bija viens no pirmajiem, kurš mākslā izmantoja Polaroid fotogrāfiju. Viņš pats savu darbu 70. gados raksturoja šādi: “Tas bija skaistuma un estētikas laiks mākslā, un es piederēju tiem, kas apzināti izvēlējās šķietami nepieņemamus mākslas līdzekļus. Mans darbs ir performance, video, fotogrāfija un pilnīgs estētikas noraidījums. Es pētīju savu ķermeni, es biju galvenais priekšmets. Lielākoties mani pārprata un noraidīja."

To laiku izrādes, pēc Ulaja domām, bija domātas, lai uzsvērtu cilvēka individualitātes īslaicīgo dabu. Mākslinieks to ir pierādījis dažādos veidos. Piemēram, viņš varētu ģērbties baltā kombinezonā un maskā, stāvēt pie sienas ar gaismjutīgu audeklu, lūgt kādu no galerijas apmeklētājiem tur nostāties un nošaut viņu uz Polaroid.

No zibspuldzes audekls kļuva melns, un no cilvēka figūras palika balts plankums, viņa vietu ieņēma mākslinieks un uzņemtās fotogrāfijas projekcija tika uzlikta uz viņa baltajām drēbēm. Tādējādi Ulai piesavinājās aizzīmogotā identitāti. Starp šo gadu darbiem bija viens no parastajiem gadījumiem. Ulajs, apmeklējot Berlīnes Jauno Nacionālo galeriju, nozaga gleznu. Viņš to izveda no muzeja un pakarināja pie sienas nabadzīgas turku ģimenes mājās. Tādā veidā mākslinieks protestēja, ka māksla ir pieejama tikai buržuāzijai. Par to viņš, protams, cieta pelnītu sodu, jo, lai ko teiktu, zādzība ir noziegums.

70. gadu vidū Ulajs satika Marinu Abramoviču. Viņu starpā radās garīga radniecība visos līmeņos. Viņus daudzus gadus vienoja ne tikai radošums, bet arī kaislīga mīlestība. Viņu kopīgās izrādes vienkārši pārsteidza ar radošo atklātību, drosmi, brīvību un sievišķo un vīrišķo principu saplūšanas demonstrējumiem.

Lai vizualizētu ideju par neierobežotu uzticēšanos vienam otram, Marina un Ulaja 1980. gadā sabiedrībai prezentēja izrādi "Atpūtas enerģija / atlikusī enerģija". Četras minūtes Abramovičs turēja loku, kura priekšgalu un bultu turēja Ulajs. Bulta bija vērsta tieši uz Marinas sirdi. Šādas izrādes cena varētu būt viņas dzīvība. Šajā laikā abu sirdspuksti bija dzirdami caur mikrofonu.

Pāris pat plānoja apprecēties. Bet Ulajs nevarēja palikt uzticīgs, un Marina aizgāja. Tas notika ļoti dramatiski. Mākslinieki plānoja kopīgu uzstāšanos. Viņiem vajadzēja satikties Ķīnas Lielā mūra centrā, kas simbolizē divu zemes elementu saplūšanu. Lai to izdarītu, Marina sāka savu ceļojumu no jūras, bet Ulai - no tuksneša. Kamēr tika risināti administratīvie jautājumi ar Ķīnas varas iestādēm, notika šķiršanās, un izrādes nozīme radikāli mainīja tās nozīmi.

Bijušie mīļotāji tikās pēc daudziem gadiem Abramoviča izrādē "Mākslinieka klātbūtnē". Piecus gadus vēlāk Ulaj iesniedza prasību pret Marinu par nepietiekamu finansējumu un viņu kopprojektu piesavināšanos. Viņš uzvarēja tiesā. Māksliniece viņu apvainoja, uzskatot to par negodīgu mēģinājumu sabojāt viņas reputāciju. Pēc kāda laika Ulajs un Abramovičs noskaidroja attiecības un teica, ka ir piedevuši viens otram.

Performances meistaram vēzis tika diagnosticēts 2011. gadā. Pēc tam Ulajs nolēma sarīkot simboliskas atvadas no ģimenes un draugiem, un šim nolūkam devās ceļā. Ceļojuma laikā visas mākslinieces darbības filmēja operators. Tas kļuva par Ulaja atvadu mākslas projektu. Tajā viņš demonstrēja ķīmijterapijas procesu un tikšanos ar dažādiem cilvēkiem, kā arī filozofiskas pārdomas par mākslu. Filmas beigas vainagoja ļoti aizkustinoša, gandrīz intīma aina. Tajā mākslinieks domīgi raugās tālumā un saka: "Jā, tas ir skaisti." Tad viņš pagriežas, paskatās kamerā un saka skatītājam: "Tu esi skaista."

Marinas Abramovičas vārds ir labi pazīstams pat starp tiem, kurus māksla īpaši neinteresē, viņa ir slavenākā performanču māksliniece pasaulē. Ulay kļuva plaši pazīstams un populārs sabiedrībā, galvenokārt viņu kopīgo projektu dēļ. Neskatoties uz to, ka māksliniekam bija personālizstādes Amsterdamā, Berlīnē, Atēnās un Ļubļanā. Bija ikonu izrādes, piemēram, trīs dienu Cutting Through the Clouds of Myth Ņujorkā. Bet tieši viņa kopīgais darbs ar Marinu bija tik spilgti iespiests cilvēku atmiņā.

Neaizmirstamākais notikums bija viņu tikšanās izrādē “Mākslinieka klātbūtnē”. Būtība bija tāda, ka Marinai bija jāskatās acīs ikvienam, kas vēlas sēdēt viņai pretī. Ulajs negaidīti parādījās, sēdēdams pretī, lika viņai raudāt. Kad mīļotāji sadevās rokās, publika aplaudēja. Viņu māksla vienmēr ir spēcīgi ietekmējusi cilvēkus. Pēc viņa nāves Marina rakstīja: «Ar lielām skumjām es uzzināju par mana drauga un bijušā partnera nāvi. Viņš bija ārkārtējs mākslinieks un cilvēks, kura ļoti pietrūka. Šajā dienā ir patīkami zināt, ka viņa māksla un mantojums dzīvos mūžīgi."

Vairāk par mūsdienu performanču mākslu lasiet mūsu rakstā. ekstravagantākās izrādes.