Zīmējumi Lasko alā, Vorhola zupas un citas gleznas, kas izmainīja pasauli

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Parasti mākslas objekts tiek aplūkots no izklaides viedokļa - tas priecē acis, var uzmundrināt vai izklaidēt cilvēku. Bet māksla arī spēj veikt reālas izmaiņas pasaulē. Pablo Pikaso reiz pat teica: “Nē, gleznošana netiek veikta, lai dekorētu māju. Viņa ir kara instruments, lai uzbruktu un uzvarētu ienaidnieku! Vairāki darbi visā vēsturē ir pilnībā mainījuši cilvēku domāšanas veidu par politiku, sociālajiem jautājumiem un pat pašu mākslu.

1. Lasko alas, pirms 17 000 gadiem

Viena no vecākajām gleznām pasaulē radīja šļakatu, bet tas notika 17 000 gadus pēc gleznošanas. 1940. gadā grupa jauniešu devās ekskursijā pa alu kādā Francijas ciematā. Tās iekšienē viņi atklāja vienu no neparastākajiem aizvēsturiskās mākslas piemēriem pasaulē. Lai gan tas nav vecākais klinšu kokgriezumu piemērs, tas ir viens no senākajiem izsmalcinātās glezniecības piemēriem, kas parāda, ka cilvēki vienmēr ir centušies pēc mākslas.

2. Augļa izpēte dzemdē. c. 1510, Leonardo da Vinči

Pateicoties viņa darbiem, Leonardo da Vinči tiek uzskatīts par īstu ģēniju, taču šodien mēs nerunāsim tikai par vienu no tiem (precīzāk, ne par to, ko var redzēt mākslas galerijās). Pētījumi par augli dzemdē varēja ietekmēt pasauli vairāk nekā Mona Liza vai Pēdējais vakarēdiens. Ar saviem anatomiskajiem zīmējumiem, kuru pamatā bija reālas autopsijas, Leonardo apstrīdēja morāles un mākslas konvencijas. Leonardo atklājumi un metodes mainīja veidu, kā mākslinieki un zinātnieki pētīja cilvēka ķermeni.

3. Meninas. 1656, Diego Velazquez

Šī nav standarta tiesas glezna. Šajā princeses Margheritas Terēzes un viņas "Menin" (goda kalpone) portretā spāņu mākslinieks Djego Velazkezs izvirzīja sarežģītus ilūzijas un realitātes jautājumus, kā arī neskaidrību par skatītāja un varoņu saikni. Piemēram, attēlā redzama ne tikai 5 gadus vecā Infanta Margarita ar goda istabenēm, bet arī viņas vecāki-Spānijas karalis Filips IV un Austrijas Marianna. To atspulgu var redzēt spogulī uz aizmugurējās sienas. Arī uz audekla ir pats mākslinieks (pa kreisi no skatuves pie molberta). Velazquez gleznas ietekme uz mākslas vēsturi bija milzīga. Tieši iepriekš minētie jautājumi radīja kubismu 250 gadus vēlāk, un Pikaso bija tik ļoti aizrāvies ar Meninosu, ka uzrakstīja 58 šīs gleznas versijas.

4. Marata nāve. 1793. gads, Žaks Luijs Deivids

Šo franču mākslinieka Žaka Luisa Deivida gleznu var uzskatīt par pirmo patiesi politisko audeklu. Tajā attēlotas revolucionārā līdera Žana Pola Marata slepkavības sekas, kurš savā vannas istabā tika sadurts līdz nāvei. Dāvids būtībā nolēma savu mirušo draugu padarīt par politiskās propagandas ikonu. Un viņam tas izdevās diezgan labi, jo viņi uz attēla sāka veidot gravējumus, kas kļuva plaši izplatīti sabiedrības vidū.

5. Olimpija. 1863. gads, Edūrs Manē

Šis radikālā kaila piemērs bieži tiek uzskatīts par patriarhālo uzskatu noraidīšanu mākslā. Faktiski Edouard Manet gleznas pamatā ir renesanses mākslinieka Titiāna "Urbino Venēra", kas kļuva slavena ar savu šokējošo seksualitāti. Bet tajā ir būtiskas atšķirības. Pirmkārt, Olimpija, atšķirībā no Venēras, skatās tieši skatītāja acīs, ko daudzi uzskatīja par ārkārtīgi provokatīvu. Un, otrkārt, viņas roka aizver piekļuvi dzimumorgāniem, nevis gulstas uz tiem “uzaicinājuma” žestā.

6. Melns kvadrāts. 1915. gads, Kazimirs Maļevičs

Daudzi cilvēki uzskata, ka ažiotāža ap šo attēlu ir muļķīga un absolūti nav tā vērta. Dažos veidos viņiem ir taisnība, jo tas tiešām ir tikai melns kvadrāts. Bet Kazimira Maļeviča darbs tiek uzskatīts par pirmo gleznu, kurā vispār nekas nav attēlots. Mākslinieks vēlējās pilnībā atteikties no idejas, ka mākslai jāattēlo realitāte vai iztēle. Maleviča glezniecība un idejas turpināja iedvesmot neskaitāmus māksliniekus divdesmitajā gadsimtā, kā arī bija pamats, uz kura tika radītas daudzas abstraktas un konceptuālas mākslas kustības. Protams, viņi nemainīja pasauli, bet viņiem izdevās mainīt mākslu uz visiem laikiem.

7. Kempbela zupas kannas. 1962, Endijs Vorhols

Atšķirībā no iepriekšējā attēla, šis Endija Vorhola darbs tika izgatavots par godu ļoti specifiskam produktam. Un tas, kuru jūs vismazāk gaidāt redzēt attēlā. Endijs Vorhols nolēma pārveidot amerikāņu ikdienā redzēto par galerijas cienīgu mākslas darbu. Tajā pašā laikā māksliniekam izdevās apšaubīt arī daudzas ar mākslu saistītas idejas.

8. Gērnika. 1937. gads, Pablo Pikaso

Neviens gabals nav kļuvis par tik svarīgu pretkara kustību simbolu kā šī sirdi plosošā Pablo Pikaso glezna. Mākslinieks savā darbā attēloja Spānijas pilsētas Gērnikas nakts bombardēšanu 1937. gadā Spānijas pilsoņu kara laikā. Spānijas Republikas valdība uzdeva Pikaso izveidot mākslas darbu par šo briesmīgo notikumu pasaules izstādē Parīzē. Šobrīd šīs gleznas kopija pilna garuma gobelēna izmērā karājas pie ANO galvenās mītnes Ņujorkā.

9. Problēma, ar kuru mēs visi dzīvojam. 1964, Normens Rokvels

Ilustrators Normens Rokvels savu karjeru veidoja, attēlojot parasto amerikāņu dzīvi 20. gadsimta vidū - gan labu, gan sliktu. 1964. gadā uzgleznotajā gleznā ir redzama melnādaina meitene, vārdā Rubija Bridžsa, ceļā uz tikai balto skolu. Meiteni pavada likumsargi rasu naida dēļ, ko izraisīja tas, ka viņai bija atļauts mācīties šādā skolā. Viņa arī iet garām rasu lamuvārdiem, kas rakstīti uz sienām. Glezna kļuva par patiesu Pilsoņu tiesību kustības ikonu, un Baraks Obama to pakarināja pie sienas, kad 2011. gadā uzaicināja Bridžsu tikties ar viņu Baltajā namā.

10. Vai sievietēm ir jābūt kailām, lai nokļūtu Metropolitēna muzejā. 1989, Partizānu meitenes

Guerilla Girls ir anonīma mākslinieku grupa, kas strādā ar ļoti konkrētu mērķi. Pēdējos trīsdesmit gadus viņi ar saviem darbiem ir cīnījušies pret rasismu un seksismu mākslas pasaulē. Viņi to dara, vienkārši norādot faktus. Šajā gadījumā fakts ir tāds, ka "mazāk nekā 5% mākslinieku Ņujorkas Metropolitēna mākslas muzeja Laikmetīgās mākslas nodaļā ir sievietes, bet 85% gleznu kailo cilvēku ir sievietes." Šis plakāts ir kļuvis par simbolu sieviešu attīstībai mākslas iestādēs.

11. Kungs, palīdzi man izdzīvot starp šo mirstīgo mīlestību. 1990, Dmitrijs Vrubels

1979. gadā tika uzņemta slavenā fotogrāfija, kurā bija redzams Padomju Savienības ģenerālsekretārs Leonīds Brežņevs un VDR līderis Ērihs Honekers, kas apvienojās "sociālistiskā brālīgā skūpstā". Mākslinieks Dmitrijs Vrubels nolēma uzzīmēt šo attēlu uz Berlīnes mūra, ko papildina pretrunīgs epitets. Šī glezna ir simbols tam, kā māksla var būt to cilvēku spēka izpausme, kuri var mainīt politikas virzienu.