Kāds ir slaveno mākslinieku ainavu noslēpums, kuri uzlādē skatītāju ar "cildenu enerģiju"

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Cildenās ainavu gleznas ir viena no visizturīgākajām un ikoniskākajām tēmām mākslas vēsturē: sākot no renesanses sapņainajiem smaiļiem līdz 19. gadsimta kūsājošajam romantismam un modernitātes eksperimentiem, tas viss izraisa emociju uzplūdus, liekot nopūsties. ar sajūsmu, izšķīstot mākslinieka radītajā atmosfērā.

Jēdzienu “cildens” definēja filozofs Edmunds Bērks 1757. gada pētījumā par mūsu priekšstatu par cildeno un skaisto izcelsmi. Burks arī nosauca cildenu ne mazāk par visspēcīgāko emociju, ko prāts var piedzīvot - nav pārsteidzoši, ka mākslinieki centās pārņemt šo stilu, lai nodotu iemūžinātā mirkļa skaistumu.

1. Pīters Brēgels vecākais

Pītera Brēgela vecākā glezna "Lidojums uz Ēģipti", 1563. gads, iemieso cildeno ziemeļu renesanses ainavu gleznu, apvienojot elpu aizraujošas ainavas ar reliģisko stāstījumu. Sīkās Marijas un Jāzepa figūriņas iet pa bīstamu klinti priekšplānā, bēgot no vajāšanām Bētlemē. Ainava ir cieši saistīta ar viņu vēsturi, tumsā un nezināmā briesmās. Brūgels šajā vienotajā tēlā centās pretstatīt nekustīguma un kustības zonas, gleznojot akmeņus un kalnus kā vienmērīgu un nekustīgu konstanti, salīdzinot ar nepārtraukti plūstošo ūdens, cilvēku un putnu kustību. Šim pretstatu līdzsvaram starp tumsu / gaismu, trauslumu / pastāvību un klusumu / kustību ir bijusi liela nozīme mākslā, kur cildena ainavu glezniecība ir kļuvusi par vienu no visu laiku noturīgākajiem attēliem.

2. Filips Jēkabs Luterburgs

Francijā dzimušais britu mākslinieks Filips Džeikobs Luterburgs uzgāja Lavīnu Alpos 1803. gadā-laikā, kad gleznainie, bet bīstamie Francijas Alpi kļuva arvien populārāki cildenās ainavas iemiesojumā. Papildus glezniecībai Filipam patika teātris un mēnessgaismā kā teātra scenogrāfs, kura loma ļāva viņam spilgtā apgaismojumā, dziļumā un kustībā ievietot satriecošu drāmu savos audeklos.

Viņa kalnu gleznā tālu Francijas kalni sāk sabrukt lavīnā, "izspiežot" uz skatuves šausminoši milzīgus viļņojošos putekļu un dūmu mākoņus un aptumšojot debesis virs galvas. Baltas gaismas uzplaiksnījums centrā pievērš uzmanību sīkām, izbiedētām cilvēku figūrām, kuras burtiski sastinga apkārt krītošo akmeņu priekšā. Šīs bildes sižets ir gan skaists, gan briesmīgs, tik ļoti, ka skatītājs nekustīgi stāv vairākas minūtes, uzmanīgi un aizraujoši vērojot notiekošo.

3. Džozefs Mallords Viljams Tērners

Sniegputenis: Hanibals un viņa armija, šķērsojot Alpus, 1812. gads, iemieso romantiskā laikmeta mokošo skaistumu ar zvērīgiem, izliektiem pērkona mākoņiem, kas lidinās virs mazajiem cilvēkiem zemāk. Glezna, kas veltīta Hannibālam Barkai, Kartāgijas armijas komandierim 200. – 100. Gadā pirms mūsu ēras, attēlo Hannibalas karavīrus, kuri 218. gadā pirms mūsu ēras mēģina šķērsot Alpus, un salātu ciltis cīnās pret Hanibāla aizmugures sargu.

Šeit vētra kļūst par spēcīgu dzīvībai bīstamas cīņas metaforu, jo melni, smagi mākoņi veido biedējošu, virpuļojošu virpuli, kas atbaida sīkus, bezpalīdzīgus karavīrus. Tālumā saule ir spīdoša burvīgas gaismas bumba, cerības mirdzums kara traģēdijas vidū. Bet, izņemot stāstījuma atsauces, šī cildenā Tērnera ainava galu galā atspoguļo milzīgo, postošo dabas nežēlību, kas draud bez sirdi apņemt zemāk esošos cilvēkus.

4. Kaspars Deivids Frīdrihs

Viena no visu laiku ikoniskākajām un cildenākajām ainavu gleznām, vācu mākslinieka Kaspara Deivida Frīdriha 1817. gada Klaidonis virs miglas jūras iemieso sapņaino, ideālistisko Eiropas romantisma garu. Stāvot vienatnē uz augsta, tumša klints, vīriešu figūra apdomā savu vietu Visumā, miglai virpuļojot pāri tālām ielejām un kalniem. Frederiks šeit izceļ cildeno ainavu kā neviesmīlīgu un nesaprotamu vietu, kas atspoguļo 19. gadsimta mežonīgās, neierobežotās dabas šarmu.

Atšķirībā no citiem laikmeta māksliniekiem, kuri centās radīt mazas figūras, lai uzsvērtu ainavas diženumu, Frīdrihs savai figūrai piešķir centrālo lomu, atstājot to pilnīgi anonīmu, tādējādi ļaujot skatītājam pēc iespējas vairāk iegremdēties noslēpumainajā miglainajā ainavā.

5. Kārlis Eduards Biermans

Kārļa Eduarda Bērmana kalns Wetterhorn, 1830. gads, iemieso vācu mākslinieka cildeno ainavu stilu ar plašu, nelīdzenu reljefu, ko ieskauj dramatisks teātra apgaismojums. Akmeņaina priekšplāna ir rūpīgi nokrāsota bagātīgos, tumšos zaļos un brūnos toņos, novedot skatītāju pie koku un klinšu joslas, kas pazūd melnā ēnā. Fonā episkā kalnu grēda ir izgaismota saules staru gaismā, akcentējot tās ledainās smailes kā mistisku un nesasniedzamu vietu, bet virs galvas drūzmējas mākoņi, it kā draudot plosīties vētrā.

Tāpat kā daudzi romantiski gleznotāji, Bīrmens uzsver ainas bijību, pārsteigumu un šausminošo mērogu, priekšplānā ievietojot divas sīkas figūriņas, kas ļauj skatītājam iztēloties sevi galveno varoņu vietā, cenšoties uzkāpt nelīdzenās klintīs un purvainā zālē. gluži kā ūdenskritums slaucās tiem garām gaismas atstarojumos.

6. Arnolds Boklins

Viena no visspilgtāk cildenajām ainavu gleznām, ko jebkad radījis vācu mākslinieka Arnolda Boklina mirušo sala, 1880. gads, attēlo iedomātu salu, kas paceļas no jūras pret tumšām debesīm. Gleznu pasūtīja kāda atraitne, kura lūdza gleznu "sapņot". Atbildot uz viņas lūgumu, mākslinieks savu darbu apveltīja ar mājieniem par nāvi un sēru. Priekšplānā spokaini balta figūra ar nelielu airu laivu dodas uz salu blakus objektam, kas atgādina zārku.

Airētāju salīdzina ar sengrieķu raksturu Charonu laivotāju, kurš pārcēla mirušo dvēseles pāri Stiksas upei uz Hadesu. Gar salu stiepjas draudīgi tumšu cipreses koku rindas, kas tradicionāli ir saistītas ar kapsētām, un aiz tām mirgo robaini, gaiši klintis ar kapu durvīm un logiem. Atšķirībā no daudzām cildenām ainavām, ainu pārņem baismīgs klusums, radot tai dziļu, noslēpumainu atmosfēru. Pats Boklins šo darbu pat raksturoja kā "tik klusu, ka cilvēks nobītos, izdzirdot klauvējienu pie durvīm".

7. Edvards Munks

Edvards Munks savā vēlākajā karjerā 1901. gadā izveidoja Balto nakti laikā, kad viņš atteicās no figurēšanas par labu atmosfēras ainavām, taču saglabājās tāda pati visaptverošā trauksme par viņa agrīno mākslu. Šī cildenā ainavu glezna attēlo viņa dzimto Norvēģiju ziemas vidū, skatoties lejup caur draudīgi tumšiem kokiem uz sasalušu fjordu. Egļu mežs veido robainu malu, asu kā zāģa asmens, aiz tā brīdinot par bīstamu ledu.

Priekšplānā redzamie melnie koki atgādina sejas vai spocīgas radības, taču nakts aizsegā tie ir tik tikko pamanāmi. Apvienojot spožo mēness gaismu ar šīm briesmu un draudu īpašībām, Munka nakts ainava naktī iemūžina Norvēģijas ziemas cildenumu. Pārdomājot, kā viņa ainavu ainas varētu apvienot novērošanu ar iekšējo prātu, Edvards rakstīja:

8. Axeli Gallen-Kallela

Aitelei Gallena-Kallela, Keitele ezers, 1904. gads, padara slaveno Somijas ezeru par hipnotizējošu spoguli, ko izgriež zigzaga vēja straumes. Glezna tika uzgleznota laikā, kad visā Somijā pieaugusi vēlme pēc neatkarības. Atzīmējot valsts lielo neskarto savvaļas dzīvi, šī cildenā ainavu glezna ir kļuvusi par spēcīgu somu nacionālisma un lepnuma simbolu. Lai gan šeit nav cilvēku dzīvības pazīmju, dabiskās satiksmes plūsmas, kas redzamas caur ūdeni, bija labi zināma ezera iezīme.

Šīs joslas vēsturiski bija tik labi zināmas, ka senajā somu kultūrā tās bija saistītas ar mitoloģisko raksturu Vīnmöinenu, kurš, kā teikts, atstāja viļņus, ceļojot pa ezeru. Šie smalkie kustības attēlojumi nesa lielu nacionālistisku simboliku Gallenai-Kallelai, svinot senās somu kultūras noslēpumaino un mīklaino skaistumu un tās ciešās saites ar zemi. Viņš tos raksturoja šādi:

9. Tomass Morāns

Amerikāņu gleznotājs Morans, viens no Hadsona skolu un Klinšu kalnu vadītājiem, bija tik ļoti aizrāvies ar bīstami skaistajiem Kolorādo neskartajiem laukiem, ka viņš dziļi ienāca apkārtējos laukos un atmosfērā, kur pirms viņa retais uzdrošinājās gleznot vairāk nekā trīsdesmit ainas, kas attēlo šo unikālo, cildeno ainavu.

Kolorādo Lielais kanjons iemūžina idealizētu un romantizētu Lielā kanjona vīziju - asas klintis krīt un pazūd gaismā, pirms pazūd tālajā apvāršņā, gaidāmajai vētrai uzņemot tempu virs galvas. Skatītājus tik ļoti apžilbināja Morāna attēlojums par lielo Amerikas tuksnesi, ka šodien viņam tiek piedēvēta ietekme uz nacionālā parka sistēmas izveidi, kas saglabāja Amerikas majestātiskās ainavas integritāti.

10. Pīters Doigs

Skotu mākslinieka Pītera Doiga 1994. gada slēpošanas jaka ir sniegotas enerģijas un kustību aizsprosts. Pamatojoties uz slēpotāju studentu fotogrāfiju, kas izkaisīti pa Japānas kalnu, Doigs apzināti izkropļo un pasliktina sākotnējo attēlu, sadalot to divās daļās vidū un atkal savienojot tos kopā, lai radītu baismīgu Rorschach spoguļa efektu.

Doigs ir labi pazīstams ar to, ka sajauc fotomateriālu ar attēla zīmēm, ļaujot diviem konfliktējošiem stiliem spēlēties savā starpā, kā redzams šajā attēlā, kur rūpīgi apgleznotus kokus ieskauj viegli slāņainas rozā, baltas un zaļas svītras. Šīs ūdeņainās krāsas pārejas liecina par ledus un sniega aukstajām, slidenajām īpašībām, kas caurvij attēlu un rada tai bīstamu neskaidrību, palielinot bailes no sīkiem slēpotājiem, kas cīnās ar nodevīgo stāvo reljefu sev apkārt.

Turpinot tēmu, lasiet arī par darbi, no kuriem spāņu mākslinieki ir visaugstāk novērtēti visā pasaulē un tas bija galvenais iemesls.