Satura rādītājs:
Video: Romantiski sieviešu portreti no Maskavas mākslinieka, kas apvienoja franču jūgendstilu un krievu reālismu
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Aizraujoši, sentimentāli, romantiski, jutekliski, graciozi, maģiski, pasakaini, dievišķi, nesaprotami, noslēpumaini, burvīgi, noslēpumaini … un tas nav viss epitetu saraksts, ko var teikt gleznu varonēm Maskavas mākslinieks Vladimirs Muhins … Tikai iedvesmots vīriešu kārtas mākslinieks spēja redzēt un tik meistarīgi radīt krāsā visas iepriekš minētās attēloto sieviešu īpašības, kas austas kopā.
Sievietes tēma glezniecībā ir mūžīga dedzinoša tēma. Sievišķais princips un jutekliskums, maigums un satraukums, ko dzied dažādu laikmetu meistari, neatstāj vienaldzīgu pat tagadni. To apstiprina milzīgas dažādas virtuālās galerijas, autoru vietnes, emuāri, kas ievietoti pasaules tīklā.
Oda sievietei krāsās
Un starp visiem radošajiem pētījumiem ļoti ievērojami izceļas maskavieša Vladimira Muhina darbi. Viņa satriecošie sieviešu portreti franču jūgendstila un krievu reālisma stilā, prieks un oriģinalitāte, kā arī oriģinalitāte un garīgums. Aplūkojot viņa darbu galeriju, mēs vēlreiz esam pārliecināti, ka nekas nevar skatītāju tik ļoti ieķert glezniecībā, kā paša mākslinieka personīgās izjūtas, piedzīvotas un pārbaudītas viņa tēlu dēļ.
Analizējot mākslinieka darbu, daudzi mākslas kritiķi uzskata, ka oriģinalitāte, kas atspoguļojas gan Vladimira stilā, gan manierē, ir unikāla un pilnīgi jauna mūsdienu krievu mākslai. Tāpēc Muhinu bieži sauc par ievērojamu jūgendstila pārstāvi un pēcteci, neskatoties uz to, ka viņš ļoti bieži savā darbā izmanto reālisma elementus.
Vēlos uzsvērt, ka meistars, apguvis tehniku, kā apvienot šos divus šķietami nesaderīgos glezniecības virzienus, proti, franču jūgendstilu un akadēmiskās krievu tēlotājmākslas galvenās tradīcijas, rakstot atrada sava autora seju, neatkārtojamu manieri un māksliniecisko stilu. meiteņu un sieviešu portreti, žanra ainas interjerā un dabas klēpī.
Maskavas mākslinieka spilgtie dinamiskie darbi jau no pirmā brīža priecē skatītāju ar neparastu tehniku, krāsu, līniju izsmalcinātību, nogriežņiem un kompozīcijas risinājumiem, pozitīvu enerģiju, smalku lirismu un teatralitāti.
Turklāt mākslinieka glezniecības tehnika ir bagāta ar faktūru un krāsu paleti, un portreta attēliem ir liegta daudziem meistariem raksturīgā sižetu monotonija un "hackneyedness". Viss ir svaigs, jauns un oriģināls, kā arī veidots uz kontrastiem - gan krāsu, gan kompozīcijas. Starp citu, pašas sievietes tēli meistara darbā ir kontrastējoši - lēnprātīgi un pašpārliecināti, maigi un jutekliski … Un visi tie ir vienlīdz interesanti skatītājam.
Interesanti, ka Vladimirs Muhins savus darbus raksta uz lieliem audekliem, no kuriem daži dažreiz sasniedz pat divus metrus. Var tikai iedomāties, kā fakturētā faktūra un spilgtā krāsa uz viņa liela mēroga audekliem patiesībā iespaido skatītāju … Briļļu ir grūti iedomāties, tas jāredz tikai savām acīm.
- tā par savu darbību stāsta Vladimirs Muhins, ar savu darbu sasniedzis pasaules atzinību, sniedzot intervijas žurnālistiem.
Daži vārdi par mākslinieku
Vladimirs Muhins (dzimis 1971. gadā) dzimis Kazahstānā. Viņš studēja mākslu Penzas skolā, kas nosaukta V. I. K. A. Savitsky, vēlāk-Viskrievijas Glezniecības, tēlniecības un arhitektūras akadēmijā. I. S. Glazunovs. Tieši šajā universitātē jaunais mākslinieks saņēma pamatu, kas kļuva par stabilu pamatu viņa darbam, un ieguva dziļas zināšanas par grafiku un smalku krāsu izjūtu, kas viņam ļāva nākotnē tik profesionāli apvienot reālismu ar mūsdienīgumu.
Muhins savu personālizstādes darbību uzsāka 2000. gados Centrālajā mākslinieku namā, kas atrodas Krymsky Val Maskavā. Meistaram, kuram ir milzīgas radošās spējas un neizsīkstošas idejas, bija ļoti veiksmīga radošā karjera. Šajos gados viņš kļuva par pastāvīgu visu veidu vietējo un starptautisko forumu un izstāžu dalībnieku. Divas desmitgades viņš kļuva par dalībnieku daudzās Krievijas un starptautiskās radošajās organizācijās, tostarp Krievijas Mākslinieku savienībā, Starptautiskajā mākslas fondā un UNESCO Starptautiskajā tēlotājmākslas asociācijā. Tāpat Vladimiram Muhinam tika piešķirts ASV Starptautiskās Mākslas akadēmijas akadēmiķa tituls. Un tas nemaz nerunājot par daudzajām balvām, diplomiem un balvām.
Nesen Muhins auglīgi sadarbojās ar dažām Amerikas vadošajām galerijām, regulāri tur rīkojot personālizstādes. Bet mākslinieks dzīvo un rada savas gleznas tāpat kā iepriekš savā Maskavas darbnīcā.
Turpinot jūgendstila tēmu kā glezniecības stilu, lasiet: Sudraba laikmeta romantika jūgendstila stilā uz Maskavas mākslinieces Svetlanas Valuevas audekliem.
Ieteicams:
"Sieviešu nekad nav par daudz": Mūsdienu mākslinieka Mstislava Pavlova izteiksmīgie portreti
“Sieviešu nekad nav par daudz” - tā sauc mūsdienu krievu gleznotāja Mstislava Pavlova darbu izstādi. Mākslinieks glezno ārkārtīgi izteiksmīgus sieviešu portretus, kuru satriecošais efekts slēpjas pastveida eļļas tehnikā, ko mākslinieks izmanto, rakstot savus darbus
Pārdomāti sieviešu portreti no amerikāņu mākslinieka
Mara Light ir māksliniece no Pitsburgas, Pensilvānijas, ASV, kura glezno neparastus sieviešu portretus. Gleznas savā tehnikā atgādina klasiskās 19. gadsimta gleznas, turklāt tās iegūst "senatnes" pieskaņu, jo uz audekla redzamas krāsas traipi, neuzmanīgi plankumi, saplēstas acu kārtas un vieglas skrambas. Caur visu šo haosu, kā gaismas stars tumšā valstībā, skaisti sejas vaibsti
Jutekliski sieviešu tēli uz intriģējošiem franču mākslinieka audekliem
Kopš neatminamiem laikiem dzejniekus un māksliniekus piesaistīja un iedvesmoja skaistas sievietes, kurām veltīja dzejoļus un gleznas. Pateicoties viņiem, dažādu laikmetu gleznotāji radīja savus nemirstīgos šedevrus. Līdz šim viena no vizuālās mākslas galvenajām tēmām joprojām ir sieviešu skaistums, kam nevarēja pretoties pat franču māksliniece Kristīne Terija Demore, kuras darbos atdzīvojas jutekliski tēli, novedot skatītāju pārpasaulīgās fantāzijas pasaulē
Saules glezna Džona Makartina - mākslinieka, kurš telpu, gaisu un gaismu apvienoja vienotā veselumā
Apbrīnojamā austrāliešu mākslinieka Džona Makartina radošais liktenis vēlreiz apliecina, ka nekad nav par vēlu sākt dzīvi no nulles. Pat bērnībā, zinot par savu dāvanu tēlotājmākslai, Džons sāka to attīstīt vecumā, kad bija krietni pāri divdesmit. Un slavas augstumā gleznotājs bija tikai pēc piecdesmit
Sieviešu portreti, ko ieskauj krizantēmas: spilgtas japāņu mākslinieka gleznas
Japāņu valodā vārdi "saule" un "krizantēma" ir homonīmi. Varbūt tieši tāpēc Fuco Ueda gleznas, kas attēlo meiteņu sejas šo brīnišķīgo ziedu ieskautā, burtiski ir pārpludinātas ar gaismu, pilnas košām "saulainām" krāsām