Video: Sieviešu portreti, ko ieskauj krizantēmas: spilgtas japāņu mākslinieka gleznas
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Japāņu valodā vārdi "saule" un "krizantēma" ir homonīmi. Varbūt tāpēc gleznas Fuco Ueda, kas attēlo meiteņu sejas, kuras ieskauj šie brīnišķīgie ziedi, burtiski ir pārpludinātas ar gaismu, pilnas ar spilgtām "saulainām" krāsām.
Fouko Ueda ir trīsdesmit gadus veca japāņu ilustratore, kura ar izsmalcinātu darbu ir ieguvusi pasaules slavu. Kopš 2000. gadu sākuma viņa vairākkārt ir kļuvusi par daudzu tēlotājmākslas konkursu uzvarētāju savā dzimtenē, kā arī piedalījās starptautiskās izstādēs, kas notika Tokijā, Losandželosā, Sietlā, Ņujorkā un citās pilsētās.
Šī gada 29. martā Losandželosas galerijā Thinkspace sākās personālizstāde no Foucault Ueda darbiem. Daudzi kritiķi norāda, ka viņas gleznas raksturo divkosība: tās vienlaikus ir šokējošas un mierīgas. Mākslinieka fantāzijas radītā fantastiskā pasaule ir piepildīta ar skaistumu, gaismu un tumsu, tajā līdzās pastāv vientulība un draudzība, tukšums un dāsnums.
Zīmīgi, ka mākslinieks pievēršas krizantēmu tēlam - senākajam japāņu kultūras simbolam. Vietējie iedzīvotāji ir ne tikai imperatora emblēma Uzlecošās saules zemē, bet arī rada labklājību un ilgmūžību. Aplūkojot Fuko Ueda gleznas, neviļus atceras Ahmatova rindas: “Es tagad saku ar to cilvēku vārdiem, kuri dvēselē piedzimuši tikai vienu reizi, bite buzz uz baltas krizantēmas, Vecais paciņš smaržo tik smacīgi”. Varbūt viss ir tā, tikai no sniegbaltām sēru krizantēmām, no kurām māksliniece cenšas izvairīties, viņas paletē ir tikai spilgtas dzīvespriecīgas krāsas.
Ieteicams:
Romantiski sieviešu portreti no Maskavas mākslinieka, kas apvienoja franču jūgendstilu un krievu reālismu
Aizraujoši, sentimentāli, romantiski, jutekliski, graciozi, maģiski, pasakaini, dievišķi, nesaprotami, noslēpumaini, burvīgi, noslēpumaini … un tas nav viss epitetu saraksts, ko var teikt Maskavas mākslinieka Vladimira Muhina gleznu varonēm . Tikai iedvesmots vīriešu kārtas mākslinieks spēja redzēt un tik meistarīgi radīt krāsā visas iepriekš minētās attēloto sieviešu īpašības, kas austas kopā
"Sieviešu nekad nav par daudz": Mūsdienu mākslinieka Mstislava Pavlova izteiksmīgie portreti
“Sieviešu nekad nav par daudz” - tā sauc mūsdienu krievu gleznotāja Mstislava Pavlova darbu izstādi. Mākslinieks glezno ārkārtīgi izteiksmīgus sieviešu portretus, kuru satriecošais efekts slēpjas pastveida eļļas tehnikā, ko mākslinieks izmanto, rakstot savus darbus
Pārdomāti sieviešu portreti no amerikāņu mākslinieka
Mara Light ir māksliniece no Pitsburgas, Pensilvānijas, ASV, kura glezno neparastus sieviešu portretus. Gleznas savā tehnikā atgādina klasiskās 19. gadsimta gleznas, turklāt tās iegūst "senatnes" pieskaņu, jo uz audekla redzamas krāsas traipi, neuzmanīgi plankumi, saplēstas acu kārtas un vieglas skrambas. Caur visu šo haosu, kā gaismas stars tumšā valstībā, skaisti sejas vaibsti
Angļu mākslinieka izsmalcināti sieviešu portreti
Angļu mākslinieces no Braitonas, Mērijas Džeinas Ansell (Mary Jane Ansell) gleznas ir grūti ignorēt. Noslēpumainie eļļas portreti ir pārsteidzoši harmoniski, autors cenšas pēc iespējas precīzāk nodot apgaismojumu un ēnu spēli. Amatnieces otas attēlotās meitenes izskatās kā nimfas: gandrīz caurspīdīga, porcelāna āda, izteiksmīgas acis un izsmalcinātas ķermeņa līnijas
Salauzti papēži, saburzīti palagi, nepabeigts vīns: pretrunīgi vērtētas japāņu mākslinieka gleznas par sievietes daļu
Japāņu mākslinieces Tomonas Matsukavas gleznas ir piepildītas ar skumjām, ilgām un nostalģiju. Viņa rada atmosfēru, kurā nogurušas meitenes, kuru sejas slēpj matu plīvurs vai roku "ēna", iegrimst melanholijā, aizmirstot par visu pasaulē, un vecas lietas un sabrukuši priekšmeti, pārvēršoties par stāstniekiem, stāsta par cilvēkiem kas visu mūžu, saskaroties ar viņiem, atstāja daļu no sevis kā piemiņu sarkanu apavu veidā ar nolaistiem papēžiem vai lūpu krāsas pēdām