Satura rādītājs:
- No senatnes līdz Eiropas viduslaiku cepuru modei
- Musketieru un godīgu dāmu cepures
- XX gadsimta cepures un cepures
Video: Cepures ar franču akcentu: kā gibusi, laivotāji, pulksteņi un kāpēc Parīzi sauc par Panamu
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Pirms tūkstošiem gadu cepures tika ieviestas kā veids, kā pasargāt sevi no aukstuma un saules gaismas. Un padarīt cepures un cepures izsmalcinātas un neaizmirstamas, ērtas un praktiskas - tas ir uzdevums, ar kuru franču mode izcili tikusi galā gadsimtiem ilgi, neizbēgami izplatoties visā Eiropā un pēc tam - visā pasaulē.
No senatnes līdz Eiropas viduslaiku cepuru modei
Galvassegu rašanās pirmsākumos ir galvassegas, ar kurām senie ēģiptieši aizklāja galvas: faraoniem bija paredzēts svītrains "nemes" ar zilām svītrām, priesteri un citi priekšmeti valkāja plauktus, šalles, cieši aizklāja galvu un krāsoja atkarībā no to īpašnieka statusa. Senie grieķi pārgājienos izmantoja petasos cepures.
Tieši šī galvassega kļuva par pamatu visām vēlāk parādītajām cepurēm un cepurēm, kuru vēsture aptvērusi jau desmitiem gadsimtu un simtiem vai pat tūkstošiem vārdu.
Viduslaikos cepuru modi diez vai var saukt par daudzveidīgu. Bieži vien cepuru lomu spēlēja kapuces, kas laika gaitā pārvērtās par sava veida turbānu ar ķemmītiem rotājumiem - par pavadoni.
Šaperonus nēsāja gan vīrieši, gan sievietes, tomēr šo galvassegu uzbūves un valkāšanas metode un to krāsa bija atšķirīga. Interesanti, ka viens no Žannas dArkas pārmetumiem bija fakts, ka viņa valkāja melnu vilnas pavadoni un novilka to baznīcā, tas ir, uzvedās kā vīrietis.
Kopš XIV gadsimta, pateicoties Bavārijas karalienei Izabellai, atura jeb annena, augstās sieviešu cepures konusa vai cilindra formā, bez malām, uzceltas ar vaļa kaula, cietes linu un dārgu zīda audumu palīdzību. no tā, sāka nākt modē. Sievietes saspieda matus zem annas, un bija ierasts griezt un skūt vaļīgus pavedienus. Šādu aksesuāru augstums varēja sasniegt vienu metru, un, ienākot telpā, dāmām nācās tupēt.
Musketieru un godīgu dāmu cepures
Vēlāk pienāca cepuru platām malām laiks - iespējams, tāpēc, ka Eiropas pilsētās tika praktizēta notekūdeņu izliešana pa logu, un ielas bija pārāk šauras. Lai kā arī būtu, kopš 17. gadsimta cepures garderobē ieņēma īpašu vietu - vainagus rotā spalvas, sprādzes no dārgmetāliem un pat dimantiem, un sveiciens pārvēršas par elegantu rituālu ar cepures noņemšanu un izgatavošanu noteiktas kustības ar to.
Cepures mala bieži tika pacelta un piestiprināta pie vainaga. Sievietes mājās valkāja cepures, bet izejā - cepures ar platām malām, kas dekorētas ar spalvu spalvu. Modes tendences dažkārt noteica nejaušība - piemēram, reiz medībās viņu piesēja Luija XIV favorīte Angelique de Roussil -Fontanges. mati ar mežģīņu gabalu - frizūrai un galvassegai savdabīgi patika karalis, ka drīz visas galma dāmas apguva jauno tēlu, un mežģīņu cepurīte kopš tā laika ir ieguvusi nosaukumu "strūklaka".
Vīriešu vidū kļuva modē piespraust filca cepuru malas uz divām, bet pēc tam no trim pusēm - tas nodrošināja lielāku komfortu karadarbības un medību laikā, un muižnieki sāka valkāt cepurītes.
Pamazām cepuru dizains gan sievietēm, gan vīriešiem kļuva sarežģītāks, līdz ar apjomīgajām parūkām, ko franču modē ieviesa karaliene Marija Antuanete, parādījās sarežģīti cepuru dekorēšanas veidi - tostarp īpaši mehānismi, kas iedarbināja tauriņu un putni.
18. un 19. gadsimta mijā parādījās divvirzienu cepures, kuru izskats galvenokārt saistīts ar Napoleonu, lai gan imperatora galvassega tika uzšūta pēc īpašā meistara Pouparda projekta, un ideja par cepuru griezumu piederēja Bonapartam. pats sevi.
19. gadsimta sākums pasaulei deva augstās cepures ar plakanu galvu - cepures. Šeit izcēlās arī francūži - cepurnieks Antuāns Džibuss kopā ar brāli Gabrielu izstrādāja vāciņu - saliekamo cilindru, ar kuru bija ērti iekļūt telpā un skatīties izrādes, jo cepure pēc kokvilnas kļuva plakana, neuzņēma vietas un to var nēsāt zem rokas. Gibusa cepure bija populāra no XIX gadsimta trīsdesmitajiem gadiem līdz Pirmajam pasaules karam.
Daudz demokrātiskāki un plaši izplatīti bija vāciņi ar nosaukumu "Gavroche" - nosaukti Viktora Igo romāna "Les Miserables" varoņa vārdā. Cepures pašas, tāpat kā beretes, kas kalpoja kā Gavroche prototipi, cilvēcei ir pazīstamas jau sen, kopš etrusku laikiem, bet francūži un francūži tam ir paredzēti, lai dotu šarmu un elpotu jaunu dzīvi lietās, kas jau kļuvušas par klasiku. Gavročus nēsāja gan vīrieši, gan sievietes - šīs apjomīgās mīkstās cepures ar īsu vizieri, kas ir daļa no 19. gadsimta Parīzes ielu zēnu tērpa - mūsdienās neiziet no modes.
Ļoti populāri bija arī laivotāji - stingras formas vīriešu salmu cepures ar šaurām malām. Sākumā šis stils bija plaši izplatīts sportistu-airētāju vidū, bet drīz vien laivotāji jau bija valkāti visur. Starp sievietēm, kuras mīlēja šāda veida cepures, bija franču tendenču veidotāja Koko Šanele.
XX gadsimta cepures un cepures
Un vēl viens dzirnavnieks, Caroline Rebout, izveidoja cepuri, kas kļuva par pagājušā gadsimta divdesmito un trīsdesmito gadu modes simbolu - cloche.
Nosaukums - no vārda “zvans” - pēc iespējas labāk raksturoja jauno modeli: cepure no mīksta filca auduma, cieši pieguļoša pie galvas, zemu pārvilkta virs pieres. Īpaši "zem klana" viņi veica īsu matu griezumu "Eaton", un uz lentes uz cepures bija papildu informācija - piemēram, spilgts loks teica, ka šīs galvassegas īpašnieks interesējas par jaunām paziņām, bet saspringtais mezgls iemiesoja dāmas stingrais laulības statuss.
Kopumā kopš deviņpadsmitā gadsimta otrās puses franču mode cepurēm un jo īpaši cepurēm atgādina kaleidoskopu - parādās desmitiem un pat simtiem jaunu stilu, kas strauji iegūst popularitāti un tikpat ātri pazūd aizmirstībā. "Bibi", "anemone", "vagons", chauntecleer, tablete - kas, kā likums, neveic nekādas praktiskas funkcijas un kalpo tikai to īpašnieku dekorēšanai, palika franču kurjermākslas vēstures lappusēs.
Interesanti, ka Parīzi argo sauc par Panamu - gluži kā galvassegu, kuras izcelsme ir Ekvadoras nacionālajā salmu cepurē - toquilla. Pastāv vairākas versijas par šo modes galvaspilsētas segvārda vēsturi, taču visbiežāk tiek minēta tā, kas saistīta ar Panamas kanāla būvniecību 20. gadsimta sākumā, kas savienoja Kluso okeānu ar Atlantijas okeānu. Tieši šo vērienīgo darbu laikā, kas piesaistīja desmitiem tūkstošu strādnieku no visas pasaules, Toquilllas novērtēja un pieņēma Parīzes modes kopiena.
Ne mazāk aizraujošs ir stāsts par cita veida piederumiem - cimdikas no senatnes līdz mūsdienām gājuši roku rokā ar galvassegām.
Ieteicams:
Kāpēc "Stilu" zvaigzni Jekaterinu Vilkovu sauc par Pelnrušķīti: no koka barakas līdz filmēšanas vietai
11. jūlijā ir 37. dzimšanas diena slavenajai mūsdienu aktrisei Jekaterinai Vilkovai. Šodien viņa ir viena no populārākajām un pieprasītākajām māksliniecēm, viņas filmēšanas grafiks ir paredzēts vairākus mēnešus uz priekšu, viņas filmogrāfijā iekļauti vairāk nekā 70 darbi, šogad tiks izdoti 8 jauni projekti ar viņas līdzdalību. Bet reiz viņa neuzdrošinājās domāt par šādiem panākumiem - viņa sapņoja tikai par siltu ūdeni no krāna. Aktrise bērnību pavadīja ļoti šauros materiālos apstākļos, taču, atšķirībā no Pelnrušķītes, viss viņas dzīvē
Kāpēc Pītera Brūgela gleznu "Līdzība par neredzīgo" sauc par medicīnisku atsauci
Pīters Brēgels vecākais mākslas pasaulei atstāja ne tikai talantīgu mantinieku-gleznotāju galaktiku, bet arī meistarīgus audeklus ar rūpīgu detaļu attēlojumu un … slēptiem pārsteidzošiem datiem. Viena no viņa gleznām papildus lieliskajam sižetam slēpj medicīniskos datus. Šī ir "līdzība par aklo", kas veltīta cilvēku traģiskajam liktenim
Kāpēc Honkongas balets ir slavens un kāpēc to sauc par vienu no unikālākajām trupām pasaulē
Honkongas balets ir viens no vadošajiem klasiskā baleta uzņēmumiem Āzijā ar starptautisku atzinību. Viņi ir pasaules klases dejotāji, un viņu programmas atspoguļo Honkongas unikālo raksturu, apvienojot slavenos klasiskos šedevrus ar populāriem mūsdienu skaņdarbiem. Jaunās teātra sezonas sākumam Honkongas balets ir uzsācis satriecoši enerģisku reklāmas kampaņu. Satriecošu fotogrāfiju sērijas radītājs, kurā fonā redzami Honkongas orientieri
Kāpēc gleznu par 17 miljoniem sauc par nelaimīgāko pasaulē: Hals "Divi smejoši zēni ar alu"
Nīderlandiešu meistara Fransa Halsa 17. gadsimta glezna, kuras vērtība, domājams, ir vairāk nekā 17 miljoni ASV dolāru, ir nozagta … trešo reizi! Tas notika Nīderlandes muzejā. Policija ir zaudēta. Galu galā, audekls ir nozagts trešo reizi pēdējo trīsdesmit gadu laikā! Kā zagļiem izdevās tik drosmīgs noziegums?
Ineses Armandas noslēpumi jeb kāpēc franču operdziedātājas meitu sauc par "Krievijas revolūcijas saimnieci"
Inese Armanda, nicinot konvencijas un sapņojot par vispārējas vienlīdzības laikiem, visu savu īso mūžu sekoja savai pārliecībai. Atstājot vīru, ar kuru viņu saistīja četri bērni, revolucionārs kļuva tuvs vīra jaunākajam brālim, atrodot viņā līdzīgi domājošu cilvēku ideoloģiskajā cīņā. Dažus gadus vēlāk, jau zaudējusi savu mīļoto, harizmātiskā francūziete satika V.I.Leninu un kļuva par viņu ne tikai cīņu biedrs, bet arī sieviete, pret kuru viņam bija dziļākas jūtas