10 slavenas japāņu mākslas mākslinieces, kas pārspēja vīriešus

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Daudzas ievērojamas japāņu mākslinieces šodien ir pelnījušas lielu uzslavu par japāņu glezniecības izcilību. Pārāk bieži viņu ieguldījums tika ignorēts, jo galerijas un mākslas vēsturnieki koncentrējas uz saviem kolēģiem vīriešiem. Bet nav pārliecinoša iemesla, kāpēc mums visiem nevajadzētu tuvāk aplūkot šo izcilo sieviešu mākslinieku darbu no Edo perioda līdz mūsdienām. Viņi ir novatori, feministes un vienkārši labākie savā darbā.

1. Katsushika Oi (Ups)

Nav iespējams runāt par japāņu mākslu, nepavadot kādu laiku, pārdomājot ukiyo-e jeb kokgriezumu, kas ir viens no valsts lielākajiem mākslas veidiem. Katsushika Oi ir viens no ukiyo-e supervaroņiem. Oi neticamais mākslinieciskais talants bija gandrīz garantēts piedzimstot, ņemot vērā faktu, ka viņas tēvs bija leģendārais Hokusai. Lai gan viņas mantojumu nedaudz aizēnoja tēvs, Oi pati par sevi bija neticama māksliniece, pateicoties viņas neticamajai spējai izmantot drosmīgu bloku krāsu, lai piesaistītu skatītāja aci. Viņas vizionārā attieksme apvienojumā ar tradicionālajām zināšanām, ko viņa ieguva, palīdzot tēvam, bagātīgā vēsturiskā formā ienesa jaunu skatījumu un izskaidro, kāpēc viņa bija viena no pirmajām māksliniecēm Japānā, kas tika plaši atzīta par savām prasmēm.

2. Uemura Shoen

Vārds Uemura Shoen patiesībā ir Uemura Tsune pseidonīms, kas ir nozīmīga Kioto mākslinieciskā persona Meidži un Taisse periodā. Viņas nenogurstošā pīšļu pasaules izpēte (skaistu meiteņu fotografēšana) lielā mērā ietekmēja viņas māksliniecisko dzīvi, iedvesmojot mākslinieci radīt attēlus, kas katalizētu jaunu gleznu evolūciju. Tematiski Uemura darbā galvenā uzmanība tika pievērsta klasiskajiem bižutērijai kopīgiem motīviem, piemēram, skaistām sievietēm un ikoniskām teātra figūrām, taču ar feministisku vērpjot: viņai ļoti patika attēlot sievietes tipiski vīrišķīgās pozās. Šis drosmīgais solis padarīja Šēna darbu par vienu no pieprasītākajiem un atpazīstamākajiem visā pasaulē.

3. Ike Gyokuran

Iedziļinoties nedaudz dziļāk japāņu mākslas vēsturē, Ike Gyokuran ir viena no ietekmīgākajām un nozīmīgākajām sieviešu māksliniecēm klasiskās japāņu kultūras pasaulē. Dzimusi 1727. gadā, Gyokuran lielāko daļu savu darbu radīja Kioto, kur viņa joprojām ir ļoti slavena savas dzimtās pilsētas varone. Viņas centieni kaligrāfijas un dzejas pasaulē tika augstu novērtēti, taču tieši viņas ieguldījums dienvidu glezniecības attīstībā nostiprināja viņas reputāciju. Šo augstākās klases glezniecības stilu, kas attīstījās Edo periodā, lielā mērā ietekmēja klasiskā ķīniešu kultūra. Gyokuran maigo, ritmisko un bez piepūles gludo stilu joprojām var redzēt uz daudziem klasiskiem japāņu priekšmetiem, sākot no salokāmiem ekrāniem un bīdāmām durvīm līdz ventilatoriem un piekārtiem ritinājumiem.

4. Rieko Morita

Viena no ražīgākajām nihongas māksliniecēm mūsdienu Japānā un slavenākās mūsdienu sieviešu mākslinieces Rieko Morita vairāk nekā trīsdesmit gadus ir veltījusi nihongas pasaules pilnveidošanai, pārdefinēšanai un ietekmēšanai. Ekskluzīvā intervijā žurnālam Japan Objects Morita stāstīja par to, kā iedvesmu smēlās no iepriekš neizpaustās intereses par Maiko noslēpumaino pasauli, sakot: “Tā bija neliela interese, kad es pirmo reizi sāku tās gleznot, bet pamazām es patiešām aizrāvos. “tradicionālā amata“Maiko pasaule”noslēpumainais šarms. Mūsdienās šis Japānas vēstures novērtējuma sajaukums apvienojumā ar mūsdienīgāku pieeju nihongas glezniecībai ir lieliska analoģija valsts ierastajai un jaunajai estētikai.

5. Tycho Aoshima

Chiho Aoshima pilnveidoja savas popmākslas prasmes starptautiskās popkultūras leģendas Takashi Murakami vadībā, sadarbojoties ar viņu viņa Kaikai Kiki grupu izstādēs. Viņai piemīt neparasts talants, un viņai izdevās iegūt atbalstu un sadarbību ar dažiem leģendāriem japāņu māksliniekiem, no kuriem viens ir Issei Miyake, kas pazīstams ar plaša mēroga izstādēm visā pasaulē. Pēc tam, kad bija apbēdināta ar studijām ekonomikā, Aosima iemācījās izmantot Adobe Illustrator, un no turienes viņa sāka veidot savu sirreālo dreamcape stilu, kas turpina apstrīdēt jēdzienus par to, ko mēs domājam par kawaii (gudrs) un kowai (biedējošu).

6. Tatsu Hirota

1904. gadā dzimušais un Kioto uzaugušais Tatsu Hirotas panākumi mākslā nav tik vienkārši, kā varētu šķist. Viņas ģimene bija nabadzīga, tāpēc mākslinieces karjeras izredzes nešķita tik spožas. Par laimi japāņu mākslas cienītājiem divpadsmit gadu vecumā viņa stingri pieturējās pie idejas gleznot kā savu mūža darbu. Tāpēc lielākā daļa viņas darbu ir balstīta uz klasiskiem japāņu motīviem. Neskatoties uz to, smalkie satriecošā kailuma un maiko attēli (geišas māceklis), kā arī pārliecinošā bloku maigās, bet treknās krāsas izmantošana deva viņai milzīgus panākumus.

7. Tamako Kataoka

Tamako Kataoka, dzimis Saporo 1905. gadā, ir viens no slavenākajiem nihongi māksliniekiem. Apvienojot tradicionālos japāņu tēlus ar rietumnieciskāku popmākslas stilu, viņa palīdzēja ievest tradicionālo nihongas glezniecību mūsdienu laikmetā. Daži no viņas slavenākajiem darbiem ir Fudži kalna sērija, kurā māksliniece pieņēma sirreālu pieeju dabas gleznošanai, atjaunojot uzreiz atpazīstamu figūru košās baltās, sarkanās un zilās nokrāsās.

8. Šērlija Kaneda

Apmetusies Ņujorkā, bet dzimusi Tokijā korejiešu vecākiem, Šērlijas Kanedas kultūras identitāte ir tikpat daudzveidīga kā viņas radītie darbi. Viņu parasti dēvē par abstraktu mākslinieci, jo viņas drosmīgie, krāsainie, futūristiskie tēli atrodas kaut kur starp sirreālu digitālo dizainu un psihedēliskām sapņu ainavām. Kaneda aizbrauca no Japānas septiņdesmitajos gados, lai turpinātu studijas ilustrāciju pasaulē Ņujorkas Pārsona dizaina skolā. Kopš tā laika viņa turpināja pārkāpt formas un krāsu robežas, lai radītu gabalus, kas kaut kādā veidā apvieno atšķirīgus elementus vienotā veselumā, izraisot domas.

9. Leiko Ikemura

Sākotnēji no Mie prefektūras ar japāņu un šveiciešu mantojumu Leiko Ikemura ir tēlnieks un gleznotājs, kas pazīstams ar meistarīgu virpuļojošu krāsu un pasteļtoņu izmantošanu, kas viņas darbam piešķir unikālu sapņu gaisotni. Būdams students, Ikemura pameta Japānu, lai turpinātu studijas Spānijā, pēc tam prezentēja savu debijas šovu Vācijā un pārcēlās uz Cīrihi, lai dzīvotu un turpinātu māksliniecisko karjeru. Šī pasaulīgā vēsture apvienojumā ar daudzu mediju profesijām padara viņu par vienu no nenosakāmākajiem talantiem valstī. Šajā satriecošajā akvareļa portretā viņa iepazīstina ar ikonisko mākslinieci Frīdu Kahlo.

10. Yayoi Kusama

Sarakstu papildina leģendārā Jajo Kusama, kas visā pasaulē pazīstama ar halucinogēnām gleznām. Viņa dzimusi Nagano 1929. gadā un ir tēlniece, instalāciju māksliniece, gleznotāja un rakstniece. Šī sieviete ir tik svarīga valsts mākslas ainai, ka 2017. gada oktobrī Šinjuku pilsētā Tokijā tika atvērts īpašs muzejs, lai godinātu viņas darbu un radošumu. Un kas zina, kā nākotnē attīstīsies ģeniālās japāņu sievietes liktenis, kura lielāko dzīves daļu pavadīja psihiatriskajā klīnikā, bet šodien viņa turpina pārsteigt, pārsteigt un dažreiz pat šokēt sabiedrību ar savu neparasto, un dažreiz pat neticami līdzīgi darbi, no kuriem tik žilbst un reibst galva.

Turpinot tēmu, lasiet arī par to, kā ikonu japāņu mākslinieks ir uzrakstījis virkni gleznu, kuru vērtība šobrīd ir miljoniem dolāru.