Britu mākslinieka Naidžela Kūka naktsdzīve

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Naidžela Kūka darbs ir tumša un melanholiska pasaule, viņa gleznas ir pilnas ar visdziļāko psiholoģiju. "Atmosfēras" ainavas liecina par pilnīgu varas iestāžu bezdarbību, un drūmie varoņi atgādina par postažu (kas, kā zināms, notiek nevis skapjos, bet galvās). Kuka darbs ir simbols tam, kā autora radītā un filozofu un dzejnieku apdzīvotā alegoriskā pasaule var novest pie ražotāju (un kapitālistiskās patērētāju sabiedrības kopumā) mēģinājumiem mijiedarboties ar dzīvo radošumu. Tagad šo vietu apdzīvo klaiņotāji un psiho, kurus šādā stāvoklī virza viņu pašu mēģinājumi izcelties. "Viņi vairs nezina iemeslus, viņiem nav mērķu, šie cilvēki ar galvu metas nezināmajā virpulī."

Naidžela Kuka izstādi sauc par "Nakts šķērsošanu", acīmredzot to var tulkot kā "Šķērsojot nakti". Šis nosaukums ir aizgūts no slavenā vācu mākslinieka Maksa Bekmana: šādi tika nosauktas vairākas gleznas, kuras viņš radījis no 1933. līdz 1935. gadam un kurām bija tāds pats "graujošs" raksturs. Baiļu piepildīts, šis Bekmena darbu cikls koncentrējas uz ciešanām, bet beidzas ar priecīgākiem motīviem, mākslinieks postulē ticību izpirkšanas iespējai un zemes ciešanu pabeigšanai, izmantojot metafizisku atdzimšanu. Tas ir aptuveni tāds pats kā Kuka darbu galvenā nozīme, taču tie ir modernāki un atbilstošāki. Arī meistaru mākslinieciskie līdzekļi atšķiras: Bekmena varoņi ir mierīgi, viņi nevar pretoties apkārtējai pasaulei un vienkārši iet līdzi straumei, savukārt Kuka varoņi ir agresīvi, viņi vēlas būt dabas valdnieki un nevēlas pakļauties tās likumiem.. Tā rezultātā destruktīvā augstprātība saduras ar pasaules un filozofijas vienaldzību, vairs nevar atrast mierinājuma iemeslus.

Kuka apzinātie varoņi ļoti savdabīgi reaģē uz dažādām situācijām un pat dažkārt parāda zināmu drosmes līdzību - bezjēdzīgu drosmi, kas sajaukta ar pastāvīgām pārdomām. Šos attēlus mākslinieks ir uzņēmis no Ruso, Dostojevska, Nīčes un Sartra darbiem. Tie bieži parāda nezināšanas, pārmērīgas augstprātības un vieglprātības motīvus, kas robežojas ar stulbumu, kas ir tradicionāli šāda veida varoņiem. Tās nav tieši negatīvas rakstzīmes, tās ir “negatīvas perspektīvā”. Naidželas Kukas darbi izsmej modernās mākslas tukšumu, pašreizējo "meistaru" stulbo līksmību, pilnīgi bez paškritikas un uzskatot, ka tie ir "gaismas stars tumšajā valstībā", kam lemts sākt jaunu kultūras revolūciju.

Bet, neskatoties uz tik briesmīgo stāvokli, ko mākslinieks apraksta, viņa personīgās prasmes ir palielinājušās, viņam ir savs jēdziens un spilgts "pārliecinošs" stils. Kuks saka, ka izpratne viņu neatbaidīja no darba, bet, gluži pretēji, iedvesmoja radīt jaunus darbus. Galu galā, ja, pēc autora domām, nevar būt ne runas par kultūras revolūciju, tad kādam tomēr vajadzētu atvērt acis uz patieso situāciju.

Tagad Kuka varoņi kļuvuši vientuļāki, un apstākļu kopums, kādos viņi atrodas, ir ievērojami pieaudzis, tagad skatītājs var redzēt mākslinieka bārdainos varoņus visneparastākajās vietās, piemēram, naktsklubā. Viņu tumsas, neizbēgamības un vientulības pilna pasaule krasi kontrastē ar vēl nabadzīgāku (emocionāli) un blāvāku pasauli apkārt. Varoņus, kurus eiforijas brīdī iemūžinājis meistara radošais skatiens, ieskauj fiktīvi arhitektūras "ķēmi" (acīmredzot arī to autorus nesaudzēja "radošā distrofija").

Naidžels Kuks dzimis Mančestrā 1973. gadā, tagad dzīvo un strādā Londonā, kur tiek rīkota lielākā daļa viņa personālizstāžu (lai gan viņš ir arī bieži starptautisku forumu dalībnieks), laiku pa laikam viņa darbi tiek izstādīti ārzemēs. Kuks ieguva doktora grādu tēlotājmākslā 2004. gadā un maģistra titulu 1997. gadā. Diemžēl māksliniekam nav mājas lapas, taču internetā ir daudz viņa darbu.