Kā turki, kuri uzvarēja Bizantiju, sarīkoja Eiropas renesansi

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Renesanses glezniecība ir kļuvusi par etalonu daudzām nākamajām mākslinieku paaudzēm. Daudzi ir pārliecināti, ka tam bija pietiekami izmantot ierīci ar lēcām, kas ļautu precīzi uzzīmēt līnijas. Tomēr renesanses glezniecība ir kas vairāk par līniju zīmējuma reālismu. Ir jābūt vēl vienam faktoram, un daudzi ir pārliecināti, ka renesansi patiesībā radīja nevis eiropieši, bet bizantieši.

Senatnes tradīcijas īsti netika pārtrauktas

Reālistiskās glezniecības un tēlniecības pagrimums Eiropā ir saistīts ar Romas krišanu un seno skolu un tradīciju izzušanu. Patiešām, senatnes skulpturālie un gleznotie portreti pārsteidz ar savu reālismu un glezniecības gadījumā - darbu ar krāsām, un Eiropas viduslaiki nebūt nav laimīgi: plakanas figūras, izkropļotas perspektīvas un proporcijas, groteskas figūriņas. "Senatnes tradīcijas tika zaudētas uz visiem laikiem, man viss bija jāiemācās no jauna", tā parasti šīs izmaiņas tiek komentētas.

Patiesībā senatnes tradīcijas nekad netika pilnībā pārtrauktas, jo bojā gāja tikai Romas impērijas rietumu daļa. Austrumi, kas mums pazīstami kā Bizantija, pasaules galu piedzīvoja septītajā gadsimtā - ar ražas neveiksmēm, aukstu laiku, mēri un barbaru iebrukumu -, tomēr saglabāja pietiekamu skaitu meistaru, kuri varētu mācīt tālāk.

Līdz ar kristietības izplatīšanos modē ienāca stilizācija, taču reālistiskās glezniecības un tēlniecības tradīcijas un paņēmieni pilnībā nepazuda. Tikai paraža studēt Bizantijā, tāpat kā deviņpadsmitajā gadsimtā puse Eiropas devās studēt glezniecību Parīzē un Itālijā, Eiropas māksliniekiem nebija: pirmkārt, šāds ceļojums būtu ļoti bīstams. Pareizāk būtu teikt, ka Eiropa tika atrauta no tradicionālās senās reālistiskās skolas, nevis ka tradīcija tika apspiesta un bojā gājusi.

Atdzimšana sākās Itālijā četrpadsmitajā gadsimtā

Protams, šo periodu sauc par "proto-renesansi", taču tieši no šejienes jūs varat sākt senās tradīcijas atgriešanās Eiropā atpakaļskaitīšanu. Mēs vēl neredzam reālismu, kas tiks sasniegts jau piecpadsmitajā gadsimtā, bet redzam Jaunavas un svēto attēlus, kas šķiet ļoti pazīstami un līdzīgi viduslaiku krieviem. Lieta ir tāda, ka tie ir krāsoti bizantiešu stilā. Vēlāk, piecpadsmitajā gadsimtā, sākās "īstā renesanse", kuras laikā no Itālijas visā Eiropā sāka izplatīties reālisms un paņēmieni, tik līdzīgi senajiem. Šie paņēmieni ir tik smalki un tik daudz, ka tos nevar izskaidrot tikai ar objektīva izgudrošanu (lai gan objektīvs, bez šaubām, tika izmantots).

Bet kas notika četrpadsmitajā un piecpadsmitajā gadsimtā, un kāpēc Itālija izrādījās tik īpaša? Padomju žurnālos varēja izlasīt populāro teoriju, ka Itālijā ir saglabāti senākie šedevri, un mākslinieki uz tiem sāka orientēties - pirms tam viss antīkais tika noraidīts kā pagānisks. Bet pēdējais apgalvojums nav patiess. Viduslaiki ir pilni ar atsaucēm uz senajiem tekstiem un mitoloģiju, lai iepazītos ar tiem, domājot par kulturālu cilvēku. Tas nozīmē, ka antikvariāts netika ignorēts, tas bija kas cits.

Ja paskatāmies nedaudz globālāk uz četrpadsmitā un piecpadsmitā gadsimta procesiem, mēs redzēsim pakāpenisku Bizantijas nāvi, kur pēdējo punktu tās vēsturē nolika sultāns Mehmeds II, kurš 1453. gadā ieņēma Konstantinopoli. Acīmredzot visos impērijas pēdējos dzīves gados tās saimnieki klusi meklēja iespējas dzīvot citās kristīgās valstīs, un pēc impērijas krišanas aizplūšanai vajadzēja kļūt pilnīgi masīvai (atcerieties, ka šādi parādījās čigāni). Eiropā).

Viena no visizplatītākajām saitēm Bizantijā bija jūras savienojums ar Itāliju, Bizantijā bija itāļu apmetnes, un to izglītoto bizantiešu, kuri nemācēja itāļu valodu, vismaz iemācījās latīņu valodu - viduslaiku starptautiskās saziņas universālo valodu. Visticamāk, Itālijā izveidojās kritiskā masa kvalificētu bēgļu no Bizantijas. Precīzāk, tas ir vēsturei zināms fakts, taču tas biežāk tiek saistīts ar zinātni, nevis ar mākslu - tomēr ne tikai zinātnieki bēga no sabrukušās impērijas. Starp citu, tieši zinātnieki varēja paņemt līdzi ierīci ar objektīvu, kas atviegloja gleznotāju dzīvi - Bizantijas optika bija vislabākajā veidā. Citiem vārdiem sakot, Eiropas kultūru un zinātni cēla bēgļi, un no astoņpadsmitā līdz deviņpadsmitajam gadsimtam tulku nezināšanas dēļ kļuva ikdiena pasludināt renesansi tikai par brīnumu, kad strauji pieauga cilvēka domas un cilvēka gars.

Bēgļu bija tik daudz, ka pāvestam bija jāizveido koledža savām lietām

Grieķiski runājošo kristiešu izceļošana no bijušās Bizantijas turpinājās pat pēc tās krišanas un bija tik milzīga, ka galu galā pāvests Gregorijs XIII nodibināja atsevišķu koledžu, kas nodarbojās ar jaunu bēgļu uzņemšanu un integrāciju, precīzāk, pārkvalificēšanu Katolicisms. Šim nolūkam daudzi jaunieši studēja teoloģiju, lai pēc tam pārkvalificētu tūkstošiem savu līdzcilvēku, kas dzīvo Itālijā, no grieķu rituāla uz latīņu valodu (tikai Venēcijā līdz piecpadsmitā gadsimta beigām bija pieci tūkstoši bizantiešu).

Visi šie bēgļi atveda līdzi Bizantijas skolas un akadēmiskās programmas, kas bija daudz progresīvākas nekā Eiropā, bet, pats galvenais, Bizantijas akadēmiskās un pedagoģiskās pieejas, kas ļāva turpināt zinātnes attīstību jaunā vietā un efektīvi apmācīt jaunas meistari, izmantojot dažādas metodes nekā "atkārtot pēc manis".

Bizantijas kultūras mākslinieku vidū daudzi bija lieli meistari un kļuva slaveni kā jauno dzīvesvietas valstu gleznotāji. Tas ir spāņu meistars El Greko, kura īstais vārds bija Domeniko Teotokopuls un kurš sāka ar pārcelšanos uz Itāliju, venēcietis Marko Baziti, kurš dzimis bēgļu ģimenē un izglītojies savā lokā, venēcietis Antonio Vasilakki (Antonios Vasilakis), kurš dzimis Grieķijas Milošas salā. Mazāko mākslinieku skaits bija simtiem, un šī masa nevarēja ietekmēt glezniecības vispārējās tendences. Ņemot vērā faktu, ka vārdi mēģināja "itālizēt", vienkārši nav iespējams aprēķināt citu parasto mākslinieku izcelsmi.

Izrādās, ka renesanses glezna nebija atklājums "no nulles", tā turpināja daudzu gadsimtu pētniecību un attīstību. Nav pārsteidzoši, ka Fayum portreti un senās romiešu gleznas ir tik līdzīgas pēdējo gadsimtu gleznām. Viņi pieder pie vienas un tās pašas tradīcijas, kas patiesībā nav pārtraukta. Un, ja mēs uzskatām, ka visas turpmākās glezniecības skolas līdz pat deviņpadsmitā gadsimta beigām sakņojās Itālijas renesansē, mēs varam teikt, ka Eiropas māksla ne tikai balstās uz senām tradīcijām - tā izauga no senās mākslas un turpināja to., tā bija pati skola.

Meistari lika studentiem smelties no dzīves

Ir saglabājušies daudzi Renesanses perioda zīmējumi, ko nevar izskaidrot ar lēcām. Tās ir skices no dabas, ar dažādu panākumu un sarežģītības pakāpi, no leņķiem, kas parāda, ka mākslinieks centās izpētīt un saprast, kā cilvēka ķermenis un tā daļas izskatīsies dažādos apstākļos un kā to nodot pēc iespējas reālāk. Visticamāk, mācīšanos caur skicēm atnesa arī bizantieši - vēlu antīkās tradīcijas anatomijai tika pievērsta liela uzmanība, kas skaidri redzams no skulptūrām.

Tas nenozīmē, ka eiropieši neinvestēja renesansē

Ļoti svarīgs šīs renesanses glezniecības attīstības faktors, par kuru mēs tagad apbrīnojam, bija eļļas glezniecības attīstība. Lai gan pašas krāsas cilvēcei ir pazīstamas jau sen, tādā līmenī, kāds bija vajadzīgs, lai radītu mums zināmos šedevrus, tehniku pacēla holandietis Jans van Eiks. Dažus paņēmienus izstrādāja arī holandieši un vācieši, un tie organiski savijās ar tiem, kurus bizantieši atnesa sev līdzi, liekot viņiem mainīt savu glezniecības skolu uz šo tehniku. Turklāt bizantieši, visticamāk, maz ietekmēja laicīgās literatūras attīstību, ar ko lepojas renesanse. Bet sengrieķu autoru šedevri, kas beidzot tika tulkoti latīņu valodā, ietekmēja humānisma un filozofijas izaugsmi.

Ja jūs vēl neesat iepazinies ar objektīva teoriju, tad rīkojieties šādi: "Reālistiskās" renesanses glezniecības noslēpums.