Video: Roberta Terjēna gigantomānija
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Parasti skatoties fotogrāfijas no Roberta Theriena izstādēm (Robert Therrien), aiz sevis paliek neviennozīmīgi iespaidi. No vienas puses, tiek attēloti labi zināmi priekšmeti: galdi, krēsli, trauki. No otras puses, šajos darbos ir kaut kas dīvains un nesaprotams, bet kas tieši - jūs uzreiz saprotat, kad blakus autora darbiem ir vismaz viens cilvēks: tie visi ir neparasti lieli. Un katram gadījumam - nē, tas nav Photoshop.
Jūs varat piedāvāt vismaz divas iespējas, kas iedvesmoja Robertu Terjēnu izveidot šīs instalācijas. Pirmkārt, tas ir stāsts par meiteni Alisi, kura izdzēra šķidrumu no burvju burbuļa un uzreiz saruka līdz peles izmēram. Otrkārt, šī ir tāla Lilliputijas zeme, kur visas lietas no parastās pasaules šķiet vienkārši milzīgas. Iespējams, darba procesā autore atcerējās tieši šos un varbūt pavisam citus stāstus. Bet jebkurā gadījumā viņa instalācijas ir piesātinātas ar bērnišķīgu šarmu un mīļoto pasaku atmosfēru.
Roberts Terjēns dzimis Čikāgā 1947. gadā un šobrīd dzīvo un strādā Losandželosā. Viņa vārds presē parādījās astoņdesmitajos gados, kad autors sāka veidot ikdienas priekšmetus (piemēram, krūzes, durvis vai pat zārkus) no dažādiem materiāliem: bronzas, koka, vara. Bet īstā slava Terjēnam pienāca deviņdesmitajos gados: tieši šajā laikā tēlnieks iepazīstināja sabiedrību ar saviem pirmajiem nereāli liela izmēra darbiem. Pēc autora domām, skatītāji tos pašus priekšmetus, kas izgatavoti dažādos mērogos, uztver pilnīgi atšķirīgi: ja parastu krēslu uztveram kā funkcionālu mēbele, tad varam ilgi staigāt pa milzu krēslu, aplūkojot visas tā detaļas un uzskatot to par mākslu.objekts.
Roberta Terjēna darbi atrodas Modernās mākslas muzeja (Ņujorka), Žorža Pompidū Nacionālā mākslas un kultūras centra (Parīze), Teita Moderna (Londona), Kvīnslendas mākslas galerijas (Brisbena) un citu kolekcijās.
Ieteicams:
Roberta Roždestvenska "Noktirne": mīlestības himna, kas nesta visu dzīvi
Literatūrkritiķe Alla Kireeva un viens no slavenākajiem padomju dzejniekiem Roberts Roždestvenskis dzīvoja kopā 41 gadu. Un gandrīz visi viņa dzejoļi par mīlestību ir veltīti viņai - "mīļotā Alyonushka". Ieskaitot dzejoli "Nokturns", kas tika uzrakstīts pēc Džozefa Kobzona lūguma un kļuva par dziesmu komponista Arno Babajanyana mūzikai
Kāpēc slaveni cilvēki stāvēja rindā, lai redzētu slavenā dzejnieka Roberta Roždestvenska meitu
Iespējams, šādā ģimenē nebija iespējams neizvēlēties radošu profesiju. Sešdesmitajos gados. viņas tēva vārds dārdēja visā valstī, visi zināja Roberta Roždestvenska dzejoļus, viņa kolekcijas bija izkaisītas simt tūkstošos eksemplāru, viņa dzejoļu dziesmas joprojām tiek atcerētas: “Zvani man, zvani man”, “Mani gadi ir mani bagātība”,“Mīlestības atbalss”utt. Tik augsta profila uzvārda nēsāšana bija liela atbildība, taču šodien neviens nešaubās, ka Katrīna ir viņas cienīga. Tiesa, tēvs nekad nav noskaidrojis, kāpēc visvairāk
Ziedi ir enerģiski. Roberta Beltemana fotogrāfijas
Izjūtot nepieciešamību “izpētīt jaunus plašsaziņas līdzekļus un mākslas radīšanas iespējas”, pārsniedzot tradicionālo un parasto, un sajaucoties ar kluso zinātni, fotogrāfs Roberts Beltemans radīja savu oriģinālo fotografēšanas tehniku. Principā un visu, kas nepieciešams, lai iegūtu tādas kvēlojošas ziedu kompozīcijas
Gleznas kvadrātā. Roberta Došburga darbs
Nē, tā nemaz nav kolāža, ne mozaīka vai aplikācija. Šādā principiāli jaunā stilā - ģeometriskā glezniecība, zīmē holandiešu mākslinieks Roberts Došburgs (Robert Doesburg). Tātad, kādi ir kvadrāti? Mēs jau reiz rakstījām par gleznām, kas veidotas no taisnām līnijām. Tātad, kāpēc ne taisnas līnijas, kas salocītas glītos vienādmalu taisnstūros dažādās krāsās un toņos?
Izteiksmīga un dinamiska Roberta Bartolota fotogrāfija
Stāsti, murgi, vēlmes, bailes, nāve … Negatīvas, kā arī pozitīvas emocijas iemiesojas neticamos tēlos Roberta Bartolota rokās. Viņš ir populārs: viņa uzmanība un unikālie darbi vēlas iegūt vadošos modes namus. Un viņa spilgtās fotogrāfijas ar leļļu mākslu un moderno spožumu neatstās nevienu vienaldzīgu - tās ir tik ļoti iekaltas atmiņā (vizuālā un emocionālā)