Video: Unikāla zīmēšanas tehnika ar marķieri no Pomme Chan
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Lai kļūtu par nopietnu mākslinieku, kuru novērtē visā pasaulē, jums nav jāizgudro ritenis no jauna. Tātad māksliniece no Taizemes Pomme Chan tikko paņēma daudzkrāsainus marķierus, sāka zīmēt ar tiem un radīt tik interesantus konceptuālus darbus, ka tādi milži kā Microsoft, MTV un daudzi citi pievērsa viņai uzmanību.
Pomme Chan ir mākslinieks no Bangkokas. Beidzis Dizaina universitāti, sācis strādāt par grafisko dizaineri. 2002. gadā viņa pārcēlās uz Lielbritāniju, kur turpināja studēt grafisko dizainu, savu radošo dabu piesūcinot ar zināšanām, ko viņa ieguva Londonas Komunikācijas koledžā.
Viņa zīmē galvenokārt ar flomāsteriem, savu unikālo tehniku, zīmējot attēlus no ikdienas. Zīmēšanas māksla ar flomāsteriem un marķieriem pati par sevi ir ļoti izplatīta-no mūsu bērnu zīmējumiem uz piezīmju grāmatiņu lapām līdz, piemēram, mākslinieces Antuanetes Flēras zīmējumiem ar flomāsteru. Tomēr Pomme Chan patiesi atšķiras interesi par viņas foršajiem zīmējumiem, kuros redzami pasaules lielākie uzņēmumi dažādās jomās.
Starp zīmējumu daudzveidību ar Pomme marķieri īpaši interesanti ir konceptuāli darbi, kas sajaukti ar arhitektūras un sieviešu tēmām. Bet labāk ir tos redzēt pašiem - lielākā daļa ir pieejama viņas vietnē.
Pēdējos gados Pomme Chan ir ārkārtīgi paveicies ar saviem klientiem. Viņas zīmējumi ir piesaistījuši tādus zīmolus kā Sony, MTV, Microsoft, Volkswagen, Mercedes-Benz, Nike u.c. Mākslinieka panākumus apliecina labas preses atsauksmes. “Katra ilustrācija, kas tik rūpīgi veikta ar tik neparastu zīmēšanas tehniku, vienkārši eksplodē ar vairākām smalkām detaļām. Šī uzmanība līdz mazākajai detaļai pierāda, cik nopietna ir kļuvusi māksliniece Pomme Chan un cik attīstīta viņai ir trīs dimensiju izjūta,”raksta žurnāls Grafik.
Starp citu, lūk, kā izskatās šie noslēpumainie marķieri ar filca galu.
Ieteicams:
Skatoties uz pasauli caur vitrāžām: Izraēlas mākslinieks veido gleznas unikālā tehnikā
Katram māksliniekam ir savs radošuma jēdziens. Kāds ir tuvs akadēmiskajai glezniecībai un klasicismam, un kāds paļaujas uz primitīvismu vai abstrakcionismu, bet citi uzvar sirdis ar saviem atklājumiem tehniskajos un mākslinieciskajos paņēmienos. Šodien mēs iepazīstinām lasītājus ar mūsdienu glezniecības meistara darbu ar unikālu stilu, kuru nevar sajaukt ne ar vienu citu. Un tā, iepazīstieties - mūsdienu Izraēlas mākslinieks Nathan Brutsky
Zīmēšanas un realitātes robežu izplūšana. Adriana Muñoz ilustrācijas
Mūsdienu mākslā tagad ir plaši izplatīts tāds jēdziens kā "jaukts medijs", tas ir, jaukts medijs. Autori vienā darbā apvieno daudzus materiālus, neredzot iespēju izpausties tikai ar viena palīdzību. Dažreiz izrādās kaut kas neveikls un dīvains. Un dažreiz tas ir viegls, trausls un patiesi skaists. Jaunās spāņu ilustratores Adrianas Mūzas darbus var attiecināt uz pēdējo kategoriju
Rakstāmmašīna kā zīmēšanas rīks. Federiko Pietrela gleznas vēstulēs
Glezniecība ir termins, kas atbilst mākslinieka Federiko Pietrelas darbam kā neviens cits. Un viss tāpēc, ka autors nevis glezno savus attēlus, bet raksta - vārdos, burtos, simbolos, kas atrodas uz rakstāmmašīnas taustiņiem. Mākslinieks šo radošuma veidu sauc par datuma zīmogu apgleznošanu, un ar šo nosaukumu dažas viņa izstādes tiek rīkotas daudzu valstu lielajās pilsētās un galvaspilsētās
Gleznas 25 minūtēs. Noliktas un noslaucītas sērijas uzzīmētas ar marķieri uz biroja tāfeles
Amerikāņu mākslinieks Gregorijs Eiklīds, kurš mums pazīstams ar savām netradicionālajām atkritumu ainavām, joprojām dzīvo Minesotā un strādā par mākslas skolotāju vidusskolā. Bet tam, kurš māca, ir maz laika pašam radīt, un Gregorijs Eiklīds izdomāja, kā situāciju labot. Viņš zīmē savā 25 minūšu pusdienu pārtraukumā tieši uz biroja baltās tāfeles. Un tas, kas iegūts šajā īsajā laika periodā, patiesi pārsteidz
Viļņu sadursme. Sastapšanās ar ūdeņu kolektīvu grafiti, kas krāsots ar marķieri uz sienas
No katra no tiem līnija, aplis, čokurošanās - tā jūs iegūstat unikālu, oriģinālu darbu, ko ar godu var publiski izstādīt mūsdienu mākslas muzejā. Protams, pieredzējušam māksliniekam vajadzētu vadīt līniju un cirtas izrakstīšanas procesu, kā arī uzņemties galveno radošo uzdevumu, kurš noteiks toni, pamudinās, vadīs un idejiski iedvesmos visus iecerētā mākslas projekta dalībniekus. Iespējams, tā radās skala