10 lieliski episki, kas ar savu mērogu pārsteidz pat pieredzējušo skatītāju

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Starp milzīgo filmu skaitu īpašu vietu ieņem liela mēroga filmu eposi, kas stāsta par kādu vēstures periodu un kurā interesanti un pietiekami detalizēti tiek izstāstīti pēdējo gadu (vai pat gadsimtu) notikumi. Šeit jūs atradīsit kaujas ainas, mīlas stāstus un neticamus piedzīvojumus. Šīs filmas neatstāj nevienu vienaldzīgu.

1. "Andrejs Rubļevs", režisors Andrejs Tarkovskis

Gadījums, kad darbu vēlaties saukt tikai par attēlu, nevis par filmu. Un tas patiesi ir laikmetu veidojošs audekls, tā laika Krievijas vēsturiskais griezums, kur lielākajā šaušanā ir iesaistīts neticami daudz cilvēku, dzīvnieku, tehnoloģiju, visa. Nepieciešams liels režisora spēks, lai to visu saprastu uzreiz, un Tarkovskim tas bija līdzās tam pašam talantam.

Cīņu ainas, lidojums ar gaisa balonu - filmēts no augšas, aina ar liets zvanu - aizveras, un tad, buzzing, no tālienes … Tas viss bija dabisks šaušana, bez modernas hroma atslēgas jums! Jā, budžets toreiz tika izmantots kolosāli, tagad neviens nevar atļauties ko tādu. Bet tas nemazina faktu, ka Andrejs 33 gadu vecumā ir uzstādījis nesasniedzamu latiņu daudzām režisoru paaudzēm. Turklāt viņš pastiprināja savas režijas mākslas mērogu ar majestātisku mūziku un neiznīcīgiem mākslinieka Rubļeva šedevriem …

2. "Apokalipse tagad", režisors Francis Ford Coppola

Varētu būt arī cita režisora režisēta filma, proti, Krusttēvs. Tomēr ainu ar helikopteru uzbrukumu debesīs un sērfotājiem jūrā, skanot Vāgnera "Valkīru lidojumam", viss izšķir. Viņas dēļ jau bija vērts filmēt šo attēlu 16 garus mēnešus Filipīnu lietus mežos.

Tāpat kā filma "Andrejs Rubļevs", režisors Kopola drīkstēja izmantot nelielu karavīru armiju pūļa ainām, kā arī īsto militāro aprīkojumu, ar kuru tolaik cīnījās Filipīnu diktators Markoss, un daudz ko citu. Un ir vēl viens atbalsojošs šāviens - govs upuris … Napalma izdegušos mežus tad nomainīs galvenā varoņa iegrimšana elles devītajā aplī, kad kara ārprāts izkļūst no ēnas personā. Amerikas labākais aktieris - brīnišķīgais Brando …

3. "Berijs Lyndons", režisors Stenlijs Kubriks

Patiesībā šeit vajadzēja būt filmai par Napoleonu. Bet Kubriks, neskatoties uz pilnu, daudzu gadu apmācību, viņam vienkārši nebija atļauts šaut. Un tad viņš aprobežojās ar "tikai" - "Barry Lyndon". Šī bilde arī stāsta par šī laikmeta notikumiem, ir tikpat monumentāla, bet tomēr aizrauj citu. Ne tik daudz vēsturisku uzsvaru uz konkrētu personību, cik uz māksliniecisku risinājumu, īstu glezniecību kino.

Režisors ir pazīstams ar visu savu perfekcionismu un pedantiskumu, viņš mākslinieku audeklus atjaunoja burtiski patiesībā. Dažas ainas tika filmētas tikai ar dabisko gaismu, tām pašām svecēm, lai dabiski nodotu visas tā laika krāsas un atmosfēru, kad vēl nebija elektrības. Un mūziku, noteikti klasisko, vienmēr izvēlējās pats Kubriks.

4. "Dejo ar vilkiem" Kevina Kostnera režijā

Šajā filmā ir arī milzīgas kostīmu cīņu ainas, ieniršana un iegremdēšanās pagātnes laikmetā, taču uzsvars vairāk tiek likts uz citu cilvēku dzīves un dzīves izpēti, nevis uz kādu vēsturisku epizodi vai personību. Šis ir vispieejamākais un ticamākais ievads Amerikas pamatiedzīvotājiem, ko rotaļīgā veidā var redzēt ekrānā. Pat paši indieši savulaik pieņēma direktoru par saviem goda biedriem. Tas ir, tāpat kā viņa varonis, kurš kļūst par Sioux …

Visu sezonu ainavas, šīs tautas īstā valoda, īstas medības un to gadu loku un lielgabalu izmantošana - to visu var pārdomāt vairāk nekā trīs filmu skatīšanās stundās. Jā, Kevinam Kostneram īsti nerūpēja laiks. Daudz svarīgāka bija filmēšanas sirsnība un apbrīnojamā mīlestība pret savvaļas dzīvniekiem. To novērtēja visi, vienlaikus piešķirot veselu Oskaru maku.

5. "Reiz Amerikā" Sergio Leone režijā

Vēl viens piegādātājs, kurš prasmīgi atjaunoja pagātnes pasauli, lai gan ne tik tālu kā tā priekšgājēji. Šī noziegumu sāga savus varoņus vēro jau vairākus gadu desmitus, kad tie nobriest. Un ir patīkami redzēt tik līdzīgus zēnu aktierus, kurus toreiz spēlēja šī amata lielie meistari. Svarīga šajā filmā ir arī komponista Ennio Morricone neiznīcīgā mūzika, kas palika bez balvām …

Pirmais Oskars par izcilo kino klasiku tika piešķirts tikai pirms gada - par filmu Naidīgais astoņnieks, kas bija tālu no labākajiem viņa karjerā … Šeit režisors ņem cilvēka drāmas mērogu, kāpumus un kritumus viena ietvaros dzīvi, par ko liecina pagājušā gadsimta divdesmito gadu nežēlīgais kontrasts Amerikā. Kad pēkšņi starp graustiem un ubagiem parādās karalis, bet laiks ir ciklisks, un nekas nevar ilgt mūžīgi.

6. "Drosmīgā sirds" režisors Mels Gibsons

Šī režisora talants ir diezgan salīdzināms ar viņa skandālu apjomu personīgajā dzīvē. Neskatoties uz to, katra viņa filma kļūst par notikumu. Hiperreālisma tieksme un katra kadra emocionālais piesātinājums labvēlīgi atšķir to no daudziem citiem. Viņš sirsnīgi necieš uzlaušanas darbus un ir gatavs uzņemt pat vismasīvākās kaujas ainas, ja vien pamanīs kādas neprecizitātes - vai tas būtu pulkstenis uz ekstras, vai neatbilstoši apavi. Un to ir pietiekami daudz, un iedomājieties - visi skoti ir kilti!

Attēla majestātiskais, pat pretenciozais noskaņojums un galvenā varoņa tēls ne mazākā mērā neietekmē notiekošā ticamību, jo viss ir īsts, patiesībā viss tiešām varētu notikt šādā veidā, ja burtiski atveidosit daudzus vēsturiskus sižetus no tiem laikiem. Tas jo īpaši attiecas uz plaši izplatīto nodevību … Un pilnīgu morāles trūkumu pie varas.

7. Gredzenu pavēlnieks, režisors Pīters Džeksons

Varbūt jūs jau esat sapratis, ka, meklējot mērogu, jums noteikti ir jāienāk pagātnē. Vai nu tas ir saistīts ar faktu, ka to labāk var redzēt "no augšas", vai ar nepieciešamo norobežošanos no notikumiem, lai varētu sniegt objektīvu novērtējumu. Bet šajā attēlā, protams, tas nav galvenais, pareizāk sakot, nav galvenais. Tā vispār ir izdomāta pasaule! Bet kāds sižets, kādas viduslaiku leģendas tajā atdzīvojas …

Šekspīra kaislību loks, izcilā aktieru atlase savām lomām un visu laiku aktuālā labās un ļaunās konfrontācijas sižets dara gandrīz neiespējamo - no fantastiskas pasakas viņi veido pilnīgi reālistisku distopiju. Tas ir, režisoram izdevās atjaunot senos mītus un nodot tos caur ekrānu skatītājam. Tomēr, atšķirībā no iepriekšējiem saraksta dalībniekiem, šeit daudz tika filmēts uz zaļā ekrāna … Tā ir realitāte, ar kuru mums jāsamierinās mūsu laikā. Bez dārgiem specefektiem nekas nebūtu sanācis no vienkāršas fantāzijas.

8. "Fitzcarraldo", režisors Verners Hercogs

Meklējot autentiskuma svēto grālu, režisors Herzogs ir gatavs neiedomājamiem darbiem. Viņš var viegli apēst īstu zābaku un tikpat viegli likt indiāņiem, Amazones mežu pamatiedzīvotājiem, vilkt pāri kalnam vairāku tonnu kuģi. Protams, nē. Tas nebija viegli. Tas nevar būt viegli, jo tā ir taisnība. Balva par režiju Kannu kinofestivālā tiek piešķirta ne tikai. Un šeit ir arī sižets, lai sāktu.

Īsi sakot, kā bijušie koloniālisti panāca, ka cietzemes iedzīvotāji runā svešvalodā - romāņu valodā? Tieši tā, tikai ar vardarbību. Un tieši par to runā filmas metaforiskais varoņdarbs, tā veidotāji, aktieri, visi. Bet bija pat cilvēku upuri … Viss ir reāli! Un pat džungļu opera.

9. "Šindlera saraksts", režisors Stīvens Spīlbergs

"Estētiskais holokausts" … Izklausās biedējoši, vai ne? Bet tieši šo paradoksu var novērot ekrānā. Augsti māksliniecisks divdesmitā gadsimta neglīto parādību skatījums. Tomēr režisors uzsvēra ne tikai elpu aizraujošo stilu. Viņš arī izmantoja tipisko amerikāņu patosu-pārspīlēt cilvēka dzīvības vērtību un tādējādi trāpīja vērša acī. Tas ir, nebija mēģinājuma aptvert visus, visu traģēdijas apjomu uzreiz, kaut kā tāda neveiksmē filmas beigās arī varonis raud. Bet tajā pašā laikā viņš apzinās katra dzīvā cilvēka cenas vērtību. Un uz šī rūgtuma Spīlbergs veidoja savu dizainu. Tikai no ārpuses cigarešu dūmi plūst eleganti, bet iekšpusē nikotīns ir rūgts. Šeit visa skala atrodas vienas personas robežās. Viņas majestāte ir dzīve, kas apliecina ekrānu.

10. "Titāniks", režisors Džeimss Kamerons

Vienkārši nemetiet čības. Šo filmu sarakstā nav iekļāvis melodrāmas dziļums vai matainās DiKaprio acis. Nē. Šeit ir notikums. Nenogremdējamā kuģa "Titāniks" vēsturiskais sižets un vienlaikus klases griezums. Galu galā nav nejaušība, ka bojā iet galvenokārt tie, kas ir nabadzīgi, kuriem nav tērpu un titulu. Un ka Leonardo varonim sākotnēji bija lemts kļūt par traģisku varoni. Un publika, ak, kā viņiem patīk sentimentālas drāmas uz episko kataklizmu fona!

Šī režisora filmas joprojām var iekļaut šādos sarakstos tikai tiem pašiem komerciālajiem ierakstiem. Vai nu viņš tiešām ir labākais šajā jomā, vai arī viņam katru reizi ir paveicies ar tirgus apstākļiem … Pēc īstā Titānika bija karš, Pirmais pasaules karš. Vairākus gadus pēc izdomātā - 11. septembrī Ņujorkā. Traģēdijas piesaista traģēdijas, varbūt tas ir gaisā.