Kā trīs sievietes ietekmēja lielā Rembranta dzīvi: Dieviete, saimniece un kalps

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Rembrants Van Rijns ir viens no slavenākajiem māksliniekiem, kurš burtiski apgrieza otrādi glezniecības pasauli. Viņu mīlēja un apbrīnoja, viņu ienīda un uzskatīja, ka viņš vada nemierīgu, zaimojošu dzīvesveidu. Tomēr, tāpat kā vienkāršākais vīrietis, viņš sekoja savai sirdij, un savā dzīvē viņš mīlēja trīs sievietes, kas viņam sagādāja prieku, skumjas, nepatikšanas un, protams, iedvesmu.

Saskia van Eilenburch

Šai sievietei bija ļoti ievērojams izskats: lielas, izteiksmīgas acis lielā attālumā viena no otras, noapaļots zods, sulīgi, cirtaini mati, kas savā maigumā vairāk līdzinājās putnu spalvām. Portretos viņa tika attēlota ar nedaudz piekāpīgu, maigu smaidu, ko bieži sauca par kautrīgu un neizlēmīgu.

Saskia bija Luvardenas burgomastera jaunākā meita, un vēlāk viņa kļuva par mīļoto Leidenes mākslinieka Rembranta Harmenszona Van Rijna sievu.

Vienā no portretiem viņa attēlota ar nelielu kumelīšu ziedu, kas tolaik liecināja par uzticību un uzticību laulībā. Tas nozīmēja ne tikai viņas mīlestību pret mākslinieci, bet arī šķīstību visā, ko viņa darīja, ar vieglu vilinājumu.

Interesanti, ka viņi dzīvoja dažādos Nīderlandes reģionos: viņš bija dienvidos, bet viņa - dziļajos ziemeļos. Viņa ir tīršķirnes, lai arī ne izcilākā muižniece, un Van Reina ir dzirnavnieka dēls, kurš pēc savas darbības sabrukšanas tirgoja pat ne miltus, bet iesalu. Kā viņiem izdevās iepazīties?

Tas notika Amsterdamas pilsētā, kur māksliniece devās uz slavu un atzinību, un jaunā meitene devās apciemot savus tuvākos radiniekus. Laikā, kad dzīve viņus saveda kopā, Saskija jau bija bārene: dažus gadus pirms liktenīgās tikšanās viņa zaudēja abus vecākus. Viņas māte nomira, kad meitenei bija tikko septiņi gadi, un tēvs nedaudz vēlāk, kad Saskija svinēja savu divpadsmit gadu vecumu. Viņas ģimene bija diezgan liela: viņai bija pat astoņi brāļi un māsas, un vismaz trīs no viņiem tikšanās laikā ar mākslinieci bija dzīvi. Viņi bija priecīgi uzņemt savu māsu, kura bija neticami lēnprātīga un paklausīga.

Saskija klejoja starp brāļu, māsu un arī brālēnu mājām. Tur viņa nesēdēja dīkā, bet palīdzēja viņiem mājas darbos, veica mājas darbus. Savukārt Rembrantam bija draudzība ar savu tēvoci Hendriku van Eilnbirhu, kurš bija pazīstams kā veiksmīgs un ļoti turīgs tirgotājs, kurš nodarbojās ar tā dēvētā zelta laikmeta mākslas darbiem.

Hendriks pēc atgriešanās no Polijas ieguva darbu kā mākslinieks Amsterdamas pilsētā, kur viņš un viņa ģimene bija spiesti bēgt, lai izvairītos no reliģiskās vajāšanas. Viņš atvēra studiju, kas drīz kļuva diezgan populāra, kur gleznoja savus darbus, kā arī pieņēma darbā meistarus, kuru darbus vēlāk pārdeva. Ap 1631. gadu savā darbnīcā ieradās arī Rembrants, kuru Hendriks, būdams prasmīgs tirgotājs, izmantoja savā biznesā, lai bagātinātu sevi.

Van Eilenburch bizness drīz uzplauka. Jaunā mākslinieka gleznotie portreti kļuva tik populāri, ka ar Hendrika atļauju Rembrants sāka noteikt noteiktas cenas savam darbam. Tātad sejas tēls no jauna otu meistara varētu izmaksāt 50 florīnus, bet pilna mēroga portretam viņš varētu pieprasīt attiecīgi līdz 600 florīniem. Un tieši šis periods kļuva par veiksmīgāko mākslinieka dzīvē, kas viņam atnesa zināmu slavu sabiedrībā.

Van Eilenburch un Van Rijn bieži tikās ne tikai, lai apspriestu biznesa jautājumus, bet arī kā seni draugi. Tāpēc fakts, ka mākslinieks drīz vien lūdza Hendrika brāļameitas roku, nebija pārsteigums. Tajā laikā Saskija tikko bija pārcēlusies uz Amsterdamu no Frīzlandes, dzīvojot klusu un izmērītu dzīvi reformātu baznīcas sludinātāja Jana Kornelisa Silvija mājā, kurš bija viņas brālēna vīrs.

Sludinātāja mājā valdīja atbilstoša dievbijības un godprātības atmosfēra. Tomēr aptuveni tas pats notika visā Holandē pēc protestantu reformācijas.

Tā kā Saskija bija bārene, Rembrants pēc paražas lūdza viņas rokas un sirdis no māsām un brāļiem, apspriežot ar viņiem, kādas būs viņu kāzas. Acīmredzot viņš centās radīt pareizu un labu iespaidu uz viņas radiniekiem. Vilenburgu ģimene, kas bija viņa nākamās sievas tuvākā radiniece, piederēja menonītu kopienai, kas tika uzskatīta par dievbijīgākajiem pacifistiem. Tāpēc nav pārsteidzoši, ka Rembrants viņiem nevēlējās parādīties kā izšķērdīgs un bummeris.

Saņēmis piekrišanu no radiniekiem, pāris paziņoja par savu laulību 1634. gada 10. jūnijā Oude Kerk baznīcā, pašā Amsterdamas centrā. Pēc dažām nedēļām viņi rīkoja greznu kāzu ceremoniju Sint Anaparoki Frīzlandē. Ir ziņkārīgi, ka Rembrants sievas radiniekiem parādīja mātes rakstisku piekrišanu laulībai, tomēr, kā norāda avoti, svētkos nebija neviena radinieka no viņa puses. Iespējams, veiksmīgais mākslinieks izvēlējās aizmirst, ka agrāk viņš piederēja vienkāršiem, strādīgiem cilvēkiem.

Viņu laulību ir grūti saukt par idillisku un pareizu, jo patiesībā Rembrants nesaņēma savu vecāku svētību. Un pēc dažiem gadiem Saskijas ģimenei bija pienākusi kārta sašutumam un patiesai sašutumam pēc tam, kad viņš kopā ar sievu uzgleznoja viņu pašportretus, kas bija ļoti tālu no dievbijīgā tēla, ko viņš centās veidot, dienā, kad viņi satikās.

Slavenā glezna "Pazudušais dēls krodziņā", kas tagad glabājas Drēzdenē, attēlo jaunu vīrieti, kurš ļoti skaidri līdzinās pašam Rembrantam. Viņa rokā ir glāze vīna, ko viņš ar žestu izstiepj, it kā aicinot skatītāju piedalīties svētkos. Uz galda ir daudz interesantu ēdienu, tostarp grauzdēts pāvs, kas apzīmē neierobežotu greznību. Un jauna vīrieša klēpī sēž netikle, kuras vaibsti ir ļoti līdzīgi viņa sievai Saskijai. Tādējādi jaunais mākslinieks attēloja sevi un savu sievu, atdarinot populāru, Bībeles līdzību.

Glezna tika izveidota žanra un vēsturiskās glezniecības krustojumā, pateicoties kurai to pamanīja mākslas sabiedrība. Un tas Rembrantam kļuva par sava veida lāstu. Balstoties tikai uz šo attēlu, mākslas kopiena sāka izdarīt secinājumus par viņu, parādot viņu kā libertīnu, kurš dzēra un iztērēja visu savu naudu. Un biogrāfus pat nekautrēja tas, ka, iespējams, attēlā attēlotais varētu būt tikai metafora un tam nebūtu nekāda sakara ar paša mākslinieka dzīvi.

Tomēr mākslinieka lietas gāja pietiekami labi pirmajos gados pēc laulībām. Tajā laikā viņu neticami aiznesa dažādas senlietas. Viņš bieži apmeklēja drauga Hendrika rīkotās izsoles un tur nopirka senus rokrakstus, piederumus sievai un eksotiskus piekariņus. Vislielāko prieku viņš izjuta par to, ka ar savām rokām varēja izrotāt savu mīļoto pusīti ar dārgiem zīda, rotaslietas un pērlēm.

Tajā pašā laika posmā mākslinieks gleznā vairākas reizes attēlo savu sievu kā Flora, romiešu pavasara, auglības un augu dieviete. Iespējams, šādā veidā viņš centās uzsvērt, ka saskata viņā savu panākumu noslēpumu, labklājības personifikāciju, kas valdīja viņu dzīvē, kā arī to, ka viņš no viņas sagaida auglību.

Tomēr viņu pirmdzimtais, kuru pāris nosauca Saskijas tēva vārdā, nomira divu gadu vecumā mēra laikā, kas plosījās Amsterdamā no 1636. līdz 1640. gadam. Biogrāfi atzīmē, ka tajā laikā pie Zuiderkerk baznīcas jau bija trīs ģimenes kapa pieminekļi. Pēc pirmā dēla sekoja vesela virkne nāves gadījumu - vēl divi bērni nomira ļoti īsā laikā pēc viņu dzimšanas. Tās bija meitenes, un abas tika nosauktas par Kornēliju par godu mākslinieka mātei, kura tādējādi mēģināja labot situāciju ar savu nicinājumu par viņas svētību.

1640. gadu sākumā Saskija atkal bija nojaukšanas stadijā. Tomēr ne tikai viņas vīrs, bet arī viņas radinieki zināja, ka meitene ir nolemta: tolaik viņa cieta no patēriņa vai tuberkulozes. Šajā periodā Rembrants daudz glezno, bieži attēlojot viņu slimu un pārgurušu. Pateicoties viņa mākslinieciskajam un radošajam prātam, viņš nenovērsās no tik biedējošām un sāpīgām ainām. Varbūt tam bija pat pretējs efekts, jo pēc šādiem ofortiem, ko viņš veica, viņu sauc par mākslinieku, kurš parādīja dzīvi tādu, kāda tā ir.

Tomēr Saskijai un Rembrantam izdevās pabarot un izaudzināt savu dēlu Titu līdz pusotra gada vecumam. Tajā pašā laikā Saskija sastādīja savu testamentu. Viņa gribēja, lai viss, kas viņai pieder, nonāk pie dēla un vīra, bet ar nosacījumu, ka viņš nekad vairs neprecēsies. Pretējā gadījumā visi viņas ietaupījumi būtu nonākuši viņas ģimenes un radinieku rokās. Rembrants to neiebilda, uzskatot to par godīgu.

Viņa sieva nomira 1640. gadā, kad viņai bija tikai 29 gadi. Viņš viņu neapglabāja blakus viņu bērnu kapiem, dodot priekšroku vietai pie baznīcas, kur viņi bija precējušies. Toreiz tur vēl kalpoja viņa svainis Jans Silvijs, un mākslinieks cerēja, ka viņa lūgšanas atvieglos Saskijas pāreju uz pēcnāves dzīvi.

Pēc tam, kad Rembrants atgriezās savā vientuļajā un tukšajā mājā, viņš no sienas noņēma sievas portretu, kuru uzgleznoja tikai dažus gadus pēc viņu laulībām. Viņš attēloja Saskiju sarkanā cepurē, stāvot profilā mākslinieka priekšā. Viņš nolēma to pārkrāsot un pievienot detaļas. Tātad, pateicoties saglabātajai gleznas oriģinālās versijas kopijai, mākslas kritiķiem izdevās noskaidrot, ka sākotnēji Saskija nebija ietīta kažokādās, viņai nebija dārgu aksesuāru un rotaslietu, un viņas kleita bija vienkārša un nebija spilgta rotas. Zinātnieki uzskata, ka šādā veidā mākslinieks vēlējās atvadīties no savas sievas, parādot viņai pēdējos apbalvojumus un pārvēršot viņu par aukstu, mirdzošu un nepieejamu dārgakmeni, kas ilgu laiku tiks paslēpts viņa darbnīcā.

Gertier Dierckx

Daudzi Rembranta darba cienītāji uzskata, ka viņa attiecības ar viņa dēla Tita vilinošo auklīti Gertjē ir sava veida sievas Saskijas nodevība, kā arī ļoti nežēlīga attieksme pret Gertjē.

Bērns bija tikko deviņus mēnešus vecs, kad nomira viņa māte. Tēvs, kurš, protams, mīlēja zēnu, bija aizņemts ar savu darbu un lielāko daļu laika pavadīja darbnīcā. Svarīgi mecenāti un potenciālie klienti izvairījās no Rembranta, jo viņa aizvien vairāk interesējās par naturālismu un reālismu, un tāpēc mākslinieks fanātiski meklēja jaunu zīmēšanas tehniku, pilnībā iegrimis savā darbā.

Bērnam bija nepieciešama aprūpe un mīlestība, un tāpēc trompetista Ābrahama Klasa jaunā atraitne Gertjē sāka kalpot māksliniekam. Drīz viņa sāka rūpēties ne tikai par zēnu, bet arī par viņa tēvu. Gertjē kļuva par mākslinieka mīļoto, un viņi nekādā veidā neslēpa savu grēcīgo saikni no sabiedrības. Lieta ar Gertjē nomierināja mākslinieku, deva viņam spēku, un viņš arī uzdāvināja viņai rotas no savas mirušās sievas.

Daudzi uzskata, ka zaudējuma smagums, kā arī mīlestības drudzis pamudināja Rembrandtu uzņemties šādas pēc būtības amorālas dāvanas. Tāpat tiek pieņemts, ka tolaik mākslinieks vēl izjuta sāpes un zaudējuma rūgtumu, un tāpēc sapņoja par to, kā tikt no tā vaļā, taču drīz vien sāka nožēlot šādu rīcību.

Viņam patika kaislība, kas uzliesmoja starp viņiem, un kas spilgti atspoguļojās arī veselajā sērijā viņa ofortu - "Mūks kukurūzas laukā", "Gulošais gans", "Liķieris" un tā tālāk. Tajā pašā laikā Rembrants ieguva izdrukas, kas bija tipiski erotiskās mākslas piemēri un piederēja Agostino Karači, Džulio Romano un citu slavenu gleznotāju darbiem. Tiek uzskatīts, ka mākslinieka zīmētie erotiskie gravējumi nebija vēlme savā darbā atrast ko jaunu. Mākslas kritiķi uzskata, ka šādā veidā viņš vienkārši reāli attēlo šo mīlestību un grēcīgās attiecības, kas bija piesātinātas tikai ar seksu, nevis nopietnām attiecībām.

Dažus gadus pēc viņu attiecību sākuma Gertjē devās pie notāra, kur nolēma leģitimizēt savu gribu. Tiek atzīmēts, ka viņa novēlēja visas rotas, ko māksliniece viņai uzdāvināja, kā arī portretu, ko viņš uzgleznoja tieši mazulim Titam. Vēsturnieki nepiekrīt šai rīcībai. Daži uzskata, ka Gertjē vienkārši pieķērās bērnam, uzskatīja viņu par praktiski savu, un tāpēc darīja visu, lai kļūtu par neatņemamu ģimenes locekli. Citi liek domāt, ka tieši mākslinieka attieksme, rupja un skarba, tik ļoti ietekmēja meiteni. Mīloties ar viņu, viņš viņai nedeva nekādus solījumus, jo atcerējās Saskijas gribu un negrasījās zaudēt savu likteni, apprecoties vēlreiz. Iespējams, Rembrants varēja justies vainīgs, jo Tīts neredzēja mātes rotaslietas un tāpēc vienkārši piespieda meiteni uzrakstīt šādu testamentu.

Ir arī zināms, ka viņu attiecības nebija ilgas. Tātad 16. gadsimta 40. gadu beigās Rembrants pievērsa uzmanību jaunai mājkalpotājai un aizmirsa par Gertjē. Viņš vēlējās izbeigt viņu attiecības ar pasauli, piedāvājot meitenei gada algu un 160 guldeņu pārtiku, un viņa piekrita. Tomēr, kad pienāca laiks atstāt mākslinieci, viņa izskatījās vientuļa un salauzta, un, iespējams, tieši tāpēc viņa no šāda piedāvājuma atteicās, kā arī mēģināja ieķīlāt Saskijas rotas, iesūdzot tiesā Rembrantu.

Mākslinieks ieradās uzklausīšanā, kur Ģertjē teica, ka apsolījis viņu apprecēt, un pat iedeva viņai gredzenu (kas patiesībā nebija). Viņa uzstāja, lai viņš viņu apprecētu, vai arī pastāvīgi maksā alimentus. Neskatoties uz iepriekš piedāvātajiem 160 guldeņiem, Gertjē uzskatīja, ka viņa ir pelnījusi vairāk. Tad tiesa nolēma, ka māksliniece maksās 200 guldeņu. Tomēr tas neapturēja meiteni, kura jutās pamesta un izmantota.

Tomēr tajā laikā mākslinieka reputācija sāka pakāpeniski pasliktināties, un viņam nebija ko zaudēt. Viņš piedāvāja saviem kaimiņiem naudu, lai liktu viņiem slikti runāt par Gertjē. Viņam arī izdevās pierādīt, ka viņa ir invalīde, apsūdzot viņu garīgajos traucējumos un izvirtībā. Pateicoties tam, viņa tika ievietota ārstēšanai psihiatriskajā klīnikā, kas savā būtībā bija cietums, kurā valdīja askētisks dzīvesveids, stingra disciplīna un slikts uzturs. Prostitūtas un vienkārši neuzticamas sievietes, kas tur nokļuva, strādāja nenogurstoši, līdz sāpošiem pirkstiem no dzijas. Gertjē no turienes tika atbrīvots tikai piecus gadus vēlāk, neskatoties uz to, ka Rembrants uzstāja uz vienpadsmit gadu cietumsodu.

Pēc tam sieviete smagi saslima. 1650. gadu vidū viņa nomira, neredzot atriebību pāridarītājam, kurš drīz vien zaudēja visus savus patronus un bija tuvu iznīcībai.

Mūsdienu pasaulē vēsturniekiem rodas jautājums, vai mēs kādreiz esam redzējuši šī mākslinieka veidotos Gertier Dix portretus. Viens no krievu mākslas vēsturniekiem no Ermitāžas Jurijs Kuzņecovs ar rentgena palīdzību skenēja slaveno mākslinieka gleznu - "Danae". Viņš viņu uzzīmēja apmēram trīs gadus pēc apprecēšanās ar Saskiju, un attēlā redzamā meitene arī nēsāja laulības gredzenu. Tāpēc daudzi pamatoti uzskatīja, ka viņa ir šī attēla paraugs. Tomēr attēlā redzamās dāmas vaibsti nesakrita ar Saskijas īpašībām, kura bija apaļīgāka un apaļāka.

Šīs gleznas rentgena izmeklēšana atklāja, ka oriģinālais portrets ir uzgleznots nedaudz savādāk. Tās pirmais izskats, kas tika saglabāts Drēzdenes galerijā, parādīja Saskijas iezīmes, un tas, kas vēlāk parādījās Ermitāžā, izskatās nedaudz savādāk. Pirmajā attēla versijā meitenes kreisā roka tika uzzīmēta atvadu žestā, bet otrajā - kā sveiciens, tā tika pacelta nedaudz uz augšu. Sākotnējā versijā modeļa augšstilbi bija pārklāti ar segu, kas nozīmē gādīgu un maigu attieksmi. Un otrajā sieviete bija pilnīgi kaila, un viņas sejas vaibsti mainījās, kas, iespējams, norāda uz Gertjē ietekmi uz mākslinieces darbu.

Hendrickje Stoffels

Šī meitene bija maza, trausla, nedaudz apaļa un melnām acīm, kas piesaistīja mākslinieka uzmanību, kurš tajā laikā bija vairāk pazīstams ar segvārdu "Apelles no Amsterdamas".

Tajā laikā Ģertjē un Rembrants pastāvīgi strīdējās, jo viņa slikti pildīja savus mājsaimniecības pienākumus. Tātad, viņu strīdi sasniedza absurdu un varēja notikt nepietiekami tīras palaga, bezgaumīgu vakariņu un daudz ko citu dēļ, kas liecināja par skaidru nesaskaņu viņu attiecībās.

Tajā brīdī parādījās miniatūra Hendrickje. Viņa bija slavena seržanta meita, un visi viņas brāļi dienēja armijā, un tāpēc meitene bija bezbailīga un drosmīga, kā pārliecināts alvas karavīrs. Drīz viņai bija jādod liecības arī tiesā, apstiprinot faktu, ka Gertjē sākotnēji piekrita 160 guldeņu maksājumam.

Pēc Ģertjē aiziešanas meitene ieņēma mājkalpotājas un mājkalpotājas vietu, kā arī kļuva par izcilu pamāti bērnam un uzticīgu pavadoni tēvam. Viņu ne pārāk interesēja attiecības ar viņu: meitene zināja, ka Rembrants piedzīvo grūtus laikus un atrodas uz iznīcības robežas, un viņa arī saprata, ka viņš nekad viņu neprecēs, ievērojot vēlās sievas Saskijas gribu.

1654. gadā Rembrants apņēmās apgleznot savu slavenāko gleznu plikā žanrā - Peldvietu Batseba. Viņa attēloja Batsebu, Ūrija sievu, ķēniņa Dāvida armijas ģenerāli, kura sēdēja uz sniegbaltas lapas, saspiedusi mīļotā ķēniņa vēstuli, un viņas seja bija dziļi pārdomāta. Visi pārējie dažādu mākslinieku Batšebas attēli parādīja viņu kā grēcīgu un vieglprātīgu, un Rembrants viņu attēlo bēdīgu: viņa zina, ka ir stāvoklī, un viņas vīrs jau vairākus mēnešus ir armijā, un viņa saprot, ka drīz viņu grēcīgā rīcība ar Dāvidu tiks atklāts.

Protams, Hendrickje darbojās kā mūza un modelis šai bildei, piešķirot Batsebai ķermeņa līkumus un formu.

Mākslas kritiķi uzskata, ka Hendrickje bija pazemīgs kalps, kā arī paraugs daudziem mākslinieka darbiem. Piemēram, gleznai "Sieviete gultā", lai gan nav zināms, vai viņai mūza bija Hendrickje vai Gertier Dix. Mākslinieka darbi, kuros viņš attēloja meiteni, bija kaisles pilni, demonstrēja modeles neslēpto seksualitāti, kā arī viņa šarmu viņas jaunajai miesai un ķermenim. Viņš nekad neslēpa savas attiecības ar viņu, kā arī nosauca tās par ideālām, jo Hendrickje, atšķirībā no Gertier, nebija garlaicīgs un nestrīdējās ar viņu.

Meitene ilgu laiku ignorēja baumas, kas slīdēja aiz muguras. Viņi viņu sauca par prostitūtu un kritušu sievieti, bet 1654. gadā pāris saskārās ar jaunu problēmu. Gada sākumā Hendrickje palika stāvoklī, un līdz beigām kļuva grūti to noslēpt, un tad meitene un Rembrants tika izsaukti uz baznīcas padomi.

Māksliniekam netika izvirzītas apsūdzības, jo viņš nekad nebija Reformācijas baznīcas loceklis. Bet Hendrickje gadījumā viss bija daudz nopietnāk. Padome apsūdzēja viņu prostitūcijas izdarīšanā gultā kopā ar mākslinieku. Viņa to atzina un viņai bija aizliegts saņemt dievgaldu. Baznīcas spriedums bija skarbs: atzīt sievieti par vainīgu un aizliegt viņai turpināt attiecības ar mākslinieci.

Tā paša gada oktobrī Hendrickje dzemdēja veselīgu bērnu - meiteni, mākslinieka trešo meitu, kurai bez vilcināšanās deva mātes vārdu. Atšķirībā no meitenēm no Saskijas, šī spēja izdzīvot. Vismaz ir droši zināms, ka 1670. gadā Kornēlija apprecējās un dzemdēja divus dēlus - Rembrantu un Hendriku.

Hendrickje nomira 1663. gadā 38 gadu vecumā, māksliniecei veltījusi vairāk nekā piecpadsmit jaunības gadus. Viņš viņu apglabāja, pārdzīvojis arī šo savu mīļoto. Un tas vēlāk ietekmēja viņa darbu, it īpaši pašportretus, kuros redzama veca cilvēka seja, kurš ļoti mīlēja šajā dzīvē, kā arī pārdzīvoja daudzas nepatikšanas, bēdas un ciešanas.

Rembrants bija unikāla un noslēpumaina persona. Jūs varat runāt par viņa dzīvi, kā arī par viņa darbu bezgalīgi ilgi. Varbūt vairāk par visu viņš mīlēja sievietes un gleznoja pats savus portretus, kuru ir aptuveni simts. Tomēr ne tik sen, viens no tiem tika pārdots izsolē par iespaidīgu summutādējādi uzstādot jaunu pasaules rekordu.