Par pasteļiem

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Ielūgums uz balli

Jevgeņijs Švarcs "Pelnrušķīte"

Šis stāsts ir par pasteļiem: reta un pārsteidzoša mākslinieciskā tehnika, ko bieži sauc par "grafikas un glezniecības pameitu". Viņus sauc par nezinošiem cilvēkiem (lai gan diemžēl viņu vidū ir žurnālisti un pat mākslas kritiķi). Bet mākslinieki, kuri strādā ar pasteļiem, biežāk saka, ka viņa ir mīļots bērns, kurš savas labākās īpašības mantojis no saviem izcilajiem vecākiem.

Pasteltehnikas rašanās tiek attiecināta uz 15. gadsimta otro pusi. Kam pieder šāda veida gleznas izgudrojums, nav zināms, bet viena no retākajām agrīnajām loksnēm, kurās izmantotas pasteļkrāsas, pieder Leonardo da Vinči. Brokhauzas-Efronas vārdnīcā minēts, ka Luvras galerijā ir vecas mūķenes pasteļts portrets, ko gleznojis mākslinieks Dumoutjē (tēvs) 1615. gadā.

Pastelis kā pašpietiekams materiāls glezniecībā apmēram 300 gadus … 16. gadsimta sākumā tas ieņēma stingru vietu gleznotāju un rasētāju praksē. Pēc Leonardo gandrīz visi izcilie mākslinieki vienā vai otrā veidā viņai nodeva cieņu (patiesībā sangvīniķis, sēpija, mērce - tā pati pasteļa krāsa). Lai gan, kas zina - varbūt primitīvs mākslinieks, kurš uz alas sienas attēloja stirnu, arī daļēji ir līdzīgs pastelistam. Galu galā, pastelis ir tas pats minerālu pigments, kas ir visu zināmo dabisko krāsu pamatprincips. Tikai ērtības labad tas ir iesiets ar līmi un veidots. Senā ķīniešu traktāts "Vārds par gleznošanu no dārza ar sinepju sēklu", kas tapis vairāku gadsimtu garumā, atklāj labāko krāsu izgatavošanas noslēpumus: balta, granāta - sarkana, pērle - gaiši pelēka pasta. Ir 5-7 pamatkrāsas, un nav iespējams saskaitīt visas izmaiņas šajās krāsās."

Tātad, pasteļi nav pakļauti laika sabrukšanai … Tas neizbalē saulē, netumšo un neplaisā un nebaidās no temperatūras izmaiņām. Varbūt viņas vienīgais trūkums ir tas, ka viņa nepieļauj pieskārienus (uz audekla vai papīra viņa "nesasalst", bet turpina dzīvot …). Tāpēc pasteļdarbiem nepieciešama uzglabāšana zem stikla - bet tas ir tik mazs upuris, kad tu mīli … Turklāt mūsdienu muzejos zem stikla tev jāuzglabā gandrīz visi šedevri, arī tie, kas krāsoti eļļā. Diemžēl vide kļūst arvien toksiskāka un agresīvi graujoša … Mītu par pasteļdarbu trauslumu un trauslumu glezniecības vēsture jau sen atspēko. Iepazīstieties tuvāk ar nelielu Šveices mākslinieka Žana Etjena Ljotāra gleznu "Šokolādes meitene". Meitenes jauneklīgā seja un gaišā figūra ir šarma pilna. Vāciņš, kleita un paplāte spīd zelta un rozā toņos. Ir pagājuši vairāk nekā divi gadsimti, un oriģināla krāsas joprojām ir svaigas un valdzinošas. Šajā laikā eļļas gleznas bija jāatjauno ne reizi vien …

Pastel ir vairāk nekā tūkstotis seši simti piecdesmit toņu. Viņa patiešām ir gan grafiski, gan ļoti gleznaini! Pastels apvienojas līnija un krāsa: To var izmantot zīmēšanai un rakstīšanai, darbam ar ēnojumu, krāsas traipu, sausu vai mitru otu. Pastelu īpatnība ir tāda, ka ar minimālu saistvielu krāsojošā masa attēlo atsevišķas pigmenta daļiņas, no kurām atstarojoties gaisma tiek izkliedēta dažādos virzienos, piešķirot krāsas slānim īpašu mirdzums, samtaina, specifisks "pasteļtoņu" maigums.

Un tomēr pastelis - glezna izredzētajiem … gan māksliniekiem, gan skatītājiem. Kāpēc?

Tās burvība ir slēpta un daudziem neparasta; to vairs nesaprot prāts, bet dvēsele. Pastelis ir intīms un maigs - nav nejaušība, ka frāze “pasteļkrāsas” ir ienākusi mūsu ikdienā … Ja mākslinieks nevērīgi strādā pasteļtoņos, visi tā nopelni mirst … Eļļas krāsas ļauj atkārtoti rakstīt, tīrīt izslēgt, uzklāt daudzus slāņus - ko patiesībā var darīt jebkura persona; no otras puses, pastelis prasa precizitāti, intuitīvu "nojautu" attiecībā pret izvēlēto krāsu, jo pēc tam to jau nav iespējams mainīt visbiežāk: tīrs, tas pats slavenais "Mirdzošais" pasteļa tonis ir tāds tikai sākotnējā pielietojumā.

Tajā pašā laikā pasteļi nodrošina pārsteidzošu veidu sajauc un saskaņo krāsas … Viņi nekad pilnībā nesaplūst; vienmēr paliek mazāko daļiņu veidā - pasteļos nav šķīdinātāja. Bet viņi viens otru pilnībā nenoslāpē. Labākie pasteļi, kādus esmu redzējis daudz krāsainu slāņu; tīrs, bet caurspīdīgs "cauri" … Līdz ar to - samts un dziļums, kas nemainīgi piesaista. Un tas ir apvienots ar tā apbrīnojamo mirdzumu, spocīgo, pasakaino … Tas ir klusas rītausmas iespaids, kad mēs joprojām neredzam saules disku, bet viss apkārt jau ir piepildīts ar maģisku mirdzumu.

Vēl viens mazs "noslēpums" nezinātājiem …

Darbs pasteļtehnikā ietver pigmenta ēnošanu vai tā “iebīdīšanu” pamatnē - tā, lai vairāki triepieni vai plankumi, kas uzlikti viens otram blakus, savienotos un “spēlētos” ar krāsu, pilnībā nesajaucoties. To vislabāk var panākt ar pirkstu galiem - nevienu citu materiālu un instrumentu ar tiem nevar salīdzināt … Vai esat kādreiz redzējuši nolietotas strādājošas otas mākslinieka studijā? Tagad iedomājieties jutīgu pirkstu galu darbu uz rupja, teksturēta papīra vai pat abrazīva slāņa, ko mēs gandrīz vienmēr izmantojam, jo tas labāk saglabā pigmentu … Un tomēr - mākslinieka tuvums savai radībai, viņu "pieskāriens" piešķir dziļumu un smalkums par notiekošo …

Jā, Pastels pieprasa sev mīlestību, bet to atdod …

Šie darbi noteikti prasa ļoti labu apgaismojums - tad parādās ēnu bezgalība, caurspīdīgā slāņošanās spēle … Vislabāk ir dienasgaisma, bet izkliedēta, krītot tangenciāli … Dažādos apgaismojuma apstākļos attēls radīs pavisam citu iespaidu. Jauns stars vai cits skata leņķis - un jūs redzēsit jaunas krāsas un detaļas. Tas piesaista un apbur … Ar pienācīgu apgaismojumu pasteļa atdzīvojas, kā jauna meitene pavasarī, nolaidusi smagās ziemas drēbes, saules un cerību sasildīta, mierīgi gaidot svētkus.

Iespējams, arī visi nevar novērtēt pasteļtoņu … Viņa gaida savu skatītāju-Apcerētāju, kurš spēj tajā ilgi ieskatīties; iedziļinieties attēlā un apceļojiet to … Viņa dos viņam siltumu, gaismu un mieru … Lidojuma sajūta … Garša dzīvei un iedvesma …

Tāpēc Pelnrušķīte-Pastel meklē savu princi … Galu galā, maldīgais uzskats, kas pastāvēja visos laikos, ir tāds, ka viņa ir pārāk trausla un kaprīza jaunkundze, kas mīl klusumu, mieru un tumsu; baidoties pat no muzeja apmeklētāju soļiem, tam tomēr bija sava loma - ļaunas pamātes lomai, kura cenšas slēpt pameitas šarmu aiz neglītas kleitas un pelnu traipiem uz vaigiem …

Un tā notika, ka pastelis vairākus dzīves gadsimtus vairāk nekā vienu reizi ir piedzīvojis labklājības un aizmirstības periodus.

Mākslas kritiķi no Tretjakova galerijas stāsta, ka jau Elizabetes Petrovnas valdīšanas laikā Krievijā parādās pasteļa portrets. Romantiskie mākslinieki novērtēja vieglu brīvu izpildījumu, improvizāciju, asus, labi notvertus attēlus, tāpēc pasteļtoņi ar savu krāsu intensitāti un izteiksmīgo līdzekļu bagātību kļuva par iecienītāko tehniku daudziem 19. gadsimta pirmā ceturkšņa portretu gleznotājiem. Bet 60. gados gadsimtā Krievijā pasteļa praktiski pazūd no mākslinieciskās izmantošanas. Krievijas tēlotājmākslā dominējošo vietu iekaroja kritiskais reālisms. Iepriekšējo laikmetu trauslo aristokrātisko pasteļmākslu nomainīja demokrātiskāks vienkrāsains zīmējums ar mērci. Pastāv uzskats, ka 19. gadsimta beigās pasteļtehnika piedzīvo atdzimšanu: darbu tematika paplašinās, parādās jauni radoši risinājumi un individuāli rakstīšanas stili. I. Levitāns bija izcils pasteļmeistars. Mākslinieka aizraušanās ar pasteļiem sakrita ar viņa pirmo ārzemju ceļojumu. Tajā laikā rakstītais "Skats Bordigheras apkaimē Itālijā", ko caurvij spoža pavasara saule, piesātināta ar ziedošu koku aromātu, pārsteidz ar savu starojošo krāsu. Pasteļu salīdzinājums ar tā gleznaino versiju (Levitāns bieži atkārtoja savas gleznu skices pasteļos) liek domāt, ka māksliniekam daudz labāk izdevās kompozīcijas sarežģītais krāsu risinājums tieši pasteļtehnikā.

19. - 20. gadsimta mija ir intensīvu māksliniecisko eksperimentu laikmets. Pasteltehnika, apvienojot gleznieciskas un grafiskas iespējas: zīmējuma vieglums un plūdums ar bagātīgu krāsu, kas ne tikai nav zemāka, bet dažkārt pārsniedz eļļas glezniecības iespējas, kļūst par iecienītāko tehniku portreta žanrā. Diemžēl par visu tā laika svinīgo un kamerpastelu portretu krāšņumu citos žanros pastelis netika izmantots tik bieži.

Pasteļtehnikas smalkums un žēlastība apvienojumā ar neparasto krāsu sonoritāti un faktūras bagātību vienmēr ir piesaistījusi talantīgākos un izcilākos meistarus. Krievijā tie ir A. Venetsianovs, O. Kiprenskis, I. Kramskojs, K. Makovskis, V. Serovs, L. Baksts, B. Kustodjevs, V. Borisovs-Musatovs, M. Vrubels, Z. Serebrjakova, N. Rērihs, K. Yuon, M. Čiurlionis. Ārzemēs - Eugene Delacroix, Odilon Redon, Pierre Auguste Renoir, Edgar Degas …

Un tomēr tie bija tikai atsevišķi darbi, kuros pasteļtoņu unikālās priekšrocības tika atklātas tikai daļēji, ne tuvu pilnībā … Pasteli bieži izmantoja skicēm, skicēm - un tā iemesls galvenokārt bija mīts par pasteļu trauslumu, ko mēs jau esam daudz teikuši … Skarbie revolucionārie laiki un noskaņas arī neveicināja tik maigu un aristokrātisku mākslu. "Ballē" valdīja eļļas glezna, un strādīgā, burvīgā Pelnrušķīte-pasteļa tolaik izpildīja savu graciozo deju meža izcirtumā, kur viņu varēja redzēt tikai putni un mākoņi …

Bet šajā pasaulē viss ir mainīgs … Par laimi, cilvēki, kas apveltīti ar smalku uztveri un izcilu māksliniecisko gaumi, nevēlas atņemt sev prieku pārdomāt pasteļtoņu kluso starojumu un tā maģisko šarmu!.. Turklāt jaunas tehnoloģijas izgatavojot pasteļkrāsas, tonētus papīrus un abrazīvus audeklus, mūsdienīgas unikālas grafikas apmales sagatavoja pamatu jauniem ziedu laikiem un plašajai pasteļmākslas izplatīšanai gan mākslinieku, gan mākslas cienītāju vidū.

Jaunā gadsimta sākums Pastelim kļuva laimīgs.

Pirmās nozīmīgās sausās pasteļmākslas izstādes sarīkoja Krievijas Mākslinieku savienības Jaroslavļas reģionālā nodaļa. 2000. gadā Jaroslavļā notika Krievijas un Itālijas pasteļmākslas izstāde.

Pastelmākslas atdzimšana plašākai sabiedrībai, kas sākās, pateicoties Krievijas Sanktpēterburgas Mākslinieku savienības iniciatīvai, 2002. gadā tika atzīmēta ar izstādi "Pēterburgas pastelis", kurā tika prezentēti 440 darbi no 135 māksliniekiem, izmantojot sausu un eļļu. pasteļtoņu tehnikas. Tā bija lielākā pasteļmākslas izstāde krievu mākslas vēsturē. Sanktpēterburgas jubilejas gadā projekts "Petersburg Pastel" kļūst par jaunu pilsētas un Krievijas kultūras tradīciju. Šeit parādās pirmā Krievijā "Pastel Society" - neatkarīga sabiedriska organizācija, kas nodarbojas ar informācijas, izstāžu un reklāmas aktivitātēm pasteļglezniecības jomā. Biedrība ir atvērta māksliniekiem, kuri profesionāli strādā pasteļtehnikā, kā arī mākslas vēsturniekiem un kolekcionāriem, kurus interesē šāda veida tēlotājmāksla.

Pirmā izstāde, kas 2003. gadā tika atklāta Kostromas pašvaldības mākslas galerijā, bija "Pastelu akadēmija", kas pulcēja 47 māksliniekus no Ivanovas, Kinešmas, Plesas, Maskavas, Jaroslavļas pilsētām, kurām pievienojās arī autori no Kostromas. Ekspozīcija sastāvēja no 130 darbiem, kas sniedz priekšstatu par šo unikālo māksliniecisko tehniku. Lielā projekta mērķis bija izveidot visai Krievijai kopīgu kultūrtelpu, kas visā tās daudzveidībā atspoguļo pasteļtehnikā strādājošo autoru radošumu.

Sekojot māksliniekiem, muzeji sāk "mosties" … Valsts Tretjakova galerija, kuras 18. - 20. gadsimta sākuma grafikas kolekcijā ir aptuveni 800 pasteļu, no kuriem pirmo iegādājās premjerministrs Tretjakovs, atklāja mākslas darbu. Pastelu izstāde 2004. gada decembrī, kurā tika prezentēti vairāk nekā 150 interesantākie darbi, kas veikti šajā tehnikā, atspoguļojot dažādus žanrus, mākslinieciskās tehnikas, mainīgās gaumes un tendences.

Tātad, Pastels sāk savu pirmo "parādīšanos" … Joprojām kautrīgs, kautrīgs, kaut kas ir zaudējis ilgstošas aizmirstības periodu dēļ; tomēr par zemu un nespīd ar visu iespējamo skaistumu …

Bet viņi jau runā par viņu kā par skaistu, valdzinošu svešinieku, kurš iekaro vismodernākās dvēseles!.. Pastelis kļūst moderns ne tikai Eiropā, bet arī šeit, Krievijā. Pastāv intriģējošs autoritatīvu mākslas kritiķu viedoklis: tuvākajā laikā šajā glezniecības tehnikā jāgaida jaunu šedevru dzimšana!

Kāda sena pasaka mums sen ieteica recepti neliela brīnuma radīšanai: ja jūsu rokās ir burvju nūjiņa-Vēlme, tad dažreiz pietiek ar ķirbi un peļu pāri … Vai vēlaties kļūt par Pelnrušķītes krustmāti? ?.. Palīdzēt viņai parādīties ballē visā krāšņumā, kas nozīmē izbaudīt viņas apbrīnojamo skaistumu, kas vienmēr ir iespaidīgs ikvienam, kurš viņu redz pirmo reizi?..

Paskatieties tuvāk: Pastelis ir pelnījis vismaz ieņemt īpašu, bet cienīgu vietu jūsu personīgajā vai korporatīvajā kolekcijā! Un, ja tāda vēl nav, varbūt pastelis radīs tam pamatu? galu galā viņiem pašiem, diemžēl, ir šāda iespēja. Pastelmākslai ir vajadzīgs arī informatīvs atbalsts. Tās var būt publikācijas dažādās publikācijās, televīzijas pārraides, īpaši resursi globālajā tīmeklī … Ir ārkārtīgi svarīgi atbalstīt autorus un askētus, kuri cenšas ne tikai rīkot individuālas pasteļglezniecības izstādes, bet arī organizēt tam īpašas galerijas.. Galu galā šādu (kaut arī mazu) galeriju var atvērt pat parastajā birojā, un, protams, tas pievērsīs cilvēku uzmanību gan mecenāta personībai, gan viņa darbībai. Pastelis jūtas "mājīgs", un to var adekvāti pasniegt nelielā telpā - bet tas to apgaismo pats par sevi! Galvenais ir to cilvēku loks, kuri spēj saprast un novērtēt Patiesību; tie, kurus vienmēr sauca par "Gara aristokrātiem" …

Jau pirms divpadsmit gadsimtiem ķīniešu gudrais Džan Jan-juans sacīja:

Mēs saprotam, ka mūsdienu realitātē ir daudz vērienīgāki un cildenāki uzdevumi, kas prasa ne tikai uzmanību, bet arī ievērojamus līdzekļu ieguldījumus. Tomēr šajā pasaulē katrs zieds ir nenovērtējams dārgums! Un, ja viņš pēkšņi pazūd, mēs visi kļūstam nabadzīgāki …

… bet jums vienkārši jāatceras, ka viena maza kristāla tupe var novest pie pasakas laimīga noslēguma … vai uz brīnišķīgu dzīves turpinājumu?..

Aleksandrs un Tatjana Buzlanovi - Maskavas pasteļgleznotāji

Radošā darbnīca "Rasas lāse"