2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Amerikāņu mākslinieks Lorija Liptone no četru gadu vecuma viņš nav šķīries ar zīmuli un papīru. Turklāt zīmuli un dažreiz ogles viņai vajadzēja tikai melnu un attiecīgi baltu papīru. Viņai nebija vajadzīgas grāmatas, rotaļlietas vai karikatūras - vienkārši sēdi un zīmē … baismīgas bildes, "smagas" pat pieaugušam cilvēkam. Skeleti un galvaskausi, mirušie un bērni ar neprātīgām acīm un neveselīgām sejām, sižeti it kā no garīgi slimu cilvēku murgiem - un tas nebūt nav pilnīgs visu to zīmējumu apraksts, kurus iegūst mūsdienu pieaugušā Lori Liptone. Un jo vecāka viņa kļūst, jo savrupāks, tumšāks viņas darbs. Lai gan paziņas uzskata mākslinieci par spilgtu un laipnu cilvēku.
Kas vainas viņas darbam? Varbūt negatīvisma atspulgs, ko parastie cilvēki izceļ citiem, un Lorija, būdama gaiša un laipna, cenšas paslēpties dziļāk papīrā? Pati māksliniece stāsta, ka viņu iedvesmojuši Hansa Memlinga un Albrehta Durera darbi, kas viņai palīdz uzlabot tehniku un vēl rūpīgāk izrakstīt visus rāpojošos personāžus. Bet visspēcīgākais Lorijas iedvesmas avots ir sarunu un frāžu izvilkumi, kas ar viņu runāti vai uz ielas dzirdēti. Visu, kas šķita interesants, māksliniece fiksē piezīmju grāmatiņā, un mājās viņa vārdus pārvērš attēlos, bet frāzes - sižetos.
Tātad, dažreiz vispirms piedzimst cilvēka tēls, kuru Lorija ar kokogļu zīmuli rūpīgi uzraksta uz neapstrādāta balta papīra. Tālāk var minēt apģērbu vai frizūru, un tad parādīsies ideja par interjeru - vai tas būs garš koridors, mežmalā, karaliskās palātas vai maza istaba koplietošanas dzīvoklī. Neskatoties uz to, ka šāda radošums patiks ne visiem, Lorija Liptone nav nobijusies un mierīgi atsaucas uz to, ka daudzi viņu kritizē vai atklāti nepatīk. Tomēr savulaik tas netraucēja viņai uzvarēt zīmējumu konkursā galerijā Saatchi un rīkot gleznu izstādes visā pasaulē, galvenokārt Vācijā, Francijā, ASV, Spānijā un Lielbritānijā.
Ieteicams:
Tatsuya Morino: viņa paša redzējums par zinātnisko fantastiku tumšās ilustrācijās
Daudzi no mums, iespējams, vēlētos izveidot interesantu spēli, pamatojoties uz mūsu iecienītākajām 80. gadu darbības filmām, vai uzzīmēt komiksu, kura pamatā ir vecie labie zinātniskās fantastikas šedevri, piemēram, “Pasaules karš”. Pirmais, diemžēl, ir pakļauts tikai dažiem, bet otro var izdarīt ikviens. Lai gan Tatsuya Morino darbi citu starpā izceļas ar īpašo svītu un neparastu drūmas un karikatūras kombināciju
Kāpēc Diāna Gurtskaja noņēma tumšās brilles un kā viņa izskatās šodien
Pašā 2000. gadu sākumā uz skatuves kāpa burvīga meitene tumšās saulesbrillēs, kurai izdevās pārsteigt pasauli ne tikai ar savu unikālo balsi. Visvairāk visus šokēja dziedātājas gara spēks, kuram ar neticamām pūlēm izdevās pacelties līdz popularitātes virsotnei šovbiznesa pasaulē, neskatoties uz viņas neārstējamo slimību. Diāna Gurtskaja ir dziedātāja ar apbrīnojamu enerģiju, kura veica izcilu muzikālo karjeru un sakārtoja savu personīgo dzīvi, un kas no pirmavotiem zina, kā dzīvot pasaulē bez krāsām
Šī nežēlīgā, nežēlīgā pasaule. Patrīcijas Valleres tumšās tamborētās rotaļlietas
Vai vēlaties, lai jūsu bērni aug mīlestībā un pieķeršanās, maiguma un mīlestības ieskauti? Tad nelasiet šo rakstu un nekādā gadījumā nerādiet to bērniem. Citādi nebija labs garastāvoklis, bet gan vilšanās par to, ka šī pasaule ir laba un laipna, un cilvēki ir patīkami un mīļi - cik vien patīk. Mirušie zaķi, automašīnas riteņu saspiestie zīmogi, pārgrieztās ekstremitātes un citas rāpojošas lietas - tas nav nedēļas negadījumu kopsavilkums, bet adītas rotaļlietas, kuras māksliniece rada ar iedvesmu
Tumšas, bet skaistas mākslas piemērs. Gotiskais šarms Toona Herca zīmējumos
Vai jums patīk Tima Bērtona filmas? Piemēram, Edvards Šķērveida rokas, Sleepy Hollow, Čārlijs un šokolādes fabrika. Ja tā, tad jūs varat viegli uzminēt, kas ir beļģu mākslinieka Toona Herca galvenā un pastāvīgā mūza. Un ja nē, tad nepalaid garām savu iespēju iepazīties gan ar slavenā režisora filmām, gan ar šo zīmējumu sēriju, kas veidota drūmā, bet diezgan krāšņā stilā
Tumšas ēnas: Džozefa Holmsa MoMA apmeklētāju fotogrāfijas
Viens mākslas projekts rada otru: tieši tā notika ar māksliniekiem Filipu Vortingtonu un Džozefu Holmsu. Pirmā organizēja sava veida hepeningu Ņujorkas muzejā MoMA - apmeklētājiem tika piedāvāts paspēlēties pie īpaša ekrāna, kas "filmēja" viņu kustības un "prezentēja" apgleznotos monstrus. Otro interesēja paši apmeklētāji - un tā radās ekstravagants foto cikls ar cilvēkiem dīvainās pozās