2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Felipe Achondo, jauns mākslinieks no Dienvidamerikas, ir veltīts cilvēka ķermeņa un interjera attēlošanai. Viņa reālistiskās abstrakcijas ir izteiksmes pilnas, varoņi ir noslēpumaini, un tehnika ir neparasta.
Tas, ko iedomājas vidusmēra skatītājs, dzirdot frāzi "eļļas glezna" un jēdziens "reālisms", diez vai pat aptuveni atgādinās Achondo gleznas. Mākslinieks atrodas pastāvīgu meklējumu stāvoklī, viņš daudz strādā pie tehnikas, cenšoties paplašināt tradicionālās idejas par reālismu kā tradicionālu mākslas virzienu.
Karjeras sākumā Felipe nemaz neizmantoja cilvēku attēlošanu. Tomēr viņa gleznās tie bija nemanāmi klātesoši: māksliniekam izdevās iekrāsot interjeru tā, ka likās, ka viņš "elpo" ar cilvēka klātbūtni. Šodien Filipe raksta cilvēkus daudz biežāk nekā interjers: viņa prioritātes ir palikušas nemainīgas, viņš joprojām cenšas noskaidrot, kas ir cilvēks.
Nesen mākslinieks prezentēja skatītājiem jaunu darbu sēriju ar vispārēju nosaukumu "SNAPSHOTS" ("Attēli"). Turklāt aizejošais gads Filipem bija bagāts kopprojektos ar citiem māksliniekiem, kas strādā radniecīgos žanros. "Iepazīšanās un sadarbība ar dažādiem māksliniekiem ļāva man paplašināt savu izpratni par mākslu, redzēt procesu no jauna skatu punkta," saka mākslinieks.
Filipes kolēģim veikalā, laikmetīgajam māksliniekam no Francijas Paskālam Vilcolletam, kurš strādā Filipei tuvā tehnikā, izdevās arī atrast smalku robežu starp realitāti un abstrakciju. Viņa jaunā darbu sērija Filles du Calvaire ir pārsteidzoša ne tikai no estētiskā viedokļa. Darbi ir ievērojami arī ar savu mērogu - katras gleznas izmērs ir 200x160 cm.
Ieteicams:
8 maz zināmi fakti no pirmā krievu abstraktā mākslinieka Vasilija Kandinska dzīves
Vasilijs Kandinskis, pazīstams ar savām mākslinieciskajām teorijām un inovācijām, uzskatīja mākslu par garīgu līdzekli un mākslinieku kā pravieti. Viņš bija pirmais slavenais krievu mākslinieks, kurš radīja pilnīgi abstraktas gleznas, tādējādi pievēršot uzmanību sev un savam darbam, laužot stereotipus un neskaidras robežas mākslas pasaulē
Ceļā uz zināšanām: Āzijas un Dienvidamerikas studenti ceļā uz skolu
Dažiem Āzijas un Dienvidamerikas skolu skolēniem katru dienu jāveic vissmagākais ceļojums no mājām uz mācību vietu un atpakaļ. Piedzīvojumi, ar kuriem viņi sastopas ceļā, varētu būt pamatā filmai, kas pilna ar darbiem
Mitrā realitāte Alīsas Munkas gleznās
Māksliniecei Alysai Monks nepatīk, ja viņas gleznas tiek salīdzinātas ar fotogrāfijām, lai gan tieši ar šo salīdzinājumu parasti sākas visi raksti par viņu. Viņa apzināti izvairās no ideālām formām, uzskatot, ka esošā realitāte ir skaistāka par jebkuru pilnību. Viņai patīk eksperimentēt un pārsteigt. Viņas eksperimentu rezultāti ir jūsu priekšā
Realitāte, kuru nevēlaties zināt. Brutāli mākslinieka Drāna zīmējumi
Lai ko teiktu, bet mēs dzīvojam skarbā un nežēlīgā pasaulē, kas nepiedod kļūdas, nesniedz dāvanas, nezina par žēlsirdību un labvēlību pret mums, vienkāršiem, mirstīgiem, grēcīgiem cilvēkiem. Un es gribētu par to aizmirst, bet viņi to nedod. Tādējādi franču mākslinieks, kas pazīstams kā Drans, nemēģina izrotāt mūsu realitāti, kā to dara viņa optimistiskākie kolēģi. Viņš iegriež patiesības vēderu sejā, nedaudz pārspīlējot, kas padara viņa zīmējumus vairāk līdzīgus brutālām karikatūrām
Izslēgta realitāte Čada Robertsona gleznās
“Mūsu pasaulē mēs dzīvojam savu dzīvi un tajā pašā laikā mēs elpojam, domājam, guļam, pastāvīgi kustamies, mainās mūsu ķermeņa svars, aug mati, acis mirgo … Tik daudz no tā, ko mēs darām, un viss, kas mēs domājam, ir paslēpts no neapbruņotas acs. Bet, ja jūs palēnināt laiku, parādās cita pasaule ar visām tās detaļām. Tas padara mūsu nodomus, motīvus un vēlmes godīgākus. Smalkas nianses kļūst par galvenajiem notikumiem,”saka mākslinieks Čads Robertsons. Un viņi