2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Kristers Karlstads ir norvēģu mākslinieks, kurš strādā figurālā manierē. Katrā viņa gleznā var redzēt vieglu nāves elpu un nostalģiju. Post-apokaliptiskās ainavas ir neizbēgamības simbols, neiespējamība mainīt likteni. Un tomēr, kurš kontrolē situāciju gleznās? Dzīvnieks vai cilvēks?
Bailes no pasaules gala ir izsekojamas dažos mākslinieka darbos. Viņa vizuālajā pasaulē laiks pārstāj eksistēt, un ierastā realitāte parādās jaunā gaismā. Jaunā pasaule ir vieta, kurā cilvēki un dzīvnieki nemaz nepazīst viens otru. Noteikumi nav zināmi, pirmās personas stāstījums ir neskaidrs, un hierarhijas ir sajauktas. Mākslinieka darbs atspoguļo viņa izpratni par Visumu. Viņš brīvi piedalās mītos, simbolos un arhetipos. Skatītājiem, kas saskaras ar viņa gleznām, ir daudz jautājumu: attēla varonis nomira vai vienkārši guļ, kur robeža ir starp labo un ļauno, mierinājumu un nemieru, bet visas atbildes slēpjas pašos jautājumos.
- Vispirms pastāstiet mums mazliet par sevi.
Esmu mākslinieks no Norvēģijas, dzimis 1974. gadā. Mani radinieki tēva pusē bija zemnieki, tāpēc mans uzvārds ir ģimenes saimniecības nosaukums. Esmu dzimis Relingenā, tikai 30 minūšu attālumā no Oslo. Pirms pāris mēnešiem mēs ar draugu pārcēlāmies uz mazpilsētu Drammenu. Tagad mēs dzīvojam lielā mājā, kur man beidzot ir plaša studija ar skatu uz skaistu dārzu.
- Kā sākās jūsu radošā karjera?
Kad man bija 5 vai 6 gadi, es enciklopēdijā ieraudzīju dramatiskas ainavas gleznu. Neliela melnbalta ūdenskrituma fotogrāfija Telemarkā bija tā laika pārsteidzošākais atklājums. Pēc tam mamma mani aizveda uz Nacionālo galeriju, kur varēja redzēt šo gleznu visā tās krāšņumā. Visu mūžu zīmēju, bet profesionāli to sāku apgūt tikai 18 gadu vecumā. Visi mani paziņas teica, ka nav iespējams kļūt par slavenu mākslinieku, nedarot kādu traku lietu. Piemēram, izdarot pašnāvību vai nogriežot ausi. Un es, protams, tolaik ticēju visam. Es nekad neesmu iedomājies sevi darbā, kur man būtu pastāvīgi jāpaļaujas uz kādu. Pamazām es un pēc tam arī mana ģimene sapratām, ka vienīgais iespējamais ceļš ir radoša karjera. Iespējams, tāds ir mans liktenis, ko zināmā mērā var uztvert kā lāstu.
- Kas jūs iedvesmo radīt psihedēliskus attēlus?
Psihodēlisks? Manam darbam ir daudz citu vārdu, bet es saprotu, ko jūs domājat. Es bieži staigāju parkos un mežos ar kameru un skiču burtnīcu. Daba, dzīvnieki un cilvēki ir iedvesmas avots. Bet parasti pirmā spilgtā ideja rodas pirms aizmigšanas, un manas smadzenes gatavojas slēgt. Esmu nonācis pie secinājuma, ka daudzas manas idejas dzimst bailēs no zaudējumiem un pārmaiņām.
- Vai jūsu jomā ir kādas jaunas metodes, kuras jūs vēlētos izmēģināt? Jā, to ir daudz, bet, skolas laikā eksperimentējot ar dažādiem žanriem, man zuda interese par pastāvīgām pārmaiņām. Es vēlos augt kā mākslinieks, katru dienu radot sarežģītāku un intriģējošāku darbu, taču līdz šim manu tehniku var raksturot šādi: "vienmēr atšķirīgs, vienmēr vienāds."
- Kā jūs motivējat sevi jaunu projektu radīšanai?
Neviens nepievērsa uzmanību manam darbam apmēram pirms 3 vai 4 gadiem. Es domāju, ka es turpināju kaut kādu spītību, robežojos ar motivāciju un, protams, ar savas ģimenes palīdzību. Es cenšos vienmēr būt godīgs pret sevi, nepievēršot uzmanību tam, ko kāds no manis vēlas vai gaida. Motivācijas vai idejas trūkums nav problēma. Šī ir mana dzīve, un attēli ir manas dvēseles atspulgs. Tas nav kaut kas, ko es daru pienākuma sajūtas dēļ.
- Kādi mūsdienu mākslinieki jūs visvairāk piesaista? Papildus maniem kolēģiem un draugiem, kuriem es patiesi jūtu līdzi, darbus, kas piesaista manu uzmanību, nav radījuši laikabiedri. Man patīk manierisms, it īpaši Bronzino, Karavadžo, itāļu baroka, tostarp Goja un romantisma laikmeta mākslinieku portreti. īpaši Kaspars Deivids Frīdrihs. Mani interesē arī simbolistu mākslinieka Fernanda Knopfa darbs.
Māksliniece Monika Kuks ievēro arī figurālo glezniecības veidu. Viņas darbs izraisa neskaidru sabiedrības reakciju: daži ar prieku seko kolekciju pastāvīgai atjaunināšanai, bet citi nevar paciest paviršu skatienu uz gleznām, skulptūrām vai fotogrāfijām.
Ieteicams:
Kāpēc harizmātiskā mākslinieka un producenta Aleksandra Cekalo skandināvu stila piepilsētas savrupmāja joprojām ir tukša?
Daudzi cilvēki labi pazīst harizmātisko mākslinieku un Krievijas šovbiznesa producentu Aleksandru Cekalo, un ne tikai no 80. un 90. gados ļoti populārā kabarē dueta "Academy", bet arī no dažādiem projektiem un TV programmām. Mīlošais šovmenis arī bieži nonāk medijos ar skandalozām šķiršanās reizēm, pēc tam ar jaunām kaislībām, lai gan viņš pats, tāpat kā vairums slavenību, labprātāk nerunā par savu personīgo dzīvi. Kur, ar ko un kā šovbiznesa zvaigzne dzīvo šodien, tad - n
"Inkvizīcijas māsas" - reliģiskas atklāsmes uz mākslinieka Šona Bērka audekliem
Nav šaubu, ka māksliniekam Šonam Bērķim piemīt dīvainas tieksmes, taču tās nemaz netraucē ieraudzīt viņa īsto talantu. Mīļākā tēma, ko var redzēt Šona gleznās, ir kailās mūķenes, kas piedalās erotiskās ainās. No tehnoloģiju viedokļa darbs tiek veikts augstā līmenī, taču to nozīmi nav tik viegli atšķetināt
Jutekliski sieviešu tēli uz intriģējošiem franču mākslinieka audekliem
Kopš neatminamiem laikiem dzejniekus un māksliniekus piesaistīja un iedvesmoja skaistas sievietes, kurām veltīja dzejoļus un gleznas. Pateicoties viņiem, dažādu laikmetu gleznotāji radīja savus nemirstīgos šedevrus. Līdz šim viena no vizuālās mākslas galvenajām tēmām joprojām ir sieviešu skaistums, kam nevarēja pretoties pat franču māksliniece Kristīne Terija Demore, kuras darbos atdzīvojas jutekliski tēli, novedot skatītāju pārpasaulīgās fantāzijas pasaulē
"Zvaigžņu kari" uz mākslinieka Tomasa Kinkades audekliem
Zvaigžņu kari ir tik plaši izplatīti visā pasaulē, ka tagad satriecošas varoņu figūras ir sastopamas ikdienā kā lampa, ledus kubiņš, futrālis viedtālrunim vai atslēgu piekariņš. Atpūsties no agresīviem varoņiem bija iespējams, tikai ienirstot augstajā mākslā. Bet arī tam pienāca gals. Turpmāk "Zvaigžņu kari" pārnesa karadarbību uz amerikāņu mākslinieka Tomasa Kinkades audekliem. No šī brīža romantiskās mājas, kas iegremdētas zaļumos, apsargā bruņoti karavīri un uz sārtināt
Optimisma enerģija uz mākslinieka audekliem, kurš vairākas reizes izbēga no nāves nagiem
Vladimira Olenberga gleznas ir tik neaizmirstamas, ka tās vienkārši nav iespējams sajaukt ar kādu citu. Dažreiz tie ir smieklīgi un ekscentriski, un dažreiz - skumji, raisot domas par alegorisku pasaules uztveri. Tie ir arī piepildīti ar neticamu enerģiju, unikālu oriģinalitāti un sava veida filozofisku nozīmi