Satura rādītājs:

"Venēras dzimšana" Botičelli: paslēptie simboli attēlā
"Venēras dzimšana" Botičelli: paslēptie simboli attēlā

Video: "Venēras dzimšana" Botičelli: paslēptie simboli attēlā

Video:
Video: Nestor Makhno: Ukrainian Anarchism and the Free Territory of Ukraine - YouTube 2024, Maijs
Anonim
Image
Image

Glezna "Venēras dzimšana" ir viens no slavenākajiem un atzītākajiem mākslas darbiem pasaulē, itāļu renesanses šedevrs. Varone ir burvīga modele un mūza Simoneta Vespuči, kuru attēlā ieskauj daudzi simboliski un mitoloģiski elementi. Ko nozīmē ziedi un citi simboli gleznā?

Vēstures rakstīšana

Botičelli rakstīja Venēras dzimšanu laikā no 1484. līdz 855. gadam, un šis darbs kļuva par 15. gadsimta glezniecības orientieri, bagātu ar alegoriskām atsaucēm. Gleznu pasūtīja Florences Mediču ģimenes loceklis Lorenco di Pjerfransko, kurš bija Lorenco Lielā attālais radinieks. Lorenco di Pjerfrancisko de Mediči arī pasūtīja māksliniekam ilustrēt Dantes Dievišķo komēdiju un pavasara alegoriju. Glezna "Venēras dzimšana" rotāja tās klienta guļamistabu villā Kastello, netālu no Florences.

Simonetta Vespuči

Burvīgā modele un mūza, kas iedvesmoja daudzus māksliniekus, tostarp Botičelli, bija slavena jauna blondīne no Florences. Simonetta Vespuči ir slavenā Amerigo Vespuči brālēna Marko Vespuči sieva, kura vārds tika dots jaunajam Amerikas kontinentam. Simonetta bija leģendāra skaistule, un Mediči bija viņas apsēsti, atklāti izrādot apbrīnu, neskatoties uz viņas precēto statusu. Simonetta nomira ļoti jauna, 23 gadu vecumā, un ir apglabāta Ognissanti baznīcā Florencē.

Simonetas portreti
Simonetas portreti

Attēla sižets

Gleznā Botičelli mitoloģizētā veidā slavē garīgā un materiālā, debesu un zemes savienību. Mitoloģisko motīvu izklāsts bija galvenā tendence renesanses laikā. Humanistisko vērtību paušanai izmantotas alegorijas, kas iegūtas no klasiskās kultūras, Olimpa dieviem un mitoloģijas. Un Florence bija tikai humānistisko pētījumu centrs. Venus Humanitas - Cilvēka Venera - dzimst starp dabas elementiem. Triumfējošā mīlestības un skaistuma dieviete, romieši viņu pazina kā Venēru, bet grieķiem - Afrodīti. Venēra, pēc grieķu dzejnieka Hesioda teiktā, kas sarakstījusi Teogoniju, dzimusi no jūras putām. Venera ir burvīgi vilinoša ar sievišķīgi slīpiem pleciem, smalkām formām, izteiksmīgām rokām un sulīgiem matiem., kuru valdzinošos portretus atstāja daudzi mākslinieki (ieskaitot Pjēro di Kosimo un pats Botičelli). Neskatoties uz neparastu ķermeņa izmēru - iegarenu kaklu un garu kreiso roku - Venēra Botičelli ir neticami skaista sieviete ar gludu, maigu ādu un zeltainām cirtām. Viņa paceļ kāju, lai atkāptos no apzeltītās čaulas, jo vējš viņu pārpludina ar ziediem. Viņa piedzima pasaulei kā skaistuma dieviete, un skatītājs ir liecinieks šim radīšanas darbam.

Citi attēla varoņi

Pēc piedzimšanas Venēra nonāca krastā ar čaumalu, ko atvairīja vēja dieva Zefīra elpa. Attēlā redzam, kā Zefīrs apskauj nimfu Floru. Tika uzskatīts, ka Zefīra elpa spēj apaugļot un radīt jaunu dzīvību. Viņa apskāviens ar nimfu simbolizē mīlestības aktu. Labajā pusē ir kalpone (Ora), kas gatava ap Venēru aptīt ar pavasara ziediem rotātu apmetni, lai aizsegtu viņas kailumu. Viņa ir vienas no gadalaiku grieķu dievietes iemiesojums (viņas kleitas ziedu rotājums liek domāt, ka viņa ir pavasara dieviete).

Image
Image

Rakstīšanas tehnika

Ir vērts pieminēt izcilo tehniku un lieliskos materiālus, kas izmantoti, lai paveiktu darbu. Koka paneļi ilgu laiku bija vispopulārākie krāsošanai un paliks populāri līdz 16. gadsimta beigām. Audekls pakāpeniski ieguva papildu popularitāti. Tas maksāja mazāk nekā koks, un tika uzskatīts par mazāk formālu un piemērotāku privātiem klientiem. Botticelli krāsošanas procesā izmantoja dārgu alabastru, kas padarīja krāsas vēl spilgtākas un labākas. Turklāt gleznai ir savi unikāli mākslinieka zīmējumi: Botičelli sagatavoja savus pigmentus ar ļoti zemu tauku saturu un pārklāja tos ar tīra olu baltuma kārtu, kas viņa laikam bija neparasta tehnika. Pateicoties šai tehnikai, Botičelli gleznas ar svaigumu un spilgtumu drīzāk atgādina fresku. Tādējādi tas ir pirmais darbs uz audekla Toskānā un "pirmais liela mēroga audekls, kas radīts renesanses laikā Florencē".

Simbolisms

1. Gliemene - atspoguļo Venēras okeāna izcelsmi, simboliski apvienojoties ar cilvēka dzimšanu. Jūras gliemežvāku skaistule, kā arī tās mazākā māsa, upes čaula, ir ūdens un mēness zīme, kā arī sievietes simbols. Tā ir arī mīlestības, laulības un labklājības simbols. Zefīrs - vēja dievs. 3. Flora ir rietumu vēja dieva Zefīra sieva un visu augu māte. Viņa ir tā, kas baro un dod dzīvību. Zefīra un Floras savienība bieži tiek uzskatīta par alegoriju par miesas (Flora) un garīgās (Zefīra) mīlestības vienotību. Niedres ir Venēras pieticības simbols, kurai it kā ir kauns par savu skaistumu. Ora Tallo - grieķu mitoloģijā viena no Or (pavasaris), ziedošo augu dieviete6. Violets - pļava ir pārklāta ar vijolītēm, kas ir pieticības simbols, bet bieži tiek izmantota mīlas dzērieniem. 7. Roze - balta roze ir “gaismas zieds”, nevainības, nevainības, šķīstības un tīrības, garīgas atklāsmes, šarma simbols. 8. Sala, uz kuru ierodas Venēra, ir Kipra vai Sitkhereria. Apelsīnu koks ir viens no auglīgākajiem kokiem un senais auglības simbols. Oranžs ir saistīts ar krāšņumu un mīlestību. Margrietiņa ir mīlestības, pavasara un auglības simbols.

Ieteicams: