"Galantu svētku mākslinieka" Antuāna Votē īsais mūžs un satriecošā slava

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Tajā ir kaut kas iedvesmojošs un tajā pašā laikā traģisks, kā Antuāns Votē tika pie panākumiem, veidojot savu mākslinieka karjeru, balstoties tikai uz milzīgo smago darbu un talantu. Ne līdzekļu trūkums, ne akadēmiskās izglītības trūkums, ne piederība aprindām, kas atrodas tālu no mākslas, ne grūts, grūts raksturs, ne pat slikta veselība, kas noveda pie priekšlaicīgas nāves - nekas no tā netraucēja Vateu iegūt atzinību. Ir pagājuši trīs gadsimti, un viņa gleznu varoņi turpina dzīvot un spēlēties ar skatītāju.

Mīlestība uz zīmēšanu kā galvenais dzinējspēks

Antuānam Votē savulaik tika izgudrota viņa niša mākslā - tik liela bija nepieciešamība kaut kā atdalīt savus darbus no laikabiedru gleznām, definēt to, kas parādījās uz audekla, pateicoties mākslinieka talantam. Šķiet, nekas neparedzēja spožu gleznotāja karjeru zēnam no Valensjēnas, Francijas un Flandrijas pierobežā. Watteau dzimis 1684. gadā. Viņa tēvs bija jumiķis un cilvēks no ne vismodernākās audzināšanas - viņam bija problēmas ar likumu un viņš pastāvīgi juta nepieciešamību pēc naudas. Bet Žans Antuāns, un tas bija topošā mākslinieka vārds, jau no agras bērnības izjuta interesi par zīmēšanu un pat paņēma dažas mācības no vietējā gleznotāja. Bet no Valensjē nebija daudz jāgaida; mentors no tālākām stundām ar Votē atteicās. Pirms 18 gadu vecuma sasniegšanas jaunietis slepeni pamet savu dzimto pilsētu un dodas uz turieni, kur var īstenoties viņa vēlme būt mākslas darbu ieskautam: uz galvaspilsētu, uz Parīzi.

Pat jaunībā Watteau nevarēja lepoties ar labu veselību vai patīkamu un vieglu noskaņojumu, galvenais un gandrīz vienīgais, kas viņam pavēra ceļu mākslā, bija viņa paša entuziasms. Man vajadzēja nopelnīt iztiku, kopējot gleznas darbnīcai uz Notre Dame tilta - un Watteau vienu pēc otras izvilka lētas skices, un, pabeidzot darbu, viņš devās veidot skices no dabas - uz ielām, laukumiem, gadatirgiem.

Parīze un Francija kopumā tajā laikā - 18. gadsimta sākumā - bija modē teātrim. Skatītājiem patika ielu izpildītāji, kuri spēlēja ainas no itāļu Commedia dell'arte, tradicionālā ielu tautas teātra un priekšā stāvēja Parīzes teātri. Māksliniekiem bija daudz darba - bija pieprasījums pēc scenogrāfiju veidošanas un skatuves tērpu izstrādes. Un Watteau nebaidījās no darba, turklāt viņš prata tajā pilnībā iegremdēties, upurējot pārējo pasauli. Turklāt Parīze un sakari, kas pamazām parādījās jaunajam māksliniekam, ļāva sazināties ar patiesi augstu glezniecības līmeni - Ticiāna un Rubensa skalas meistaru darbiem.

Mācīties, strādāt un iedvesmoties

Runājot par Watteau darba teatralizēto pusi, varam teikt, ka viņš jutās sava veida tā laikmeta "mainstream": teātri baroja ne tikai māksliniekus, bet arī dekorus. Palīdzēja arī veiksmīgas paziņas. Kādā brīdī Votē kļūst par mākslinieka Kloda Džilota studentu, kurš radīja dekorācijas teātra izrādēm un kostīmu modeļu zīmējumus. Pateicoties savam skolotājam, Watteau apguvis teātri no iekšpuses, tā pretrunas un nianses, kas paslēptas no ziņkārīgo acīm; tas viss atspoguļosies gleznās.

Watteau nesaņēma nekādu akadēmisko izglītību, viņš mācījās gleznošanu un zīmēšanu, atrodoties ceļā. Talants un nebeidzama efektivitāte - tas galu galā viņu atveda uz franču pilīm. Pirmkārt, tā bija Luksemburgas pils, kur Klods Audrans, jauns skolotājs un vēlāk Votē draugs, bija milzīgas mākslas darbu kolekcijas glabātājs. Pils zālēs, kurās atradās darbi, kas dažādu iemeslu dēļ neiekļuva Luvrā, Votē vēroja Korregio un Pusinu, kā arī daudzus citus meistarus un kopā ar viņiem mācījās glezniecību. Unikālais gaismas un krāsu attēlojums uz audekla, kustība - Watteau to visu uzzināja no diženajiem.

1709. gadā Watteau piedalījās Karaliskās Mākslas akadēmijas konkursā, kur galvenā balva bija ceļojums uz Romu uz gadu. Drosmīgais un ambiciozais Watteau rēķinājās ar uzvaru un bija ļoti vīlies, jo saņēma tikai otro vietu. Viņš nolēma izdzīvot sakāvi savā dzimtajā pilsētā Valensjēnā, kur pats līdz tam laikam jau bija Parīzes slavenība. Mazāk nekā gadu vēlāk Watteau atgriezās Parīzē. Tur viņu gaidīja jaunas veiksmīgas paziņas, atkal tieši saistītas ar teātriem. 1714. gadā Watteau pārcēlās uz savrupmāju kopā ar savu draugu Pjēru Krozatu, turīgu cilvēku un lielisku mākslas pazinēju, koncertu un teātra izrāžu cienītāju. Viņš iepazīstināja savu talantīgo draugu ar glezniecības akadēmiķi Čārlzu de Lafosu, un viņš jau pieteicās Antuāna Votē uzņemšanai akadēmijā. Tiesai nodotā glezna bija "Svētceļojums uz Kiferu salu". Tas notika 1717. gadā; māksliniekam bija palikuši tikai trīs gadi.

Galantu svinību mākslinieks

Neskatoties uz īso mūžu, Watteau izdevās izbaudīt atzinību, ciktāl viņš vispār varēja izbaudīt sava darba cienītāju simpātijas. Ja nebija citas definīcijas, viņš kļuva par "galantu svētku mākslinieku" - jo tieši šāda veida izklaidei tika veltīti viņa daudzie darbi. Tad visa pasaule patiešām tika uzskatīta par teātri, un katrai bija sava loma - iespējams, tas ir galvenais, ko nes Watteau gleznas, kurās dažkārt nevar atšķirt aktieri no Parīzes grāfa - jo viņš un otra spēlē publiski., valkā masku, masku.

Votē interese par aktieriem, dzīvi aizkulisēs, aktiermeistarības būtībā bija diezgan sirsnīga, un var izsekot, kā viņa stils laika gaitā mainījās. Sākumā audekli, kuros attēloti aktieri, izcēlās ar īpašu izteiksmīgumu, apzinātu sejas izteiksmi un žestiem; laika gaitā Votē pāriet uz minimālu emociju izpausmi, atstājot varoņu sejās un žestos tikai mājienus - kas padara attēlu tikai izteiksmīgāku. Nepietiekams izteiciens un atturība tikai izraisa interesi - kompozīcija iegūst jaunu skanējumu, tajā parādās noslēpums.

Viena no spēcīgākajām Watteau gleznām - "Pierrot", saukta arī par "Gilles" - spilgts apstiprinājums tam. Audekls iemūžina brīdi, kad spēle vēl nav sākusies, un katrs varonis ir godīgs pret skatītāju, ieskaitot Pjēru, kura sejas izteiksme neatbilst viņa tērpam un vispārējam noskaņojumam. Citi aktieri ir vienaldzīgi pret Pjero pieredzi, kuras izskats pauž vientulību un apjukumu. Šķiet, ka tikai viens varonis jūt kaut ko līdzīgu, un šis varonis, skatoties tieši uz skatītāju, ir ēzelis.

Savdabīgs Antuāna Votē darba rezultāts bija glezna "Gersena veikala zīme", kuru viņš gleznoja, būdams jau pilnīgi slims. Uz audekla mākslinieks attēloja galerijas telpu apvienojumā ar ielu, fasāde pazuda; uz sienām veikala iekšpusē - Watteau iecienītāko mākslinieku darbi: Jordaens, Rubens, Velazquez. Saules karaļa portrets ir iepakots kastē: Luija XIV laikmets beidzas, dodot vietu kaut kam jaunam - arī mākslā.

1720. gadā Antuāns Votē nomira no tuberkulozes, viņam bija 36 gadi. Watteau biogrāfija nesniedz nekādu informāciju par viņa personīgo dzīvi, tiek uzskatīts, ka māksliniekam nebija mīlestības lietu, un tāpēc, protams, netiek pamesti mēģinājumi atrast vismaz vienu šādu stāstu. Mēģinājumi atklāt sievietes identitāti, kas attēlota ar muguru pret skatītāju dažās Votē gleznās, ir veltīti filmai "Antuāna Votē noslēpums", "mākslas detektīvstāstam", piedāvājot citu skatījumu uz iemesliem. mākslinieka interese par Parīzes teātra dzīves notikumiem.

Mode Watteau gleznām viņu pārdzīvoja, turklāt īsta slava māksliniekam pienāca ilgi pēc viņa nāves - līdz 19. gadsimta sākumam. Watteau tika atzīts par rokoko stila pamatlicēju un impresionisma priekšteci - katrā ziņā 19. gadsimta otrās puses jaunajā modernisma kustībā izrādījās mākslinieka ainava un pastorālie audekli, atmosfēra, kas piepildīja kompozīciju. esiet ļoti progresīvs. Neskatoties uz to, mākslas pazinēji nezaudē cerību, ka kādu dienu mākslinieka piezīmju grāmatiņa ar skicēm tiks atrasta.

Skatīt arī: Flāmu mākslinieks, kurš attēloja ģimenes svētkus - Jēkabs Jordaens.