BBC Culture nosauc 10 labākās 21. gadsimta filmas, kas jau kļuvušas par klasiku

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Pēdējā laikā ļoti bieži var dzirdēt sūdzības par to, ka tagad viņi neveido tādas kvalitātes filmas kā iepriekš. Patiesībā pasaulē katru gadu tiek uzņemtas daudzas patiešām pārsteidzošas filmas. Lai noskaidrotu, kuras filmas ir patiesi lieliskas, BBC Culture redaktori aptaujāja 177 kritiķus no dažādām valstīm un no visiem kontinentiem, izņemot Antarktīdu. Mūsu šodienas apskatā - 10 no XXI gadsimta izcilākajām filmām, kurām ir visas tiesības saukties par jauno kino klasiku.

Mulholland Drive, Francija, ASV, 2001

Deivida Linča filma par meiteni, kura sāk jaunu dzīvi pēc atmiņas zaudēšanas nelaimes gadījuma dēļ, tiek saukta par režisora radošuma virsotni. Intelektuālo kino principā reti ir viegli uztvert, un Mulholland Drive liek pārdomāt katru kadru, pievērst uzmanību vissīkākajām detaļām. Deivida Linča mistiskā drāma ir īsta augstā māksla, kurā ir vairāk jautājumu nekā atbilžu, un tās lielākā noslēpums ir tas, ka paliek pilnīgi nesaprotami, kā režisoram izdevās panākt tik pilnīgu skatītāja iesaistīšanos darbībā.

Mood for Love, Honkonga, 2000

Wong Kar-Wai režisētā melodrāma ir nepārspējama. Šis ir īsts kinomākslas šedevrs, kas ar savu izsmalcinātību, pīrsingu un sirsnību atgādina sudraba laikmeta dzeju. Šeit vilšanās seko cerībai, un rūgtums un aizvainojums pēkšņi kļūst par jaunas mīlestības pamatu. "In the Mood for Love" ir filma, pēc kuras maiga gaismas un siltuma sajūta paliek dvēselē uz ilgu laiku.

"Eļļa", ASV, 2007

Klasikas filmēšana nav viegla, taču režisoram Polam Tomasam Andersonam izdevās ne tikai nesabojāt amerikāņu literatūras klasiķa Eltona Sinklēra romānu, bet arī pievienot tam apjomu un dziļumu. Tajā pašā laikā režisors prasmīgi vada skatītāju, liekot viņam domāt un izvēlēties, dzīvot savu dzīvi kopā ar varoni un vienlaikus pārdomāt mūžīgās vērtības un izdarīt pareizos secinājumus.

Spirited Away, Japāna, 2001

Animācijas filmas bieži netiek iekļautas labāko filmu reitingu sarakstos. Taču Hajao Mijazaki anime ir neparasti atmosfēriska, tajā ir viss, kas atšķir labu filmu: katra kadra pilnība, galvenā varoņa domu dziļums un rakstura spēks, kura galvenā īpašība ir laipnība. Režisors dod skatītājam iespēju izbaudīt harmonisko vizuālo un muzikālo diapazonu un pieskarties sen aizmirstajai pasaulei.

"Boyhood", ASV, 2014

Šķiet, ka Ričarda Linkletera filma ir vienkārši nolemta panākumiem. Viņš izteica paziņojumu par sevi tieši tajā brīdī, kad ideja par gleznu tikai radās. 12 gadus tikai neticami talantīgs un mērķtiecīgs cilvēks varēja uzņemt tos pašus varoņus, parādīt bērna izaugsmes posmus, mainīt viņa attiecības ar vecākiem un apkārtējo pasauli.

Bezmiega prāta mūžīgā saule, ASV, 2004

Mišela Gondrija fantastiska melodrāma, kurā savijušās pasaules un jūtas, īsti varoņi un attēli no paralēlām pasaulēm. "Mūžīgo bezgaumīgā prāta sauli" nav iespējams noskatīties, jums ir jāsajūt šī filma, jāiegremdējas tajā un jāuzņem tās noskaņa. Šis ir sāpīgs stāsts par mīlestību un vientulību, par plānu robežu starp laimi un sāpēm, par sirds atmiņu un prāta spēlēm.

"Dzīvības koks", ASV, 2010

Terrence Malick atklāj stāstu par zēnu, kurš nonācis dažādu audzināšanas metožu krustugunīs. Apziņa par filmas dziļo jēgu iet cauri daudziem mājieniem un metaforām un, neskatoties uz steidzamas darbības trūkumu, pilnībā uztver skatītāju. Un tas liek domāt ne tik daudz par dzīves labirintā pazudušā varoņa likteni, cik par cilvēka ceļu pie sevis.

"Viens un divi", Japāna, Taivāna, 2000

Edvarda Janga filma ir piepildīta ar tik daudziem notikumiem, ka dažreiz jūs vēlaties to apturēt un attīt atpakaļ, lai to vēlreiz pārskatītu un saprastu, kādu nozīmi režisors veltīja savai radībai. Un saprast, ka pasaule ir daudz daudzšķautņaināka, nekā cilvēks redz, un dažreiz ikvienam vajadzētu apstāties un vienkārši paskatīties apkārt, lai atkal sajustu dzīvesprieku.

"Nav valsts veciem vīriešiem", ASV, 2007

No pirmā acu uzmetiena Ītana un Džoela Koenu filmas sižets šķiet ļoti ikdienišķs: kravas automašīna, ko atradis vienkāršs strādnieks ar naudu, narkotikām un daudziem līķiem apkārt, kļūst par vardarbības pieauguma cēloni, kuru ir gandrīz neiespējami apturēt. Bet patiesībā ļoti izplatītam sižetam un gaidāmajai notikumu attīstībai seko daudz jautājumu, uz kuriem nav atbildes. Un atklātās beigas liek skatītājam atkal un atkal nākt klajā ar savu versiju par attēla beigām, kā arī pārdomāt nežēlības un morāles principu būtību, iemeslus un motīvus, kas liek cilvēkiem izdarīt izvēli. dotā situācija.

"Nadera un Simina šķiršanās", Irāna, Francija, 2011

Sarežģītākajā Asgara Farhadi ģimenes drāmā nav intrigu, bet tiek izvirzīti jautājumi par attiecībām un atbildību tuvākajiem un dārgākajiem cilvēkiem. Kā izvēlēties starp meitu un tēvu, kuram no viņiem vairāk būs vajadzīgs upuris, kurš bez vilcināšanās ēnas spēs pamest vienu un dot priekšroku otram, ja klusē vienpadsmitgadīgas meitas liktenis svariem vienā pusē, bet otrā - tēva, kurš slimo ar Alcheimera slimību, dzīvība? Katrs skatītājs neviļus nostājas varoņu ādā un rezultātā nonāk pie sapratnes: dzīvē starp melnbaltām krāsām ir pārāk daudz nokrāsu un pustoņu.

Bieži gadās, ka pieredzējušu kritiķu viedoklis atšķiras no tā, kā skatītāji uztver filmu. Un, šķiet, šajā ziņā nav nekā īpaša, ja patiesākie incidenti nenotiktu, kad kritiķu atzinīgi novērtētās un godalgotās filmas patiešām nav nekas, un šodien viņiem pat ir rekordzemi vērtējumi un daudz negatīvu atsauksmju.