15 sirsnīgi Karavadžo darbi, uz kuriem skatoties jūs jūtaties neērti

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Lielākā daļa Karavadžo gleznu koncentrējās uz spīdzināšanas, milzīgas cīņas un nāves ciklu. Tādi mākslinieki kā Rubens, Rembrants, Žozē de Rībera un Džans Lorenco Bernīni bija ļoti ietekmēti no viņa darba un sauca sevi par karavadistiem. Un, lai cik nožēlojami tas izklausītos, Mikelandželo bija traumatiska personīgā dzīve, turklāt tam visam tika piespriests nāves sods par slepkavību, par ko viņš bija spiests bēgt no Neapoles. Un, neskatoties uz to, ka lielais mākslinieks nomira 1610. gadā, līdz šai dienai pastāv viedoklis un ir strīdi par viņa nāvi, un daži liek domāt, ka tā bija slepkavība.

1. Apustuļa Toma neticība, 1601-1602

Un šajā darbā mākslinieks izmantoja chiaroscuro tehniku, kur skaidri redzama ideāla tumšo un gaišo toņu mijiedarbība. Kristus stingri tur svēto Tomasu labo roku, vadot rādītājpirkstu caur viņam nodarīto brūci. Kopā ar svēto Tomu portretā ir attēloti vēl divi apustuļi, kuri tiek pasniegti zemnieciskā manierē. Kristus tiek pasniegts kā parasts cilvēks, nevis dievišķa būtne, jo viņu neapņem halo.

2. Svētā Pētera krustā sišana, 1600

Gleznā ir attēlots svētais Pēteris, kas pusei pienaglots pie krusta, otrādi, jo viņš nevēlējās pārstāvēt sāncensi Kristum Pestītājam. Ap šo darbu valda mierīguma sajūta, jo upura sejā nav sāpju vai spriedzes, tā vietā šķiet, ka viņš pieņem savu mocekļa nāvi ar atplestām rokām, kas ir pretrunā ar to izpildītāju noskaņojumu, kuri cenšas efektīvi izpildīt savu uzdevumu. Nav neviena skatītāja, kas būtu liecinieks krustā sišanai, kas tāpēc viņu pārvērš personīgā krīzē, nevis vēsturiskā notikumā.

3. Jūda skūpsts, 1602

Tas attēlo Kristus arestu. Bez Jēzus, citi klātesošie skaitļi ir Jānis, trīs karavīri, Jūda un cilvēks ar laternu rokā. Skaitļi tika novietoti uz tumša fona, un vienīgais gaismas avots bija laterna. Papildus melnbaltajam apgaismojuma izkārtojumam, reālistisks figūru attēlojums, dramatiskais sniegums un garīgā dimensija paceļ to pavisam citā līmenī, padarot attēlu neticami dvēselisku un reālistisku.

4. Lute spēlētājs, 1596

Šai gleznai ir divas versijas, no kurām pirmā atrodas Vildenšteina kolekcijā, bet otrā - Ermitāžā. Kā izrādījās, ir trešā iespēja, kas 2007. gadā pamanīta Glosteršīras badmintona namā. Visās trīs versijās redzams tumšmatains zēns ar maigiem vaibstiem ar lautu rokā, kas iemūžināts mīlas dziesmā. Badmintona nama un Ermitāžas darbinieki rāda galdu bez galdauta ar ziediem un augļiem vienā pusē un vijoli otrā. Vildensteina kolekcijā galdauts sedz galdu, savukārt spineta aizstāj kluso dabu, un rāmī ir redzams arī būrī esošais dziesmu putns.

5. Svētais Džeroms, 1605-1606

Karavadžo uzrakstīja šo darbu pēc pāvesta Pāvila V. brāļadēla kardināla Skipio Borgēza pavēles. Novecojošais svētais ir iegrimis Svētajos Rakstos, kad viņš izstiepj savas plānās rokas līdz vienam galda galam, kamēr galvaskauss viņu “vēro”, kas savukārt atgādinājums par spēku nāves gadījumiem, no kuriem viņš nevar izvairīties, bet cenšas pārvarēt. Glezna tika nozagta 1986. gadā un tika atgūta divus gadus vēlāk.

6. Īzāka upuris, 1603. g

Divām gleznām no 1598. līdz 1603. gadam ir viens un tas pats nosaukums. Lai gan tas tiek attiecināts uz Karavadžo, tiek spekulēts, ka tas ir viņa sekotāja Bartolomeo Cavarozzi darbs. Tas attēlo brīdi, kad Ābrahāms pēc dievišķās pavēles izpildīšanas atrodas uz sava dēla upurēšanas robežas.

7. Nātivitāte ar svēto Francisku un Svēto Lorenciju, 1600

Stāsta, ka Fabio Nuti šo gleznu pasūtījis 1600. gadā, uzturoties Palermo. Attēlā ir iemūžināts tas brīdis, kad Kristus bērns guļ uz zemes, un Madonna sēž viņam blakus. Apkārtējie varoņi saglabā normālu stāju un elegantu izskatu. Šī glezna ir apstrādāta ļoti precīzi, un apdare ir vairāk pulēta, salīdzinot ar lielāko daļu citu Karavadžo gleznu. Šis šedevrs tika nozagts 1969. gadā un vēl nav atrasts.

8. Atpūta ceļā uz Ēģipti, 1597

Šis mākslas darbs griežas ap mazuļa Jēzus atpūtu kopā ar Jāzepu un Mariju, kad viņi visi gatavojas ceļot uz Ēģipti. Karavadžo pilnībā iemūžina ainu, kurā attēlota māte Marija guļam kopā ar savu bērnu, savukārt Džozefs redz manuskriptu eņģelim himnas atskaņošanai. Šis bija pirmais mākslinieka darbs, kas tika izpildīts plašā mērogā, kur viņam izdevās izkļūt no aizraušanās ar gleznošanu tumšās telpās. Leņķis rada juteklisku un gaišu auru, savukārt mātes un bērna attēlojums šķiet izpildīts ļoti smalki.

9. Sentlūsijas apbedīšana, 1608

Karavadžo šo gleznu padarīja par galveno priekšmetu paturot Sentlūsiju, slaveno kristiešu mocekli. Viņš to uzrakstīja 1608. gadā pēc izbēgšanas no cietuma, un viņam palīdzēja Mario Minniti.

10. Klusā daba ar augļiem, 1601–1605

Uz akmens galda ir pīts grozs, kas pildīts ar dārzeņiem un augļiem. Ideāla gaismas un tumsas mijiedarbība padara šo gabalu neticami dziļu un pievilcīgu.

11. Svētā Pētera noliegšana (atteikšanās), 1610

Šis darbs iepazīstināja ar Bībeles tēmu - Pēteris noliedza Kristu pēc viņa aresta. Tas esot viens no viņa pēdējiem diviem darbiem, iespējams, pabeigts 1610. gada vasarā. Tiek apgalvots, ka Karavadžo tajā laikā ir piedzīvojis daudz personisku satricinājumu, un par to liecina arī šī darba nekoncentrētais raksturs. Skaitļi ir cieši sakārtoti, savukārt lielas platības atstātas tumsā, tāpēc lielākoties varoņu fiziskā būtība ir paslēpta.

12. Augšāmcelšanās, 1619. gads

Karavadžo izmanto dziļas ēnas un spēcīgu apgaismojumu, lai spilgti attēlotu intensīvo drāmu ap Kristus augšāmcelšanos. Skats ir ļoti sarežģīts, jo visi ķermeņi ir savīti un novietoti uz tumša fona. Kopējais līdzsvars tika radīts skaisti, sajaucot spilgtas krāsas ar maigiem, izslēgtiem toņiem.

13. Madonna un bērns ar svēto Annu, 1619-20

Šis ir viens no vēlākajiem Karavadžo reliģiskajiem darbiem, kas tomēr nebija tik veiksmīgs kā citas viņa gleznas. Jaunava Marija ieņem galveno vietu kopā ar savu dēlu un uzkāpj uz čūskas, kas attēlo grēcīgumu un ļaunus darbus. Jēzus ir neapģērbts un arī basām kājām, tāpat kā viņa māte. Uz skatuves ir arī veca, saburzīta vecmāmiņa, kas vēro visu šo izrādi. Šie skaitļi tiek projicēti gaismā, kamēr viss audekls atrodas tumsā. Garīdznieki uzskatīja šo darbu par nepiedienīgu, noņemot to no Svētā Pētera bazilikas tieši divas dienas pēc tā izstādes.

14. Septiņi žēlsirdības akti, 1607. gads

Šis darbs, kas pazīstams arī kā Septiņi žēlsirdības akti, atspoguļo septiņas žēlsirdības prakses, kurām seko kristīgās normas. Mākslinieks atkal ķeras pie chiaroscuro tehnikas izmantošanas, radot asu kontrastu visā. Saskaņā ar vācu izcelsmes mākslas vēsturnieka Ralfa van Buurena teikto, spožā gaisma metaforiski attēlo žēlsirdību, palīdzot skatītājiem to iekļaut savā dzīvesveidā.

15. Vainags ar ērkšķiem, 1607

Gleznā attēlots ērkšķu vainags, kas piespiedu kārtā uzlikts Jēzus galvai tieši pirms krustā sišanas, lai pasmietos par viņa pretenzijām uz varu. Kristus ķermenis tika pasniegts savītā formā - paņēmienā, kuru Karavadžo iedvesmoja no Belvedere Torso, marmora statujas.

Citas slavenās Karavadžo gleznas ir Ganu pielūgšana (1609), Lācara augšāmcelšanās (1609) un Kristus karotāji (1607).

Bet galvenais Vācijas romantiķis ļoti neparastā veidā, proti - atmosfēras ainavas.