Velazquez un Goya iedvesmoja 20. gadsimta visdrosmīgāko kurjeru, lai radītu haute couture

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Kristobals Balenciaga to reiz teica. Nav pārsteidzoši, ka 20. gadsimtā viņš vadīja augsto modi ar novatorisku apģērbu, ko iedvesmojuši neparasti tradicionāli spāņu avoti. Basku modes dizainere ņēma norādes no reģionālā apģērba, tautas tērpa, vēršu cīņām, flamenko dejām, katolicisma un, protams, no glezniecības vēstures. Un galu galā viņš radīja kaut ko tādu, kas gadsimtiem ilgi iekaroja pasauli.

Balenciaga kolekcija ir pilna ar kupliem siluetiem, slīpiem pleciem un kārtīgām biksēm. Bet modes nams mūsdienās Demna Gvasalia vadībā piedāvā pavisam citu estētiku nekā tas, ko darīja pats Kristobals savas dzīves laikā., skaidro Eloy Martinez de la Pera, jaunās izstādes Balenciaga un spāņu glezniecība Madridē kuratore, kura apvieno deviņdesmit Balenciaga modes gabalus kopā ar 56 spāņu glezniecības šedevriem, kas iedvesmojuši dizaineru. … Un, lai patiesi iepazītu pašu Kristobalu, ir svarīgi zināt spāņu mākslas galvenos elementus, kas veidojuši viņa estētisko redzējumu.

Iespējams, 20. gadsimts bija mūsdienu modes rītausma, taču drosmīgi modernie Balenciaga halātu skulpturālie silueti sasaucas ar stiliem, ko pirms simtiem gadu valkāja gleznotas dāmas un reliģiskas personas. Kad 1936. gadā 41 gadu vecais Kristobals Balenciaga pārcēlās uz Parīzi, viņam sāka pietrūkt dzimtās Spānijas. Pēkšņi izraidīts no mājām pilsoņu kara vidū savā mītnes zemē un iegrimis Eiropas augstās modes skatuves sirdspukstos, viņš meklēja iedvesmu, iegremdējies atmiņās par bērnību Baskājas mazpilsētā Getarijā. no kuriem viņš pavadīja savas mātes, šuvējas un viņas aristokrātisko klientu sabiedrībā. Bērnībā tikšanās ar šo klientu krāšņajām kolekcijām izraisīja mūžīgu aizraušanos ar vecmeistaru gleznu, kļūstot par aizraušanos, kas radīja viļņojošās formas, apjomīgos griezumus, minimālisma līnijas un treknās krāsas, kas kļuva par talantīgā spāņa iezīmi.

1. El Greco - krāsa

Vakara kleita sulīgi rozā satīnā ar ņiebura ansambli, jaku un svārkiem sarkanā tafetē. Jūs nekad nevarējāt iedomāties, ka šos 60. gadu modes modeļus iedvesmojusi Jaunava Marija - taču, tiklīdz tie ir pretstatīti El Grīko monumentālajām Pasludināšanas gleznām, nav iespējams nesalīdzināt Jaunavas pacilājošo halātu košās nokrāsas ar Balenciagas tērpa greznajiem toņiem.. Tāpat erceņģeļa Gabriela debesu tērpu krāsa sasaucas ar Balenciagas eleganto sinepju satīna vakarkleitu (1960) un spilgti dzelteno zīda tērpu ar vakara apmetni ar spalvām (1967). Spilgtais El Greko krāsu pielietojums ienāca Kristobāla iztēlē, kad viņš satika mākslinieku Marīzes Marķīzes (Torres) pilī (viens no viņa mātes svarīgākajiem klientiem), kļūstot par varavīksnes krāsas gabalu centrālo elementu, ko Balenciaga ražoja Parīzē 20. gadsimta 40. gados. un 1950. gadi.

2. Galma glezna - melna

Ja pirms tam bija spilgti zaļi, dzelteni, blūzi un rozā toņi, ko Balenciaga paņēma no El Greco, tad 16.-17.gadsimta beigu Spānijas galma gleznā viņš atklāja savu mīlestību pret melno.

Ir arī vērts pieminēt, ka Balenciaga paraksta krāsai ir dziļas saknes modes vēsturē, bet jo īpaši spāņu kultūrā. Filipa II galmā melnā krāsa kļuva par galveno statusa simbolu. Mūžīgā krāsa joprojām ir viens no spāņu identitātes arhetipiem, teikts paziņojumā presei, iespējams, Balenciagas ietekmes dēļ. 1938. gadā Harpera bazārs raksturoja Balenciagas ēnu fiziskā izteiksmē:.

1943. gada melnajam satīna tērpam ar augstu apkakli ir atbilstošas zīda pogas, kas stiepjas no jostasvietas līdz apkaklei, ar divām vertikālām baltām svītrām, kas eleganti kaskādējas kleitas garumā. Apģērbs gandrīz atgādina priestera halātu. To sakot, dizainers atspoguļo arī minimālisma iespaidu uz primitīvi konservatīvajām melnajām kleitām, kuras iecienījuši modernie Habsburgas galminieki, piemēram, satricinātā grāfiene Miranda bez datējuma gleznā, kas attiecināta uz 16. gadsimta mākslinieku Huanu Pantoju de la Krusu. Atšķirībā no Balenciagas izģērbtā dizaina, grāfiene akcentē savu tērpu ar dārglietām, kas izšūtas uz piedurknēm un svārkiem-šo paņēmienu Balenciaga ir popularizējusi citos, krāšņākos projektos.

3. Velazquez - forma

Dažreiz dizaineris visu veidu skices burtiski uztvēra no mākslas vēstures. Viņa 1939. gada kleita Infanta ir mūsdienīgs atjauninājums apģērbam, ko nēsāja mazā austriete Infanta Margarita Djego Velazkesa slavenajā 1956. gada Meninā. Un jo ilgāk jūs skatāties uz šo attēlu, jo vairāk rodas jautājumi. Fakts ir tāds, ka zinātnieki to ir analizējuši vairāk nekā trīs gadsimtus un joprojām nav izlēmuši par tā nozīmi.

- rakstīja mākslas vēsturnieks un eksperts Velazquez Jonathan Brown savā 1986. gada grāmatā Velasquez: The Artist and Courtier. Gandrīz divas desmitgades vēlāk, 2014. gada lekcijā The Frick Collection, viņš jokoja, “- piebilstot:.

Las Meninas klana mīklainajā portretā dzīvo savāds personāžu sastāvs, tostarp princese, mūķene, rūķis un pats baroka mākslinieks. Un asās atšķirības no tradicionālajiem karaliskajiem portretiem daudzi ir salīdzinājuši ar momentuzņēmumu tādā nozīmē, ka šī glezna apvieno darbības bagātību, atstājot aiz sevis daudzus pārprastus slēptus mājienus un sekas. Un nemaz nav pārsteidzoši, ka Kristobals, aplūkojot šo darbu, ilgi domāja par to, kā savus plānus pārvērst realitātē. Un tad, nonākot vienprātībā, jau būdams Parīzē, viņš izveidoja krēmveida zīda satīna kleitu ar sarkanu samtu.

4. Zurbaran - apjoms

Otrā pasaules kara laikā sieviešu apģērbu audumi Eiropā lielākoties bija ierobežoti, tā vietā rezervēti militārām vajadzībām. Tādējādi Balenciaga bija daļa no pēckara uzplaukuma bagātīgajā audumu izmantošanā, par ko liecina viņa kleitu lielais apjoms un kārtojums. Kurators Martinezs de la Pera raksturo Fransisko de Zurbaranu, kurš galvenokārt pazīstams ar savām reliģiskajām gleznām, kā "pirmo modes stilistu mākslas vēsturē". Savos Santa Casilda (1630-1635) un Santa Isabel de Portugal (1635) portretos viņš izdomāti attēlo svētās figūras tērpos, kas šodien var izskatīties piemēroti skrejceļam. Kamēr gleznās attēlotas žēlsirdības un dievbijības ainas, Balenciagu pārsteidza biezā svārku kārta, kas svēti (bet rotaļīgi) bija satverta sieviešu rokās. Tikmēr sulīgi krēmīgi baltie Zurbaranas mūku halāti pavēra ceļu dzirkstošajiem ziloņkaula kāzu tērpiem, kurus Balenciaga īpaši pielāgoja tādiem cilvēkiem kā Beļģijas karaliene Fabiola un Karmena Martinesa Bordiu (Franko mazmeita).

5. Goja - materiāls

50. gadu žurnāla Vogue redaktore Betina Ballard reiz teica: "Goja, neatkarīgi no tā, vai Balenciaga to saprot, vai ne, vienmēr skatās pār plecu." Mākslinieces hercogienes Albas (1795) un marķīzes Lazanas (1804) portretos redzamas caurspīdīgas mežģīņu rotas uz sieviešu baltajām kleitām. Šī vilinošā mežģīņu sajūta apgrieza Balenciaga pasauli otrādi. Goja spēja attēlot audumu caurspīdīgumu lika viņam tiekties pēc mežģīnēm, tilla un zīda, kas būtu pietiekami plāns, lai uzreiz paslēptu un atklātu - materiālus, kas parādījās uz vairākām viņa Parīzē darinātām kleitām. Varbūt tā bija Goja, kas ar pēkšņu spēcīgu līniju Kristobalu piebiedēja līdz spējai salauzt plūstošu formu - gluži kā Albas hercogienes smalko balto kleitu pārtrauc koši sarkans priekšgala, kas cieši sasiets ap vidukli.

Katoļu gars arī nekļūdīgi izpaužas, ja tiek savienots pārī ar Francisco de Goya. Romantiskais mākslinieka portrets kardināla Luisa Marijas de Burbonas un Vallabrigas sarkanā tērpā no aptuveni 1800. gada ir salīdzināts ar sarkanu satīna kleitu un pērļotu apgrieztu jaku no 1960. gada. Kardināla sarkanā un baltā halāta dramatiskie, noapaļotie līmeņi ir atjaunināti strukturētā, uzpūsta dizainera siluetā, kas izgatavots no tikpat smaga satīna auduma. Ansamblis Balenciaga bija viens no elegantajiem 60. gadu modes elementiem - Džekija O, kura bija šī stila cienītāja, taču šajā kontekstā tā sakņojas pagātnē. Papildus mierīgajai reliģiskajai konotācijai žaketē iešūtās dzirkstošās sudraba lapas piešķir apģērbam drosmīgu matador bolero izskatu.

Viena no pēdējām izstādes gleznām, Ignacio Zuloaga 1921. gada Albas hercogienes eļļas portrets, liecina par auglīgo virzību starp mākslu, modi un vēsturi. Basku mūsdienu mākslinieks un Balenciagas paziņa atdzīvināja flamenko tradīcijas viļņotā sarkanā daudzpakāpju hercogienes kleitā, kas, šķiet, norāda uz tādu modes sieviešu portretiem kā karaliene Marija Luīze. Kleita ir gandrīz identiska Balenciagas 1952. gada kārtainā tērpa satriecošajai versijai, kas sastāv no trim negabarīta tafta slāņiem. Un, neskatoties uz to, ka šādā kleitā jūs noteikti nevarat dejot pareizi, tomēr flamenko gars tajā ir klāt visā tās krāšņumā.

Bet diemžēl visas labās lietas agrāk vai vēlāk beidzas. Balenciaga zaudēja savu izcilību kā "augstās modes karalis" pagājušā gadsimta 60. gadu beigās, parādoties Īvs Senlorāna popularizētajai prêt-a-porter gatavajai valkāšanai. Tomēr modes nams turpina dzīvot Vetements provokatora Demna Gvasalia vadībā. Viņa vadībā Cristobal modernā spāņu mākslas tradīciju atjaunošana ir radikāli pārveidota: šodien populārākā zīmola piedāvātā prece ir pāris liela izmēra Triple S poliestera kedas, kuru vērtība ir gandrīz tūkstotis dolāru, tālu no greznajiem audumiem un sīkajām detaļām. no Balenciaga.

Tomēr Balenciaga darbs piedāvā mūsdienu auditorijai kaut ko citu, nevis modes iedvesmu. Izstāde no jauna definē mākslas vēsturi no elastīgāka skatu punkta, kurā māksliniekiem ir bijusi vienāda ietekme uz modi, kā arī otrādi. Mūsu laikmetā mode un māksla nekad nav bijušas vairāk savstarpēji saistītas gan modes biznesā, gan tautas iztēlē. Šī pārdomāšana ir kļuvusi plaši izplatīta, izplatoties stilistiski noskaņotiem Instagram kontiem, kas izceļ fantastiskus materiālus brīžus mākslas darbos, gan mīlētos, gan nezināmos. Balenciaga agri saprata, ka glezniecība, attēlojums un mode ir nesaraujami saistīti un ka šī reibinošā kombinācija var runāt vienlaikus ar pagātni, tagadni un nākotni.

To, kā izskatījās tobrīd vismodernākās drēbes, varat uzzināt no nākamā raksta.