Kā Vācijas galvenais romantiķis Kaspars Frīdrihs runāja par Dievu ar atmosfēras ainavām

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Kaspars Deivids Frīdrihs ir viens no vadošajiem personāžiem vācu romantiskajā kustībā. Tās noslēpumainās, atmosfēras ainavas un jūras ainavas pasludināja cilvēku bezpalīdzību pret dabas spēkiem un daudz darīja, lai nostiprinātu priekšstatu par cildenu kā galveno romantisma problēmu.

Ģimenes drāma

Cilvēku bezpalīdzība un melanholija, varoņa augstās jūtas gleznās izraisa bēdīgi notikumi paša mākslinieka dzīvē. Nejauši Frederiks nāvi zināja ļoti agri: viņa māte Sofija Doroteja Bēli nomira 1781. gadā, kad Kasparam bija tikai septiņi gadi. Trīspadsmit gadu vecumā Kaspars Deivids bija liecinieks tam, kā viņa brālis Johans Kristofers nokrita caur aizsaluša ezera ledu un noslīka. Saskaņā ar dažiem ziņojumiem Johans Kristofers nomira, mēģinot glābt Kasparu Deividu, kurš arī gandrīz noslīka. Viņa māsa Elizabete nomira 1782. gadā, bet otrā māsa Marija nomira no tīfa 1791. gadā. Bēdīgie apstākļi ar mīļajiem, kā arī mākslinieka iegrimšana garīgajā un mistiskajā dzejā ietekmēja viņa daiļradi un kalpoja par pamatu Kaspara Deivida Frīdriha apstiprināšanai par vācu romantisma vadītāju.

Krusts kalnos

Frīdriha pirmā lielākā glezna parādījās 34 gadu vecumā - "Krusts kalnos". Mākoņu piepildītās debesis ir iekrāsotas sarkanos, rozā un purpursarkanos toņos, kas no tumšas līdz gaišai no augšas uz leju. Saules stari nāk no tāla, neredzama horizonta. Rāmis (izgatavojis Karls Kūns pēc paša Frederika skices) attēlo dažādus kristiešu simbolus, tostarp piecu mazu eņģeļu galvas, zvaigzni, vīnogas un vīnogulāju, kukurūzu un Dieva aci (kvieši un vīnogas rāmis ir Euharistijas atribūti, un palmu lapas augšējā daļā nozīmē Kristus uzvaru pār nāvi (Jeruzalemes iedzīvotāji satika Kristu ar palmu zariem.) Starojošā dievišķā acs uz trīsstūra fona ir Svētās Trīsvienības simbols.. Šis attēls tika izstādīts 1808. gadā un saņēma lielu publicitāti, jo pirmo reizi kristīgajā mākslā par altāra paneli kļuva tīra ainava.

Kritiķi ir apgalvojuši, ka ainava nevar funkcionēt kā altāris. Tajā attēlots krustā sists Kristus profilā Golgātas kalna virsotnē, vienatnē, dabas ieskauts. Krusts ir kompozīcijas augstākais punkts, bet skatīts slīpi un no attāluma. Kalns simbolizē nesatricināmu ticību, un ēda - cerību ). Atbildot uz strīdiem par gleznu, Kasparam bija jāraksta komentārs sava darba aizstāvēšanai, kur viņš salīdzināja vakara saules starus ar Svētā tēva gaismu. Fakts, ka saule riet, norāda, ka laiks, kad Dievs atklājas tieši cilvēkam, ir beidzies. Frederika rakstītā sava darba interpretācija bija pirmā un pēdējā šāda veida interpretācija.

Tā bija revolucionāra ainavu glezniecības žanra pārinterpretācija, piešķirot tai jaunu potenciālas nozīmes līmeni. Frederika gleznas galvenā ideja ir tāda, ka Dieva dievišķība vislabāk izpaužas dabā. Šajās agrīnajās gleznās Frederiks atbalstīja romantiskus ideālus, tostarp mākslas garīgo potenciālu un reliģisko jūtu izpausmi, izmantojot dabas spēku.

Kaspara Dāvida darbos līdzās attiecību "cilvēka un dievišķā" attēlošanai ir politiski motīvi. Pirms Napoleona impērijas krišanas 1815. gadā daudzi Frederika laikabiedri viņa gleznas interpretēja caur politiskās pašnoteikšanās un kultūras mantojuma prizmu, uzskatot, ka tās sola tautai nākotnes neatkarību no ārvalstu iejaukšanās.

Laulība un transformācija radošumā

Neskatoties uz viņa kā vientuļa cilvēka reputāciju, kurš savulaik paziņoja: "Lai neienīstu cilvēkus, man ir jāizvairās no viņu kompānijas", laulība ar Karolīnu Bommeri 1818. gadā un pēc tam piedzimušie trīs bērni veica savus pielāgojumus mākslinieka pilnīgi melanholiskajam noskaņojumam: viņa audekli kļuva vieglprātīgi un svaigi. Viņa darbos parādās sieviešu figūras, palete kļūst gaišāka, un dominējošā simetrija un smagums samazinās. Glezna "Krīta klintis Rūgenas salā", kas uzgleznota pēc medusmēneša, ir lielisks piemērs transformācijai Kaspara Deivida darbā.

Pirmo reizi šī meistara gleznu varoņi netiek pagriezti atpakaļ pie skatītāja, viņi raugās uz nebeidzamo jūru. Pirmo reizi vientuļa cilvēka motīvs tika salauzts: viņš sāka attēlot savu sievu dažos darbos un dažreiz attēlot pāri.

Galvenās idejas radošumā

Balstoties uz viņa radošā ceļa analīzi, var identificēt vairākas galvenās idejas: ⦁ dziļi psiholoģiskās Frīdriha ainavas, kas bieži iespiež skatītāju dabas mežonībā, rada emocionālu saikni ar skatītāju. Šī garīgā un dabiskā eklektika deva māksliniekam panākumus.

⦁ Neskatoties uz daudzajiem strīdiem par reliģijas un Frīdriha ainavu attiecībām, mākslinieks apgalvoja, ka viņa darbi vienmēr sniedz skatītājiem iespēju apcerēt Dieva klātbūtni pasaulē. Izmantojot dramatiskas perspektīvas un miglainus plašumus, kas aizēnoja jebkādas figūras, Frederiks mudināja skatītāju pieņemt apbrīnojamo dabas spēku kā dievišķā gara pierādījumu.

⦁ Noraidot ainaviskās glezniecības glezniecības tradīcijas un kanonus, Frīdrihs dziedāja romantiskus motīvus. Ar savu jutīgo miglas, tumsas un gaismas attēlojumu mākslinieks nodod dabiskās valstības nebeidzamo spēku kā atgādinājumu par cilvēka eksistences trauslumu.

⦁ Frīdriha smalkā krāsu palete un uzsvars uz gaismu bieži radīja milzīgu tukšuma sajūtu. Vizuālais minimālisms bija tik neparasts, ka viņa skatītāji bieži sajauca mākoņus ar viļņiem un ūdeni ar debesīm (saskaņā ar baumām viena mākslas cienītāju grupa, kas apmeklēja viņa studiju, uz molbertu skatījās otrādi). Kompozīciju klusinātā krāsa un vienkāršība nodod mākslinieka dziļas idejas.