Kā laipns sirreālists radikāli mainīja grāmatu izdošanu: krievu ilustrācijas zvaigzne Kirils Čioluškins

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Kirils Čjuļuškins daudziem krieviem ir pazīstams no grāmatas "Japāņu pasakas", kas izdota deviņdesmitajos gados. Dīvaini un ironiski tēli, Kabuki teātra aktieru sejas un dīvainas maskas, dzīvnieki, pazīstami un vienlaikus dēmoniski, burbuļojoši, nemierīgi, kā kūsājoši akmeņi un mākoņi … Tomēr viņš, viens no dārgākajiem māksliniekiem Krievijā gandrīz nejauši nonāca grāmatu ilustrācijas jomā - un jau sen ir pārsniedzis tās robežas.

Čeluškins, iespējams, ir viens no slavenākajiem krievu ilustratoriem. Viņš dzimis Maskavā 1968. Chyolushkin ieguva arhitektūras izglītību, absolvējis Maskavas Arhitektūras institūtu - Maskavas Arhitektūras institūtu. Dīvainā kārtā slavenais ilustrators savu iedvesmotāju vidū nosauc daudzus mūsdienu arhitektus - augsto tehnoloģiju tēvu Pīteru Kuku tēvu Fry Oto ar saviem bioniskajiem eksperimentiem un sapelējušajām membrānas sienām … MARCHI viņu piesaistīja ar sistemātisku pieeju kultūras un mākslas studijām. - un ideoloģiskā spiediena trūkums … Bija studentu savstarpējais atbalsts, iespēja piedalīties izstādēs, un bija daudz iespēju "ieiet" profesijā …

Ilustrāciju viņš sāka studēt, studējot Maskavas Arhitektūras institūtā, pirmajos gados - intereses labad. Kad iznāca pirmā japāņu pasaku grāmata, viņam nebija tik dziļas izpratnes par Japānas kultūru un viņš paļāvās uz tradicionālo ķīniešu, nevis japāņu mākslu. Otrā izdevuma ilustrācijas, kas parādījās sešus gadus vēlāk, bija daudz sarežģītākas - līdz tam laikam mākslinieks ar galvu bija ienācis japāņu tērpu, ieroču un ikdienas dzīves izpētē. "Japāņu pasakas" ar Čeluškina ilustrācijām tika nominētas Bratislavas Ilustrāciju biennālē - pasaulē lielākajā un autoritatīvākajā forumā ilustrācijas jomā. Šis darbs nokļuva visās nozīmīgajās izstādēs un forumos, ieguva ļoti daudzas balvas un atnesa Čeoluškina līgumus ar ārvalstu izdevniecībām - tas pārsteidza pašu mākslinieku.

Līdz 2000. gadu vidum Čjoļuškins, pēc viņa teiktā, bija "izgājis visu veidu attiecības" ar izdevējiem visā pasaulē - un uzskatīja, ka ilustratora darbs viņu sāk izsmelt. Viņš pārtrauca attiecības ar visām izdevniecībām, ar kurām strādāja - mierīgi un pieklājīgi, bet juta, ka aizver durvis aiz sevis. Tomēr diezgan drīz viņš nonāca pie idejas izveidot savu izdevniecību - tā parādījās Čeluškina rokdarbu grāmatas. Čeoluškins redzēja, ka vietējā grāmatu izdošana ir strupceļā - un viņa paša uzņēmuma organizēšana viņam kļuva par sacelšanos pret pašreizējo situāciju, drosmīgu eksperimentu un izklaidi. Izdevējs paziņo, ka mūsdienu drukāšanas tehnoloģijas ļauj izgatavot izcilas kvalitātes produktu - un to nevar izmantot. Izdevniecības produkti patiešām izrādījās kvalitatīvi un estētiski, lai gan ne visi projekti tika īstenoti. Čeluškins sapņo par sērijas šausmu literatūras izdošanu - un viņam krājumā ir vēl ducis ideju.

Čeluškins papildus ilustrācijām strādāja kopā ar Hariju Bardinu, veidojot multfilmu "Neglītais pīlēns" kā ražošanas dizainers, kā arī atrada savu vietu laikmetīgās mākslas jomā.

2004. gadā Maskavā viņš iepazīstināja ar skandalozām gleznām, kurās attēlotas skaidras ainas un arhitektūras struktūras - tā mākslinieks pauda savu attieksmi pret cenzūras parādīšanos Krievijā. Viņš arī izveidoja septiņu liela mēroga grafisko paneļu sēriju ar vispārīgu nosaukumu "Pielāgošanās", kur viņš pēta tēmu par simbolisku mijiedarbību starp pilsētu un cilvēku.

Svarīgs mākslinieka iedvesmas avots ir kino. Neoreālisti, "jaunā viļņa" režisori, Andrejs Tarkovskis, Vladimirs Kobrins, Aleksejs Vācietis … Pats Čeluškins sapņo izveidot savu filmu, bet šodien ir izmēģinājis sevi videomākslas jomā, kartējot, veidojot putu skulptūras ar uz tiem projicēts video attēls. Čeļuškins intervijās bieži saka, ka glezniecības valoda ir sevi izsmēlusi.

Nespēja pārspēt pagātnes meistarus ir labs iemesls nedarīt kaut ko pazīstamu, bet meklēt savu, principiāli jaunu ceļu. Būt mūsdienu māksliniekam nozīmē radīt kaut ko tādu, kas vēl nav kļuvis par "klasisko mākslu", kaut ko tādu, kam skatītājs vēl nav gatavs. Putu skulptūras, ko animēja videomāksla, tika pārdotas ārzemju kolekcionāru galerijām. Tāds ir daudzu Čeļuškina darbu liktenis - kopš deviņdesmitajiem gadiem viņš aktīvi izstādās ārzemēs, Āzijā un Eiropā, ir pazīstams ar visiem slavenajiem franču galeriju īpašniekiem un guvis panākumus amerikāņu publikā.

Viņš strādāja arī ar amerikāņu izdevniecībām, veidojot ilustrācijas slaveniem amerikāņu literatūras klasikas darbiem. Krievijā nav izdots tik daudz grāmatu ar viņa ilustrācijām - divi japāņu pasaku krājumi un divas Tolkiena grāmatas (līdz iznākšanai bija jāgaida divpadsmit gadi!). Kā uzņēmējs Čeluškins publicēja vēl vairākas grāmatas. Tos rakstījis un ilustrējis viņš - un tie stāsta par meitenes Alises fantasmagoriskajiem piedzīvojumiem, kas būtiski atšķiras no Kerola, bet iegremdēti tajā pašā trakajā, neloģiskajā gaisotnē.

Kopš studentu gadiem mākslinieku piesaista jaunās tehnoloģijas, viņš cieši seko virtuālās realitātes dizaina jomas attīstībai un sapņo par šķidrā ekrāna izveidi. Tomēr savā darbā viņš izmanto diezgan konservatīvas metodes - viņa vārdiem sakot, "tik vienkārša kā ņirgāšanās, zīmēšanas valoda". Audekls, krāsas, naži un smilšpapīrs izteiksmīgas faktūras veidošanai ir ilustratora galvenie rīki, bez datorgrafikas, krāsu punktiem un otas vietā irbuli. Audekls kļūst par pamatu gaidāmajam darbam, jo papīrs un kartons nevar izturēt mākslinieka eksperimentus. Sarežģītu faktūru un meistarīgas līnijas kombinācija, rakstzīmju asais raksturs, attēla kombinācija, disproporcija uz groteskas robežas, attēlu slāņošana, negaidītas detaļas, sirreālisms un sarežģīta, izdzēsta krāsa - tas viss ir Čeljuškins, ilustrators.

Teksts: Sofija Egorova.