Video: Ilustrācijas ar nozīmi: Alesandro Gotardo oriģinālā māksla
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Alesandro Gotardo ir satriecošu ilustrāciju autore. Izpildē tie ir diezgan lakoniski, taču katram no tiem ir dziļa nozīme.
Šis itāļu mākslinieks rada ar saukli "ideja vienmēr uzvar stilu", vienlaikus atzīmējot, ka viņš strādā "nevis ar rokām, bet ar galvu". “Manas gleznas, pirmkārt, ir ziņas, ziņas, ar kurām es sazinos ar skatītāju. Stils kļūst novecojis, tikai ideja ir mūžīga,”skaidro mākslinieks.
Gottardo, kurš dzimis Itālijas pilsētā Pordonē, studēja ilustrāciju Istituto Europeo di Design, kas pamatoti tiek uzskatīts par vienu no labākajiem Milānas dizaina institūtiem. Drīz pēc skolas beigšanas viņš sāka strādāt savā specialitātē, izvēloties pseidonīmu Sashimi. Tomēr māksliniekam bija lemts kļūt slavenam ar pavisam citu vārdu. 2005. gadā viņš izvēlējās skanīgo pseidonīmu SHOUT. Nejauši, no šī brīža viņa karjera pacēlās.
Šodien Alesandro ir slavens ilustrators, kurš strādā pie lielām publikācijām, piemēram, New York Times un Wall Street Journal. Viņš ir saņēmis daudzas prestižas balvas un medaļas, piemēram, Ilustratoru biedrības un Publikāciju dizaineru biedrības medaļu, ko saņēma 2009. gadā.
Gotardo minimālisma darbs pārliecinoši pierāda, ka ilustrācija var būt un tai jābūt vienkāršai. Nav triku, nav jucekļa, nav krāsu frills. Viņa darbi ir dažādi - lakoniski un dziļi, iedvesmojoši un liek domāt. Kā tēlnieks nogriež no marmora gabala visu nevajadzīgo, Gotardo rada savus mazos šedevrus.
Jaunā mākslinieka Rafaela Alvaresa stils būtiski atšķiras no Gotardo ilustrācijām, taču arī liek mums pārdomāt savu dzīvi.
Ieteicams:
Itāļu dizaina skumjais arlekīns: kā Alesandro Mendīni padarīja neparastas parastās lietas
"Fu, kič!" - mēs nicinoši metam, kad ieraugām kādu dīvainu, dīvainu, bezgaumīgu lietu. Alesandro Mendīni, itāļu dizaina galvenā figūra, ar neslēptu lepnumu nosauca savus darbus par kiču un nosauca sevi par arlekīnu, kas radīts, lai iepriecinātu cilvēkus
Jaukta: amerikāņu mākslinieka Deivida Kūlija oriģinālā māksla
Mākslinieks Deivids Kūlijs nāk no Santa Barbaras pilsētas, kas Krievijas TV skatītājiem labi pazīstama deviņdesmito gadu vidū. Savā darbā viņš prasmīgi apvieno dažādas tehnikas: viņš viegli apvieno pamatni tradicionālas eļļas gleznas veidā ar rakstainu fonu
Māksla uz pārkāpuma robežas: 10 provokatīvas statujas, kuru nozīmi nezina daudzi
Mūsdienās pastāv viedoklis, ka laikmetīgā māksla ir ļoti daudzveidīga, un, ja jūs to nesaprotat, tad varbūt jūsu mākslinieciskā gaume vienkārši vēl nav pietiekami attīstīta. Šajā atlasē jūs varat redzēt dažas ļoti dīvainas statujas no visas pasaules un pārbaudīt savu domāšanas plašumu. Neskatoties uz acīmredzamo provokāciju, šie darbi ir publiski pieejami, lai gan atsevišķiem eksemplāriem gribētos pievienot “vecuma kategoriju”. Daži no tiem ir atzīti par mūsdienu sku šedevriem
Māksla ir uz āķa: Pāvela Kučinska satīriskās ilustrācijas
Satīriskās ilustrācijas ir viens no efektīvākajiem veidiem, kā kritizēt mūsdienu sabiedrību. Politikas, ekonomikas, kultūras jautājumi atspoguļojas slavenā poļu karikatūrista Pāvela Kučinska darbos. Šis talantīgais mākslinieks uzdrīkstas pajokot par tēmām, par kurām daudzi pat neuzdrošinās domāt
"Debesu māksla": francūzis pilsētas ainavu fotoattēlā rada smieklīgas dzīves ilustrācijas
No pirmā acu uzmetiena Tomass Lamadjē ir nepārspējams franču fotogrāfs un ilustrators, kurš mūsdienās attīsta vienu no populārākajiem žanriem, proti, ielu fotogrāfijas un zīmēšanas mākslu. Ielu māksla kā tāda viņam ir kļuvusi par veidu, kā atspoguļot pilsētas dzīvi no iekšpuses, tās visdziļākās pieredzes un veco māju kontūras, kas nes sava veida vēsturi, ko harmoniski papildina radoši, bērnišķīgi aizraujoši karikatūras zīmējumi, dodot