Itāļu dizaina skumjais arlekīns: kā Alesandro Mendīni padarīja neparastas parastās lietas

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

"Fu, kič!" - mēs nicinoši metam, kad ieraugām kādu dīvainu, dīvainu, bezgaumīgu lietu. Itāļu dizaina galvenā figūra Alesandro Mendīni ar neslēptu lepnumu nosauca savus darbus par kiču, bet sevi dēvēja par arlekīnu, kas radīts, lai iepriecinātu cilvēkus.

Viņš atzina, ka visu mūžu bijis pesimists, un tikai pēdējos dzīves gados iemācījies uzjautrināt ne tikai klientus, bet arī sevi. Dzimis Itālijā 1931. gadā, viņš nodzīvoja ilgu mūžu, piepildītu līdz malām ar … darbu. Visi interesanti fakti viņa biogrāfijā bija saistīti tikai ar viņa radītajām lietām - it kā ārpus radošuma nebūtu Alesandro Mendīni.

Pēckara itāļu dizains bija "labas gaumes" iemiesojums. Tika uzskatīts, ka dizaineram jārada minimālistiskas, harmoniskas, perfekti noregulētas mēbeles, lakoniski sadzīves priekšmeti ar atturīgiem toņiem - un nekas vairāk. Mendīni, kurš saņēma arhitekta diplomu un strādāja par dizaina komandu koordinatoru, kaut kā pilnīgi spontāni nonāca radikālu jauniešu lokā, kuri bija šausmīgi noguruši no "labā dizaina" sausuma un vienkāršības.

1970. gadā viņš tika uzaicināts uz žurnāla Casabella galvenā redaktora amatu, un šeit Mendīni pievērsās pilnībā, pārvēršot žurnālu par radikālu, anarhistisku ideju fokusu-protams, dizaina un arhitektūras jomā. Mendini bija roku radošo apvienību "Memfisa" un "Alķīmija" izveidē, kas faktiski radīja postmodernu dizainu, svaigi un brīvi nodarbojoties ar formu, krāsu, kultūras aizguvumiem un atsaucēm, darbojoties ar ironiju un bezsamaņas tēliem, t.sk. erotiski motīvi. Nedaudz vēlāk Mendīni vadīja kulta žurnālus arhitektiem un dizaineriem Modo un Domus, kur turpināja popularizēt neticamākos projektus.

Kā dizainers Mednīni bieži iedvesmoja literatūra, pārsvarā filozofiska - daži viņa darbi ir atbilde Bodrilardam, citi ilustrē Ruso vai Didero daiļradi. 1978. gadā viņš izgudroja krēslu "Proust", kas, kā norāda nosaukums, veltīts Marselim Prustam. Tajā pašā laikā, no pirmā acu uzmetiena, nav izsekojama saikne ar Prusta daiļradi - tas ir 18. gadsimta stilā veidots atzveltnes krēsls, kura polsterējumā izmantoti Pola Signēka gleznas "Pļava" motīvi.. "Viņam tas būtu paticis," vārda izvēli paskaidroja Mendīni. Pēc tam "Prousts" tika atkārtoti izdots vairākas reizes, tostarp … izgrebts marmorā.

Starp dizainera radītajām mēbelēm ir tādi priekšmeti ar skaļiem nosaukumiem kā "Ingres", "Hokusai", "Turner", "Canova" - nezinātājam nav tik viegli saprast, kur dizainers ir paslēpis atsauci. vienam vai otram lieliskam māksliniekam! Mendini veica daudz izstāžu, organizatorisku un mācību darbību, faktiski atverot mūsdienīga dizaina laboratorijas.

Dizains nepavisam nav brīvs iztēles lidojums, dizaina inženieriju vienmēr ierobežo ražošanas iespējas un izmantošanas ergonomika, taču Mendīni paveiktais inženieriju pārvērta par psihedēlisku ceļojumu. Viņa darba pētnieki Mendīni redz nevis auditoriju uzjautrinošu Harlekinu, bet gandrīz traģisku figūru, saprotot, cik milzīgu spēku, garīgo, intelektuālo un fizisko, šis cilvēks deva, lai mainītu ierastās idejas par dizainu.

Astoņdesmito gadu sākumā, ņemot vērā depresīvu epizodi, Alesandro Mendīni "iegāja pagrīdē", praktiski pārtrauca nodarboties ar dizainu rūpniecībai. Šajā laikā viņš veidoja instalācijas un organizēja izrādes, kas bija piesātinātas ar vilšanās garu. Taču pēc vairāku gadu skumjām un vientulības Mendīni pēkšņi atgriezās Itālijas kultūras dzīvē ar jaunu augsta līmeņa projektu - žurnālu "Ollo", kurā praktiski nebija tekstu, izņemot parakstus ilustrācijām un fotogrāfijām.

Astoņdesmito gadu beigās Mendīni aktīvi strādāja, projektējot mēbeles, aksesuārus un biroja telpas. Kopā ar brāli 1989. gadā viņš nodibināja savu dizaina studiju, kas nodarbojās arī ar arhitektūru un interjeru.

Deviņdesmitajos gados viņš izveidoja slaveno virtuves tehnikas kolekciju, kas veltīta savai draudzenei Annai Geely. Viņas tēls - sejas vaibsti un modernā matu griezuma aprises - atkārtojas sāls kratītāju, korķviļķu un dakšu veidā. Šīs lietas tagad ir pieejamas plašam patērētājam.

Mendini savu darbu nosauca par "banālu dizainu". Patiesībā viņš uzņēmās visparastākās lietas - drēbju skapjus un krēslus, traukus, santehniku - un pārvērta tās par kaut ko neparasti sarežģītu semantiskā saturā, vizuāli spilgtu un pievilcīgu, emocionālā līmenī saprotamu gan augsti izglītotiem kritiķiem, gan parastajiem patērētājiem. Smaidošs korķviļķis ir gan filozofēšanas iemesls, gan lieliska svētku dekorācija jūsu tuvākajiem draugiem.

Kā veiksmīgs dizainers Mendīni saņēma galvenās balvas par savu darbību kā skolotājs, kultūras pētnieks, kritiķis un dizaina teorētiķis. 1979. gadā viņam tika piešķirta balva Compasso d'Oro (Zelta kompass), bet 2015. gadā - Eiropas Arhitektūras balva par “humānismu renesanses meistaru garā”.

Pēdējie dzīves gadi viņam, iespējams, bija nemierīgākie projektu skaita ziņā, un viņš pats bieži teica, ka pasaule ir pārāk nežēlīga vieta, kas nozīmē, ka viņa misija ir dot cilvēkiem laimi. Pēc astoņdesmit gadiem viņš nekad neizlaida nevienu dizaina nedēļu, eksperimentēja ar jauniem materiāliem, strādāja ar jauniešu apģērbu zīmolu Supreme …

Viņa projektiem faktiski ir mākslas darbu statuss. Mūsdienās tos var redzēt Modernās mākslas muzeja un Ņujorkas Metropolitēna mākslas muzeja pastāvīgajā ekspozīcijā Pompidū centrā Parīzē. Dizainera radīto svaigo, gaišo, negaidīto ideju daudzums kontrastē ar neticami ierobežoto informāciju par viņa personīgo dzīvi. Viņa dzīves mīlestība bija dizains.

Mendīni nomira 2019. gadā - bet īsi pirms savas nāves dizainers minēja, ka viņam ir plāni nākamajai dzīvei. Viņš sapņoja piedzimt no jauna … kā mākslinieks - un tāpēc ir vērts ticēt reinkarnācijai.