Klusā laikmeta 10 labākās mēmās filmas, kas aizrauj vēl šodien

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Šīs filmas, neskatoties uz to, ka kopš to radīšanas ir pagājuši gandrīz simts gadi, mūsdienās nezaudē savu pievilcību. Klusā kino laikmeta 100 labāko filmu vērtējums, kas apkopots ar tiešu skatītāju piedalīšanos specializētajā vietnē Klusais laikmets, ietver romantiskus stāstus un šausmu filmas, vēsturiskas filmas un melodrāmas. Šodienas pārskatā mēs aicinām jūs iepazīties ar labāko kluso filmu desmit labāko.

"Tvaika lokomotīve ģenerālis", ASV, 1926. gads

Klaida Brukmena un Bustera Kītona filma ir par Ziemeļu un Dienvidu pilsoņu kara notikumiem, taču sižeta fokuss nav cīņas. Pamats ir reāls gadījums, kas saistīts ar tvaika lokomotīves nolaupīšanu, ko aprakstījis viens no kara dalībniekiem. Šī patiesi izcilā aina ietver vairākus žanrus vienlaikus: komēdiju un rietumu, drāmu un piedzīvojumu. Faktiski "Tvaika lokomotīvju ģenerālis" ir vienkārša cilvēka drosmes stāsts. Filmā jūs varat redzēt "lielisko mēmo" laikmeta labāko aktieru krāšņo sniegumu: Busters Kītons, Mariona Maka, Glens Kavenders, Džims Fārlijs un citi.

Metropole, Vācija, 1927

Frica Langa glezna izrādījās visdārgākā vācu klusā kino vēsturē un gandrīz noveda pie studijas bankrota, neatmaksājot visas izmaksas. Pat šodien filmā izmantotie specefekti un triki ir iespaidīgi, un kritiķi uzsver attēla nozīmi kino evolūcijā un vēsturē. Ir vērts atzīmēt, ka Metropole stāsta par mūžīgo cīņu starp labo un ļauno. Viens no šīs filmas cienītājiem bija Ādolfs Hitlers.

Saullēkts, ASV, 1927

Frīdriha Vilhelma Murnau melodrāma ar Džordžu O'Braienu un Dženetu Gainoru spēj izkausēt pat vissmagāko sirdi. Nesarežģīts mīlas stāsts tiek parādīts tā, ka skatītājs, šķiet, to pārdzīvo kopā ar varoņiem, raud un smejas, jūt līdzi un aizvainojas, kā arī izmēģina situāciju kopumā un jo īpaši tās dalībniekus. Uztaisīt tik aizkustinošu filmu bez viena vārda ir režisora un aktieru augstākā prasme.

City Lights, ASV, 1931

Čārlija Čaplina komēdija, kurā viņš pats darbojas kā aktieris, režisors, scenārists un producents, ir iespaidīga, pirmkārt, pēc attēla radītāja talanta mēroga. Iespējams, tikai lielais Čaplins varēja padarīt komēdiju tik aizkustinošu, un beigas pārsteidzošas ar neticamu sirsnību un laipnību. Attēlā viss ir tik rūpīgi uzzīmēts, pat mazākās detaļas un rakstzīmes, ka skatītājs var tikai ienirt šajā attēlā un justies kā daļa no tā.

"Nosferatu, šausmu simfonija", Vācija, 1922

Frīdriha Vilhelma Murnau klusā šausmu filma joprojām pārsteidz ar neaprakstāmo atmosfēru slavenajā Brama Stokera stāstā par Transilvānijas vampīru. Uzņēmums Prana Film, kuram neizdevās iegūt tiesības filmēt darbu, bija spiests mainīt varoņu vārdus un vietu nosaukumus, bet rakstnieka atraitne apsūdzēja filmu veidotājus autortiesību pārkāpumā un pieprasīja iznīcināt visas filma, kas tajā laikā bija pieejama. Bet daži lentes eksemplāri joprojām saglabājās, un attēls sasniedza mūsdienu skatītāju.

"Zelta drudzis", ASV, 1925

Vēl viena Čārlija Čaplina filma, kurā lieliskais aktieris spēlēja galveno lomu un darbojās kā režisors, producents un scenārists. Un atkal Čaplinam izdevās savā šedevrā apvienot vairākus žanrus: piedzīvojumu, komēdiju, drāmu un filozofisku kino. Atjautīgais lentes radītājs 27 reizes pārslēdza vadu, pirms bija apmierināts ar rezultātu. Viņš vēlreiz pierādīja visai pasaulei un sev: cilvēkam nekas nav neiespējams.

"Džoana Arka kaislība", Francija, 1928

Dāņu režisora Karla Teodora Drejera filma uz vienu dienu saīsināja stāstu par Džoana Arka tiesas procesu, kas ilga veselu gadu. Režisorei izdevās parādīt ne tikai notikumu drāmu, bet arī nodot skatītājam patiesa, nevis devalvēta patriotisma jēdzienu, dvēseles uzvaru un izturību. Kadrā lielāko daļu ekrāna laika varat vērot Žannas d'Arkas sejas tuvplānu, nepalaižot garām nevienu emociju. Marija Falkonetti spēlēja tā, ka pēc filmēšanas beigām viņa tika nogādāta slimnīcā ar nervu sabrukumu.

"Doktora Kaligari kabinets", Vācija, 1920

Roberta Vīna attēlu pareizi sauc par pirmo pilnvērtīgo šausmu filmu. Kopš tās izlaišanas ir pagājuši simts gadi, bet "Dr Caligari kabinets" joprojām aizrauj ar šausmu atmosfēru. Šajā lentē sižets ir iespaidīgs, saskaņā ar kuru trīs jaunieši kļūst par patiesi briesmīga eksperimenta upuriem, kā arī atstāj neizdzēšamas sajūtas absolūti satriecošajai aktieru spēlei kombinācijā ar telpu, kas ir salauzta un iekrāsota satraucošās krāsās.

"Kaujas kuģis Potjomkins", PSRS, 1925

Sergejam Eizenšteinam izdevās uzņemt patiesi atsauces filmu, kurā apvienots scenārija simbolisms un abstraktums, izmantotas novatoriskas montāžas metodes, un vienotības ideja iet cauri visai lentei. Lai novērtētu filmas patieso vērtību, tā ir jāskatās. Uzmanīgi, no sākuma līdz beigām. Nav brīnums, ka viņš iekļuva visu laiku un tautu labāko filmu desmitniekā, un viņu sauc par īstu kino mākslas šedevru.

"Alkatība", ASV, 1924

Šī Ēriha fon Stroheima filma ilgst veselas četras stundas, un sākotnējā versijā tā ilga divreiz ilgāk. Mūsdienās daži pazaudētie rāmji ir aizstāti ar fotogrāfiju ieliktņiem, bet attēla ģēniju var novērtēt pēc izdzīvojušajām epizodēm. Filma izrādījās tik atklāta un spēcīga, ka tai vienkārši nav iespējams paiet garām. Tas joprojām ir aktuāls arī šodien, jo tas visā savā objektivitātē parāda cilvēcīgu alkatību, kas spēj satīt cilvēka dvēseli savās važās.

Mūsdienās mēmā kino ēra šķiet naiva un tieši burvīga. Ļaundari slaveni savērpa ūsu galus, dāmas vienmēr iekļuva nepatikšanās, bet pēdējā brīdī viņus izglāba izskatīgs varonis. Pat klaidoņi šķita dīvaini un romantiski. Bet aizkulisēs plaukstošā filmu industrija bija dekadenta un brīžiem pārāk brīva.