Luvrā nedrīkst palaist garām 5 izcilus šedevrus

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Ilgu laiku Luvra nebūt nebija kalpojusi kā muzejs, bet bija cienījama karaliskā rezidence, kas tikai 1793. gadā ieguva tādu nozīmi un uzskatu, kādu mēs esam pieraduši redzēt šodien. Muzejs tika izveidots, lai izstādītu visus šedevrus, kas iekļauti Francijas revolūcijas laika mākslas priekšmetu sarakstā. Atklāšanas laikā muzejā bija izstādīti aptuveni pieci simti eksponātu. Mūsdienās tās kolekcija ir ievērojami palielinājusies, un nemaz nav pārsteidzoši, ka Luvra tiek uzskatīta par lielāko muzeju pasaulē. Tāpēc tuvāk apskatīsim dažus izcilākos darbus, kuriem ir tas gods izstādīties šajā leģendārajā vietā.

1. Sabīnes sievietes

Šī attēla autors bija franču mākslinieks Žaks Luiss Deivids, kurš strādāja neoklasicisma žanrā un tika uzskatīts par izcilāko radītāju savā stilā. Šis darbs tika izveidots 1799. gadā, un tas atklāja vienu no tā laika populārākajām tēmām. Mākslinieks nolēma uz sava audekla nodot vienu no populārākajiem mītiem no Romas. Tātad, mēs runājam par sabīņu sievietēm un ar tām notikušo traģēdiju. Saskaņā ar mītu, pēc lielās un senās Romas dibināšanas tās iedzīvotāji vīrieši devās meklēt sievietes, kuras viņi bija iecerējuši padarīt par savām sievām, tādējādi radot tik kārotas ģimenes. Tomēr viņiem neizdevās vienoties ar sabīniešiem - tuvējo apdzīvoto vietu iedzīvotājiem. Tas pamudināja viņus drīz nolaupīt jaunas un skaistas meitenes, kas patiesībā ir attēlots attēlā. Līdzīgu ainu mākslinieki bieži aprakstīja ap 15. gs. Uz tā paša audekla Žaks-Luiss parāda, kā Sabīnes sieviete iejaucas kaujas gaitā, lai samierinātu abas karojošās puses. Kāda kundze vārdā Džersilija, kas bija Romula sieva un Tita Tatiusa meita, ar tēvu un vīru atrodas audekla centrā ar saviem bērniem. Šī attēla tēma tam laikam bija ļoti svarīga, jo šāda sabīņu sieviešu rīcība parādīja, ka mīlestība ir daudz svarīgāka par konfliktiem, kas kļuva ierasti Francijas revolūcijas laikā.

2. Mirstošs vergs

Luvrā papildus gleznām var atrast arī skulptūras. Un slavenākie šīs mākslas formas pārstāvji ir Mikelandželo darbi. Tādējādi muzejs iepazīstina ar diviem viņa darbiem par verdzības tēmu, proti - "mirst" un "dumpīgais vergs". Šie darbi tika radīti ap 1513. gadu, lai izrotātu pāvesta Jūlija II nākamo kapu. Tomēr viņa ilgstošā vājuma un slimības laikā, kas autoru apsteidza 1544.-1546. Gadā, viņš atradās viena no florencieša, proti, Roberto Strozzi, mājā. Tāpēc nemaz nav pārsteidzoši, ka šīs divas statujas viņam tika nodotas pateicībā par sniegto palīdzību un aprūpi. Pēc Roberto izraidīšanas no Itālijas viņš kopā ar ģimeni pārcēlās uz Franciju, kur šie divi šedevri kopā ar viņu migrēja. 1793. gadā tie kļūst par daļu no Francijas Nacionālās kolekcijas, kas sastāvēja no izcilākajiem mākslas darbiem no visas pasaules. Mūsdienu vēsturnieki un mākslas vēsturnieki uzskata, ka mirstoša verga skulptūra simbolizē nāves brīdi, proti, tieši to brīdi, kad ķermenis zaudē spēku un paliek tikai nedzīvs apvalks. Tomēr ir arī citi viedokļi, kas ir pretrunā viens otram.

3. Lielā Odaliska

Žans Oguste-Dominiks Ingress ir izcils 19. gadsimta radītājs, kurš kļuva slavens portreta glezniecības žanrā. Franču terminam "odalisque" ir diezgan sarežģīta izcelsmes vēsture. Tiek uzskatīts, ka tas cēlies no turku vārda "odalık", kas nozīmēja tīrīšanas dāmu vai kalponi. Mūsdienu interpretācijā šis termins tiek attiecināts attiecīgi uz vergu un mīlestības priesteri. Šo gleznu sev pasūtīja neviens cits kā paša Napoleona māsa - Karolīna Bonaparte -Murata, kura valdīja Neapolē. Acīmredzot mākslinieks iedvesmu smēlās no slavenā Ticiāna un viņa radītās "Urbino Venēras". Tomēr, atšķirībā no šī šedevra, Žana Augusta gleznā, pēc pētījumiem, ir vairākas kļūdas. Piemēram, tam trūkst anatomiskas precizitātes, un tā proporcijas ir tālu no reālajām cilvēka proporcijām. Tātad odaliskam ir izliekts mugurkauls un iegurņa līnija, un viena no rokām ir ievērojami īsāka nekā otra. Anatomijas precizitātes trūkuma dēļ glezna tika pakļauta ārprātīgai kritikai. Tomēr šodien tas tiek slavēts tikai par to, uzskatot, ka šādām "neprecizitātēm" ir sava, simboliska, slēpta nozīme. Piemēram, daudzi mākslas vēsturnieki uzskata, ka šādas iegurņa kaula formas, kas bija daudz garākas par īstām, atzīmē, ka odaliskas galvenokārt pastāvēja tikai un vienīgi, lai apmierinātu sultānu seksuālās vajadzības.

4. Sardanapalus nāve

Šīs gleznas autors ir Eugene Delacroix, kura vārds bija ļoti nozīmīgs 19. gadsimta augstumā. Viņš strādāja romantiskā žanrā un tika uzskatīts arī par vienu no ievērojamākajiem sava laikmeta autoriem. Ja jūs ticat grieķu rakstniekam Ctesias, tad Sardanapalus ir reāla persona, kas tika uzskatīta par pēdējo Asīrijas valdošo personu. Tomēr mūsdienu vēsturnieki apgalvo, ka tā ir tikai izdomājums, un Sardanapalus patiesībā nekad nav bijis Asīrijas tronī. Tomēr tas netraucēja Eiženam romantiski attēlot savu nāves brīdi, kad karalis, būdams neticami pašpārliecināts un valdonīgs, galu galā nomirst orģijas laikā. Šī glezna ir slavenākā no kopām par līdzīgu tēmu, un tā glezno Sardanapalu kā ārēju novērotāju, kurš mierīgi pārdomā, kā viņa īpašumi lēnām tiek iznīcināti un pārvērsti putekļos. Audekls attēlo arī sievietes - kādu kailu un gluži pretēji - apģērbā, kas pretojas vīriešiem. Cita starpā attēls bija pazīstams ar savu rakstīšanas stilu - spilgtām krāsām un platiem triepieniem, kā arī radīja sava veida izaicinājumu tā laika neoklasicismam.

5. Samotraka spārnota uzvara

Šī hellenistiskā statuja patiesībā ir Luvras iezīme, un tā daudzējādā ziņā tiek uzskatīta arī par slavenāko skulptūru visā pasaulē. Diemžēl informācija par tās autoru nav sasniegusi mūsdienas, taču ir zināms, ka viņa attēlo uzvaras dievieti - Niku. Samothrace ir sala, kas atrodas Egejas jūras ziemeļos. Šī skulptūra iepriekš atradās Lielo dievu svētnīcā šajā salā, iekļaujoties veselajā tempļa statuju kompleksā. Pats darbs tiek pasniegts sievietes izskatā lidojošās drēbēs, kas nolaižas no debesīm uz uzvarošu pūli. Diemžēl daudzas tās detaļas, ieskaitot galvu un rokas, ir pazudušas laikā. Zinātnieki uzskata, ka dievietei labā roka tika pacelta pie mutes, tādējādi simbolizējot uzvaras saucienu. Nav arī zināms, kādam notikumam šī šedevra radīšana bija paredzēta. Zinātnieki plosās starp Salamisa kauju (306.g.pmē.) Un Aktiuma kauju (31.g.pmē.). Ņemiet vērā arī to, ka mākslas kritiķis H. Jansons šo skulptūru nosauca par izcilu hellenisma šedevru.

Lasiet arī par to, kas līdz šai dienai ir apbrīnas vērts.