5 leģendāri obligāti jāredz Luvras šedevri

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Francija vienmēr ir bijusi ne tikai modes, bet arī mākslas centrs. Jo īpaši ir vērts atcerēties leģendāro Luvru - muzeju, kuram nav līdzvērtīgas šīs dienas. Un viss tāpēc, ka tajā eksponētas ne tikai neoklasicisma un romantikas laikmeta gleznas, bet arī renesanses šedevri, un, protams, neticamākie tēlniecības darbi no visas pasaules. Līdz 2018. gada beigām šo vietu ir apmeklējuši vairāk nekā desmit miljoni cilvēku no visas pasaules. Un, ja nav iespējas tur ierasties klātienē, tad iepazīsimies ar dažiem spilgtākajiem, emocionālākajiem, vēsturiski un kulturāli nozīmīgākajiem darbiem, kas izstādīti šajās sienās.

1. Horaija zvērests

Šī glezna ir vēl viens francūža Žaka Luija Deivida šedevrs, un tā ir veltīta arī romiešu leģendām un mītiem. Viņa audekla sižetam autors izvēlējās stāstu par karojošām pilsētām - Romu un Alba Longu. Saskaņā ar mītu šo pilsētu obi nosūtīja trīs savus labākos cīnītājus, kuri varētu atrisināt strīdu starp varas iestādēm. Trīsvienība, kas uzvar šajā procesā, būs uzvarētāja puse karā. Gleznā attēloti trīs romiešu pārstāvji - brāļi no Horace ģimenes. Audekls attēlo brīdi, kad viņi pirms ceļojuma sveicina savu tēvu, un viņš, savukārt, izstiepj viņiem zobenus. Saskaņā ar leģendu tikai viens no brāļiem izdzīvos sacensībās un uzvarēs Curiati trīsvienību no Alba Long pilsētas.

Attēla labajā pusē Žaks Luī uzgleznoja sievieti vārdā Kamille. Viņa ir brāļu māsa no Romas, bet tajā pašā laikā viņa ir saderinājusies ar kādu no brāļiem Kuriātiem. Uz audekla sieviete izplūst asarās, jo saprot, ka neatkarīgi no tā, kura puse uzvar, viņa riskē zaudēt mīļoto vai ģimenes locekli. Audekls, pēc mākslas kritiķu domām, ir veltīts dziļajai patriotisma tēmai un upuriem savas valsts vārdā. Šī glezna pašā sākumā tika augstu novērtēta kritiķu vidū 1784. gadā un līdz mūsdienām tiek uzskatīta par šedevru neoklasicisma žanrā.

2. Medūzas plosts

Medusa ir viens no lielākajiem karakuģiem no Francijas, kas gāja cauri Napoleona kariem. Tomēr, neskatoties uz veiksmi cīņās, viņa joprojām avarēja 1816. gadā uz smilšu krasta, transportējot cilvēkus uz Senegālu. Tolaik uz kuģa atradās vairāk nekā četri simti cilvēku, bet uz plosta iederējās tikai simt piecdesmit. Tomēr tie, kas nonāca pie plosta, neuzvarēja vispār, jo viņi tika pakļauti neskaitāmiem pārbaudījumiem. Tātad, daži no viņiem vētras laikā nokļuva okeāna ūdeņos, citi sarīkoja sacelšanos un tika nogalināti armijā, bet citi, kad beidzās ūdens un pārtika, kļuva par kanibāliem, metot līķus ūdenī.

Pēc gandrīz divu nedēļu drifta nezināmā virzienā plosts beidzot tika atrasts, bet uz tā tika atrasti tikai piecpadsmit cilvēki. Šis notikums bija sava veida starptautisks skandāls, kuru gleznas autors Teodors Džerika rūpīgi izpētīja, pirms ķērās pie otas. "Medūzas plosts" tiek uzskatīts par neticami ietekmīgu audeklu, kas atklāja visas romantisma žanra šķautnes, kā arī iemūžināja šo vēsturisko brīdi atmiņā.

3. Brīvība, kas vada tautu

Dievieti Brīvību attēloja radītāji un viņš apņēmās ievērot dažādas kultūras, un tāpēc nav pārsteidzoši, ka Francijas revolūcijas laikā viņa saņēma otro dzīvi. Daudzi viņas alegoriskie tēli burtiski ir kļuvuši par Francijā notiekošā simboliem, un viņas figūra ir kļuvusi par sava veida atspulgu par Francijas Republiku kopumā. 1830. gadā gleznotā Jevgeņija Delakruā glezna demonstrē revolūciju, kas notika tajā pašā gadā, kad Francijas iedzīvotāji nolēma gāzt savu karali Čārlzu X. Audekla centrā ir sieviete, kas simbolizē Brīvību - stipra, neatlaidīga un spēcīgs. Vienā rokā viņa tur Francijas karogu, bet otrā - ieroci. Šī glezna tiek uzskatīta par neticami nozīmīgu kultūrvēsturiskā nozīmē.

Ņemiet vērā, ka tieši šī glezna iedvesmoja leģendārās Brīvības statujas veidotājus, kā arī kalpoja kā mūza tādam rakstniekam kā Viktors Igo. Tās tapšanas laikā glezna bija simbols pret monarhiju un slavēja republikas sistēmu. Tāpēc nav pārsteidzoši, ka Eugene darbs ieņēma pirmo vietu romānisma laikmeta ietekmīgāko gleznu sarakstā. Ņemiet vērā arī to, ka šis audekls ir visskaistākais francūža darbs visā muzejā.

4. Venēra de Milo

Vēsturnieki norāda, ka varbūt šo mākslas darbu 1820. gadā atklāja kāds zemnieks vārdā Jorgos Kentrotas. Jāatzīmē, ka skulptūra sākotnēji tika atrasta daļās pie Egejas jūras krastiem. Drīz viņa tika pasniegta kā dāvana Francijas karalim - Luijam XVIII, pateicoties kuram viņa vēlāk parādījās muzejā. Daudzi vēsturnieki arī uzskata, ka Afrodīte patiesībā ir tā sauktā Venera, kas ir mīlestības, skaistuma, prieka un bērnu dievietes koptēls. Nav arī zināms, kas patiesībā ir šī šedevra autors: daudzi domā, ka tas varētu būt tā sauktais Antiohijas Aleksandross, kura darbi no hellenisma laikmeta ir slikti zināmi. Papildus tam, ka visa pasaule apspriež statujas roku neesamības iemeslu, ir vērts atzīmēt, ka tā sākotnēji bija bagātīgi dekorēta ar auskariem, rokassprādzēm un pat galvas saiti, kas tika pazaudēti.

Tagad tas ir viens no slavenākajiem mūsdienu mākslas kultūras simboliem. Venērai de Milo savukārt bija milzīga ietekme ne tikai uz tēlniekiem, bet pat uz gleznu autoriem, tostarp leģendāro Salvadoru Dalī.

5. Mona Liza

Ikviens zina, ka šī šedevra autors ir Leonardo da Vinči. Savukārt viņš bija un paliek leģendārākā Itālijas renesanses figūra. Šī glezna acīmredzot ir kļuvusi par atpazīstamāko mākslas darbu. Viņi veido stāstus par viņu, veido filmas, raksta dziesmas, veido parodijas un skatās tos internetā un dzīvo katru dienu. Viņas slava slēpjas ne tikai viņas unikālajā stilā un dažos noslēpumos, kas viņai apkārt, bet arī sievietes interesantajā smaidā. Pasaulei viņa ir labāk pazīstama kā “la Gioconda”, kas nozīmē “tas, kurš smejas”. Līdz šai dienai nav zināms, kurš ir attēlots uz audekla. Daži biogrāfi uzskata, ka tas ir tā laika tirgotāja sievas Lizas Džerardīni portrets.

Ir arī vērts pieminēt interesantu faktu: Da Vinči nekad nav pabeidzis savu gleznu, jo viņš pastāvīgi veica arvien jaunas izmaiņas un centās sasniegt ideālu. Un tāpēc visā viņa dzīvē viņa nekad netika izstādīta un parādīta pasaulei, jo mākslinieks to slēpa visos iespējamos veidos. "Mona Liza" arī parādījās Ginesa rekordu grāmatā kā attēls, kurā ir lielākais apdrošināšanas fonds. Tika lēsts, ka tā vērtība bija aptuveni 100 miljoni ASV dolāru 1962. gadā, un, ja tam pieskaita inflāciju, gleznas cena ir pieaugusi par aptuveni 100 miljoniem ASV dolāru. Šī glezna ir ne tikai slavenākā visā pasaulē, bet arī apmeklētākā muzejā.

Turpinot tēmu - ap kuru gadu desmitiem ir bijuši strīdi.