7 Ermitāžas šedevri, kurus ir vērts redzēt 2020

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Zinātnieki jau sen ir pierādījuši, ka māksla labvēlīgi ietekmē cilvēku veselību, samazinot trauksmes un stresa līmeni organismā. Tas jo īpaši attiecas uz tēlotājmākslu un pārdomām par skaisto. Tāpēc, lai 2020. gads būtu piepildīts ar labvēlīgu ķermeņa un gara stāvokli, ir vērts apmeklēt Ermitāžu un apskatīt slavenākās muzeja ekspozīcijas.

El Greko "apustuļi Pēteris un Pāvils"

El Greko ir viens no spilgtākajiem un oriģinālākajiem māksliniekiem. Pēc izcelsmes grieķu valodā viņš studēja gleznošanu Itālijā lielā Ticiāna darbnīcā. Eļļas tehniku viņš apguva no sava elka, un viņu iedvesmoja arī itāļu manierisma mākslinieciskās tehnikas. El Greko kolēģu vidū izcēlās ar dramatiski izteiksmīgā stila oriģinalitāti. Savos portretos viņš lielu uzmanību pievērsa psiholoģiskajam raksturojumam. Šajā gleznā no Ermitāžas mākslinieks pārstāv divus dažādus cilvēku veidus. Kreisajā pusē ir apustulis Pēteris, kurš trīs reizes noliedza Kristus esamību. Viņa seja pauž skumjas un nenoteiktību, savukārt viņa žesti ir nokrāsoti ar nožēlu un lūgšanu. Apustulis Pāvils, kurš, kā jūs zināt, sākotnēji bija dedzīgs kristiešu vajātājs, attēlā parāda garīgu degsmi, apstiprinot patiesību. Roku žesti, kas veido darba kompozīcijas centru, pauž dialogu, kas vieno abus apustuļus.

Sirmmatainais Pēteris, ietīts zelta halātā, nolieca galvu uz sāniem. Kreisajā rokā viņš tur savu simbolu - Debesu valstības atslēgu. Pāvels stingri piespiež kreiso roku pie atvērtā sējuma uz galda, labā roka paceļas, noskaidrojot žestu, skatoties tieši uz skatītāju. Svētais Pēteris un Pāvils El Greko darbā parādās daudzkārt, un tie ir attēloti pārsteidzoši konsekventi. Mākslinieks Petru vienmēr rāda ar sirmiem matiem un bārdu, un viņš bieži valkā dzeltenu halātu virs zilas tunikas. Pols vienmēr ir nedaudz plikpaurs, ar tumšiem matiem un bārdu, sarkanā halātā pār zilām vai zaļām drēbēm.

Titiāna "nožēlojošā Marija Magdalēna"

Grēku nožēlojošā Marija Magdalēna ir Svētās Marijas Magdalēnas Titiānas portrets no aptuveni 1531. gada, ar parakstu “TITIANUS” uz kuģa kreisajā pusē. Saskaņā ar sižetu šī ir sieviete ar izšķīdušu pagātni, kura saskaņā ar evaņģēliju (Lūkas 7, 36-50) ieradās farizeja Sīmaņa mājā, lai lūgtu Jēzum piedošanu. Tā ir sievišķīga figūra, kuru Titānija attēlo ar bieziem, koncentrētiem triepieniem un siltiem toņiem. Palete izceļ neticamas acis, kas iemērc kristāla asarās. Vara blondie mati, kas aptver figūru, ir pārsteidzoši uzrakstīti. Tēma par grēku nožēlojamo Mariju Magdalēnu, paceļot acis uz debesīm, Itālijā 16. gadsimtā ieguva lielu popularitāti aristokrātu, reliģisko līderu un turīgo vidusšķiras vidū. Apģērba trūkums simbolizē Magdalēnas atteikšanos no rotaslietām, zelta un pasaulīgiem hobijiem ticības Kristum dēļ. Turklāt zelta mati un Magdalēnas figūra atbilst renesanses skaistuma standartiem.

Leonardo da Vinči "Madonna Litta"

Glezna savu nosaukumu ieguvusi no Milānas dižciltīgo dzimtas, kuras kolekcijā tā tika atrasta gandrīz visu 19. gadsimtu. 1865. gadā Krievijas cars Aleksandrs II iegādājās audeklu Ermitāžai, kur tas tiek parādīts līdz pat šai dienai. Šis darbs attēlo Madonnu, kas baro bērnu ar krūti. Ņemiet vērā, ka šajā attēlā nav spoguļattēlu. Vairāki Leonardo audekli demonstrē šo pašu iezīmi. Skaitļi ir izvietoti tumšā interjerā ar divām izliektām atverēm, no kurām paveras skats uz kalnaino ainavu. Interesanta detaļa: attēla centrā, Kristus kreisajā rokā, ir zelta žubīte, kas ir Kristus kaislības simbols.

Mātes prieka sajūta gleznā "Madonna Litta" ir īpaši apburoši attēlota, pateicoties pašas Marijas tēla bagātībai - šeit tā atrada savu nobriedušo Leonardo sievišķīgā skaistuma izpausmi. Madonas maigā, skaistā seja piešķir īpašu garīgumu pusaizvērtām acīm un vieglu smaidu. Gleznas kompozīcija pārsteidz ar savu pārsteidzošo skaidrību un pilnību. Madonna un bērns bija izplatīts motīvs kristīgajā mākslā viduslaikos un turpinājās renesansē.

"Lute spēlētājs" Karavadžo

Gleznu pasūtīja kardināls Frančesko del Monte, kurš patronizēja mākslinieku. Karavadžo attēloja jaunu vīrieti, kuru aizrauj mūzika: viņa skatiens ir iedvesmas pilns, pirksti pieķeras stīgām. Jaunā vīrieša figūra baltā kreklā skaidri izceļas uz tumša fona. Skarbs sānu apgaismojums un krītošas ēnas piešķir objektiem gandrīz jūtamu tilpumu un svaru. Attēlā ievietotie priekšmeti liecina par mākslinieka lielo mīlestību pret apkārtējo pasauli, viņa vēlmi patiesi atveidot dabu, nodot katras detaļas materiālo kvalitāti. Uz piezīmju grāmatiņas, kas atrodas varoņa priekšā ar lautu, ir uzrakstītas 16. gadsimtā populārā madrigāla sākuma piezīmes "Tu zini, ka es tevi mīlu".

Mīlestību kā šī darba tēmu norāda arī citi objekti. Piemēram, saplaisājušā lauta bija mīlestības metafora, kas neizdodas. Radošuma rītausmā Karavadžo jauniešiem bieži piešķīra sievišķīgas iezīmes, kas tomēr bija raksturīgi 16. gadsimta beigu itāļu mākslai. Interesanti, ka mūziķis no Ermitāžas gleznas bieži tika sajaukts ar meiteni, un kompozīciju sauca par "The Lute Player".

"Dāma zilā krāsā" Tomass Ginsboro

Vienu no mākslinieka labākajiem darbiem - "The Lady in Blue" - Ginsboro radīja savu radošo spēku pilngadībā. Jaunas sievietes figūra atvērtā kleitā no caurspīdīga balta auduma maigi izceļas uz tumša fona. Viņas pūderīgie mati ir veidoti savdabīgā frizūrā. Lielas cirtas krīt pār slīpiem pleciem. Jaunības sejas svaigumu akcentē pusatvērtās lūpas un mandeļu formas tumšās acis. Ar vieglu labās rokas kustību viņa tur zilo zīda šalli. Pelēcīgi, zilgani, sārti un balti toņi šeit un tur tiek pastiprināti ar spilgtiem triepieniem un palīdz nodot modeļa eleganci un skaistumu.

Gensboro glezniecības tehnikas drosme pārsteidza viņa laikabiedrus. Reynolds Geinsboro gleznās atzīmēja "dīvainus plankumus un iezīmes", kas, visticamāk, šķiet nejaušības rezultāts, nevis apzināts nodoms. Tieši šī neakadēmiskā tradīcija ir viens no lielākajiem Geinsboro sasniegumiem. "Dāma zilajā krāsā" Ermitāžā ienāca 1916. gadā no A. 3. Khitrovo kolekcijas pēc testamenta.

Rembranta Harmenszona van Rijna atgriešanās pazudušais dēls

Šis Bībeles mākslas šedevrs vēlreiz apstiprina Rembranta statusu kā viens no visu laiku izcilākajiem gleznotājiem un lielākais no visiem vecmeistariem Bībeles ainu attēlošanā. Glezna Pazudušā dēla atgriešanās, ko mākslinieks pabeidza dzīves pēdējos gados, attēlo ainu no līdzības par Lūkas 15: 11–32. Pēc izcilā mākslas kritiķa Keneta Klārka teiktā, audekls ir viena no visu laiku izcilākajām gleznām. Saskaņā ar sižetu tēvs, tāpat kā patriarhs, uzliek rokas uz skūšanās nožēlotāja pleciem un ģērbies nolietotās drēbēs. Viņa acis ir gandrīz aizvērtas. Piedošanas akts kļūst par gandrīz sakramenta sakramenta svētību.

Šis ir attēls ar vislielāko garīgumu, bez jebkādiem anekdotiskiem aspektiem, kurā visas kustības un darbības ir apstājušās. Aina iegrimst tumsā kā tunelis, no kura bāli mirdz tēva un viņa vecākā dēla sejas. Viņu sarkanie halāti piešķir šai tumsai mirdzumu. Rembrants vairākkārt gleznojis par pazudušā dēla tēmu, taču šajā monumentālajā eļļas versijā viņš nonāca pie sava aizraujošākā un - pateicoties vecākā un jaunākā (pazudušā) dēla kontrastam - psiholoģiski vissarežģītākajam formulējumam.

Anrī Matīsa "Deja"

"Deja" ir viens no slavenākajiem Anrī Matisa darbiem - oda dzīvei, priekam, fiziskam noraidījumam un laikmetīgās mākslas simbols. Šo gabalu 1909. gadā pasūtīja ietekmīgais krievu kolekcionārs Sergejs Ščukins, lai izrotātu savu savrupmāju. Šī mākslas orģija, ko raksturo tās vienkāršība un enerģija, atstāja neizdzēšamas pēdas 20. gadsimta mākslā. Deja tika uzrakstīta fovistu estētikas augstumā un iemieso Rietumu tradicionālo mākslas tradīciju emancipāciju. Anrī Matisa estētiskā izvēle šai gleznai izraisīja īstu skandālu mākslas salonos 1910. gadā. Drosmīgs kailums un rupji toņi attēlam piešķīra šim laikam neparastu raksturu, kas dažu skatītāju acīs šķita barbarisks.

Matīss šīs dejas attēlošanai izmantoja tikai trīs krāsas: zilu, zaļu un sarkanu. Atbilstoši tradicionālajām fauvistu krāsu asociācijām, šie trīs toņi rada intensīvu kontrastu. Tomēr Matīsa mērķis nebija šokēt publiku. Gluži pretēji, viņš centās apvienot cilvēkus savā starpā un ar dabu. Kā teica mākslinieks: "Tas, par ko es sapņoju, ir līdzsvarota, tīra un mierīga māksla, kas var izvairīties no nepatikšanām vai vilšanās."