Kas ir zināms par lieliskā Leonardo pirmo gleznu: "Neļķes Madonna"

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Neļķu Madonna ir Leonardo da Vinči glezna, un tā ir pastāvīgi apskatāma Minhenes Alte Pinakothek (Alte Pinakothek). Tiek uzskatīts, ka šis darbs tika uzrakstīts 15. gadsimta beigās, laikā no 1472. līdz 1480. gadam. Šī ir pirmā neatkarīgā mākslinieka radīšana.

Motīvs citu mākslinieku darbos

Neļķu Madonna bija kopīgs viduslaiku un renesanses mākslinieku motīvs. Citas slavenas gleznas ar šo tēmu pieder Rafaela un Bernardīno otai. Da Vinči neļķu Madonnas tēls, no pirmā acu uzmetiena, ir samērā nosacīts. Bērns Jēzus ir nedaudz reālistiskāks par citiem motīva piemēriem. Ja da Vinči šo darbu būtu radījis jau 1472. gadā, kā daži ieteica, viņš to būtu uzgleznojis Andrea del Verrocchio darbnīcā, kurai viņš pievienojās 14 gadu vecumā. Fonā mēs redzam arkas, caur kurām ainava ir tradicionāla Itālijai. Māksliniekam izdevās izveidot lielisku audeklu, pārsteidzot ar savu tīrību un maigumu. Jaunā Leonardo darbā jau ir redzama aizraušanās ar maigām faktūrām un cietiem materiāliem (kā to praktizē Florences mākslinieka darbnīcā).

Sižets

Šī glezna attēlo Jaunavu Mariju sēžam ar ārkārtīgi kuplu un nedaudz nesamērīgu mazu bērnu Jēzu klēpī. Kreisajā rokā viņa tur neļķes, dziedināšanas simbolu. Pa labi - tur Baby. Da Vinči izgaismo Marijas un mazuļa sejas, bet tonizē fonu, izmantojot chiaroscuro tehniku. Ņemiet vērā, ka varoņiem nav acu kontakta: bērns skatās uz augšu, māte skatās. Šķiet, ka viņu skatiena objekts ir galvenais attēla simbols - neļķe. Portreta interjeru attēlo istaba ar diviem logiem, kas ierāmē Jaunavu Mariju. Laikabiedri pamanīja izteiksmīgu detaļu: da Vinči attēlo ūdens karafu, kurā meistaram izdevās nodot ūdeni pēc iespējas reālāk. Mākslinieks prasmīgi izmanto arī krāsu paleti.

Gleznā dominē brūnie, sarkanie un zelta toņi. Šķiet, ka viss audekls ir pārpludināts ar īpašu gaismu (tas ir arī veltījums chiaroscuro). Leonardo veido audeklu par reliģisku tēmu, kā tiek attēlota viņa Madonna? Šī ir parasta skaista sieviete, kas tur savu bērnu rokās. Un viņš rotaļīgi uzjautrina sevi ar ziedu. Jauka ģimenes idille. Ja skatītājs nezinātu, ka šī ir Jaunava Marija un Kristus, viņš varētu domāt, ka tie ir vienkārši cilvēki. Viņa radīšanas varoņi atdzīvojas. Šķiet, ka citā mirklī, un viņi runās. Detaļas ir tikpat meistarīgi atveidotas. Varbūt tieši šo attēlu Vasari rakstīja: “Madonna ir skaists darbs, kas nonāca pāvesta Klementa īpašumā. Šīs gleznas detaļas bija ar pārsteidzošu reālismu apgleznota ūdens un ziedu vāze, uz kuras bija rasas lāses, kas izskatījās pārliecinošāk nekā īstās. " Šo darbu bieži salīdzina ar Benois Madonna no Ermitāžas. Protams, mūsu izskatītais attēls ir sarežģītāks kompozīcijas un telpiskā izvietojuma ziņā, lai gan varbūt mazāk spontāns. Mēs nezinām, kā darbs nonāca Minhenes "vecajā pinakotēkā" pēc tam, kad to iegādājās privāts vācu kolekcionārs. Sākumā Verrocchio darbnīcas spēcīgās ietekmes dēļ glezna tika attiecināta uz viņu, bet šodien ir pilnīgi droši, ka šī ir jaunā Leonardo suka.

Jaunava Marija

Mūsu priekšā ir Jaunava Marija. Viņa ir vienkārši un apbrīnojami skaista. Viņas vaibsti ir patiesi perfekti. Viļņaini brūni mati ir eleganti veidoti. Jaunava Marija Leonardo darbā ir ģērbusies jaukās drēbēs un dārgās rotaslietās. Drēbes, kas izgatavotas no dārgiem audumiem, pārsteidz ar savu krāšņumu. Interesanti, ka krāsas un pat viņas sarežģītās kleitas forma ir harmonijā ar kalnu stilu attēla fonā. Viņas seja neizsaka nekādas jūtas. Nekas netraucē viņas perfekto vaibstu mierīgumu, un Madonnas pus smaids rada vēl lielāku iespaidu par izolāciju no pasaules.

Jēzus

Jaunavas Marijas rokās mēs redzam Kristu. Bērns izstiepj rokas pret ziedu, ko tur mamma. Šis žests ir ļoti svarīgs. Viņš norāda, ka bērns ir pilnīgi nevainīgs, un vienlaikus paredz krustā sišanu, kas viņu sagaida nākotnē. Atšķirībā no mierīgās Madonnas mazulis tiek parādīts ar bērnišķīgu spontanitāti un aktīvas zinātkāres procesā ar neļķēm. Viņš mērķtiecīgi sniedzas pēc neļķēm, kas izraisīja viņa interesi. Jēzus ir attēlots kā parasts mazulis, kurš nedaudz neveikli tiecas pēc kaisles simbola Marijas rokā. Lēmums attēlot Jēzu kā mazu bērnu, nevis dievību padara Da Vinči gleznu atpazīstamu un pazīstamu plašai sabiedrībai.

Simbolisms

Neļķe tiek interpretēta kā dziedināšanas simbols vai kaislības simbols. Kristāla vāze ar smalkiem ziediem runā par varones tīrību. Tieši viņa nodod Jaunavas Marijas nevainību un šarmu. Renesanses laikā neļķes simbolizēja vai nu krustā sišanu, vai tīru Jaunavas mīlestību. Tādējādi attēls liek domāt, ka Kristus, pat būdams bērns, pieņēma savu nākamo upuri pie krusta, un viņa mātes drūmā izteiksme nozīmē viņas izpratni par nākotnes notikumiem un beznosacījumu mīlestību.

Faktiski drapējumu bagātība, kalnu ainavas plašums ar purpursarkanām un zelta nokrāsām, griezto ziedu vitalitāte kristāla vāzē un zīdaiņa miesas maigums ir elementi, kas demonstrē novirzi no raksturīgākā Verrocchio stila. Stils iegūst tās formālās iezīmes, kas raksturīgas nobriedušam Leonardo. Turklāt mēs nedrīkstam aizmirst redzamās pārsteidzošās līdzības - sejas vaibstos un citās detaļās - ar jau pieminēto Benuā Madonu (dārgakmens, kas tur Jaunavas kleitu pie krūtīm) un ar Ufizi pasludināšanu. Tie ir darbi, kas savā tēlainajā un izteiksmīgajā izgudrojumā diezgan skaidri demonstrē Leonardo stila attīstību.