Kāpēc Salvadora Dalī krievu sāncensis mājās nav zināms: mākslinieks Pāvels Čeliščevs

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Pirmā krievu sirreālista darbi kļuva par sensāciju 2010. gada Sotheby’s izsolē. Viena no Pāvela Čeliščeva gleznām, kuras vārds ir maz zināms gan Krievijā, gan ārvalstīs, tika pārdota par gandrīz miljonu dolāru. Reizēm parādoties izsolē, viņa mistiskie audekli iet zem āmura par pasakainām summām. Bet kas bija šis noslēpumainais mākslinieks, kurš par veselu desmitgadi apsteidza Salvadoru Dalī?

Pāvels Čeliščevs dzimis 1898. gadā zemes īpašnieka, bijušā Maskavas Valsts universitātes asociētā profesora, ģimenē. Čeiščevu ģimene, pēc leģendas, cēlusies no Dmitrija Donskoja kolēģa. Mākslinieka bērnība bija notikumiem bagāta. Daba ir smalka un iespaidīga, bērnībā viņš izveidoja savu reliģiju, kurā ietilpa lūgšanas kokiem, un "iesaistīja" savu kultu šajā kulta. Pāvels Čeliščevs mīlēja baletu un domāja par karjeru šajā jomā. Ģimene runāja franču, vācu un angļu valodā - un zēns lieliski apguva svešvalodas. Viņš agri sāka interesēties par mākslu, no bērnības gleznoja savu radinieku portretus. Vecāki ar sapratni aplūkoja viņa vaļaspriekus, visos iespējamos veidos veicināja dēla interesi gleznot, abonēja viņam mākslas žurnālus un uzaicināja skolotājus. Tomēr slavenais krievu impresionists Konstantīns Korovins … atteicās mācīt Pāvelu Čeliščevu. "Viņš jau ir mākslinieks," - tā viņš atbildēja, ieraugot jaunekļa darbu.

1916. gadā Čeliščevs sāka studēt Maskavā, bet sākās revolūcija. Čeliščevu ģimene tika izlikta no Dubrovkas pēc Ļeņina personīgā pasūtījuma. Bēgot no vajāšanām, viņi pārcēlās uz Kijevu. Tur Pāvels satika Aleksandru Eksteru un paņēma no viņas vairākas nodarbības, mācījās ikonu gleznošanas darbnīcā un iestājās Kijevas Mākslas akadēmijā. Viņš pat izmēģināja sevi kā teātra mākslinieks, taču viņa izstrādātās izrādes nenotika. Tad mākslinieka taka tiek zaudēta. Viņš dienēja brīvprātīgo armijā kā kartogrāfs, un pēc tam vai nu pievienojās Denikinam, vai arī ieguva labu darbu kā teātra mākslinieks Odesā. Tā vai citādi, 1920. gadā viņš nonāca Konstantinopolē, gadu vēlāk pārcēlās uz Sofiju, dažus mēnešus vēlāk uz pāris gadiem apmetās Berlīnē … Tajos gados Čeliščevs galvenokārt nodarbojās ar teātra dekorācijām, un tikai 1923. gadā, jau apmeties Parīzē, varēja veltīties molberta glezniecībai.

Viņam neizdevās iegūt slavu ne dzimtenē, ne emigrantu aprindās, un Parīze Čeliščevu sveica visai vēsi. Bet tad notika brīnums - pati Ģertrūde Šteina nopirka viņa gleznu "Zemeņu grozs", un rakstnieka gaumi atdarināja visa Parīzes bohēma. Un pašam māksliniekam viņa ļoti patika. Viņi kļuva par draugiem - un nesa šo draudzību visu mūžu.

Kopš 20. gadsimta 20. gadu vidus viņš sāka aktīvi piedalīties izstādēs, viņa darbi tiek pirkti, parādās klienti un jauni mecenāti … Tajā pašā laikā Čeliščevs tikās un sadarbojās ar lielisko Djagiļevu. Viņš glezno daudzus portretus, cenšoties nodot ne tik daudz izskatu, cik cilvēka būtību, dvēseli. Tas noved viņu pie kubistiskiem un sirreāliem eksperimentiem.

Šteina patronāža ļāva Čeliščevam iegūt popularitāti noteiktās aprindās … un savas dzīves mīlestību. Vienā no Ģertrūdes Šteinas salona sanāksmēm viņš tikās ar Čārlzu Henriju Fordu, viņa pastāvīgo partneri nākamajās trīs desmitgadēs. Forda portretus pārņem dziļa mīlestība ar nelielu skumju pieskārienu. Kopā ar viņu Čeliščevs devās uz Ņujorku, kur uzsāka dizainu un strādāja žurnālos View un Vouge.

Jau Amerikas Savienotajās Valstīs izveidojās Čeļiščeva īpašais radošais stils. Viņš turpināja strādāt reālistiskās glezniecības žanrā, taču arvien biežāk viņa studijā parādījās "metaforiskas ainavas", absurdi, dīvaini, groteski un fantastiski darbi. Savus pirmos sirreālos eksperimentus viņš sabiedrībai prezentēja 20. gadsimta 20. gados - vēl pirms Magrites, Ernsta un Dalī.

Bērnības naivie uzskati atspoguļojas cilvēka un dabas tēlu hibridizācijā. Lai panāktu interesantu tekstūru, Čeliščevs krāsām pievienoja smiltis, kafiju, vizuļus … Slavenākā Čeliščeva darbu sērija ir "metafiziskās galvas", cilvēku dvēseļu portreti, kas ir dzīvas, domājošas radības būtība. Tie ir cilvēka galvas "rentgenstari", ieskaitot nervu un asinsrites sistēmas fragmentus, galvaskausa kaulus, redzes un ožas orgānus. Vēlāk mākslinieks sāka veidot portretus no "kvēlojošām" spirālēm un koncentriskiem apļiem.

Īsta slava Čeliščevam krita četrdesmitajos gados un … viņu nobiedēja. Pēc uzvaras izstādes MOMA viņš praktiski pārtrauca sazināties ar sabiedrību. Viņš bija gatavs pārpratumiem, noraidīšanai, izsmieklam vairāk nekā vispārējai apbrīnai. Cilvēki Čeliščevam kļuva tik pretīgi, ka viņš pamazām viņus "izdzina" no audekliem - šajā laika posmā viņš sāka interesēties par abstraktu glezniecību. Čeliščevs nomira Itālijā, savā villā Frascati, 1957. gadā - un tika augšāmcelts mākslas dēļ. Čārlzs Fords un viņa māsa Rūta, ar kuru arī Čeliščevs bija ļoti tuvs, sāka saglabāt un popularizēt viņa darbu. Viņi organizēja izstādes un "atveda" Čeliščeva darbus mākslas tirgū. Krievijā viņa radinieks dzejnieks K. Kedrovs nodarbojas ar mākslinieka atmiņas saglabāšanu.

Iemesls, kāpēc Pāvels Čeliščevs nav zināms plašākai sabiedrībai, ir tas, ka viņa talants tika atklāts nepareizā laikā. Nepietiek tikai ar apdāvinātu mākslinieku - jums jābūt īstajā vietā īstajā laikā. Čeliščevs bija pārāk jauns, lai "pievienotos" izsmalcinātajam mākslas pasaules dekadentu simbolistu lokam. Revolūcija neļāva viņam pabeigt studijas un iegūt paziņas Krievijā, un dabiskā pieticība un aristokrātija neļāva viņam sevi reklamēt. Viņa eksperimenti maģiskā reālisma jomā bija priekšā viņu laikam, un to nesaprata viņa laikabiedri, kuri tikai desmit gadus vēlāk ar ovācijām sveica pašpasludināto sirreālisma karali Salvadoru Dalī. Tomēr dzīves laikā viņš zināja gan slavu, gan bagātību, ar ko daudzi mākslinieki nevar lepoties. Un pēc mākslinieka nāves viņa darbi atkal un atkal kļūst par atklājumu kolekcionāriem un mākslas kritiķiem.