"Šarpi ar dimantu dūzi": kā 17. gadsimta mākslinieks nomāca aizraušanos ar vīnu, sievietēm un spēlēm

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Šis 17. gadsimta darbs tika izstādīts 1934. gada izstādē Parīzes oranžērijas muzejā ar nosaukumu “Realitātes mākslinieki 17. gadsimta Francijā”, un tieši ar šo piemiņas izstādi 17. gadsimta franču māksla tika atgriezta ievērojamā vietā un Žorža darbi de la Tour, par kuru franču mākslas cienītāji gandrīz aizmirsa, atkal kļuva populārs, un viņa darbi pēc izstādes bija ļoti pieprasīti. Viens no izcilākajiem 17. gadsimta franču mākslas šedevriem "Asais šāvējs ar dimantu dūzi" pēta indulgences vīnā, sievietēs un azartspēlēs tēmu. Kāda ir kāršu spēļu simbolika de Latūra gleznā?

Kāršu spēļu tēma bija iecienīta "žanra" glezniecībā - ainas no ikdienas dzīves, kas populāra 16. un 17. gadsimta mākslā. Kā piemēru var minēt Karavadžo aso šāvēju (c1594), Valentīna de Bulo (Card16, Sharpshooters, Valentin de Boulogne, c1615-18) un šī kompozīcijas agrīno versiju, ko veidoja De Latour, Ace of Diamonds Sharpshooter (c1632). Ace of dimants”. Viņa varoņi spēlē psiholoģisku drāmu, kas izpaužas caur skatienu un žestu signāliem. Četri gabali ir savākti ap galdu un spēlē kārtis. Mākslinieks iedomājās brīdi, kad spēle bija tikko sākusies: varoņu priekšā bija viņu likmes zelta monētu veidā.

Sieviete

Sieviete pie galda ir gleznas centrālā figūra. Viņai uz galda ir neliela naudas kaudze (pagaidām ne tik liela, bet, kā liecina sižets, atlikums drīz mainīsies). Viņas drēbes ir greznas. Viņas uzvalka dziļais griezums, bez šaubām, pārsteidz vīriešus un novērš uzmanību no spēles (tā bija skaitīšana). Viņas matus papildina savdabīga un moderna galvassega ar spalvām. Daudzos komentāros mākslas kritiķi pievērš īpašu uzmanību sievietes aizraujošajam skaistumam, viņas formu apaļumam, ņieburiem, plānām rokām, kas nav pazīstamas ar darbietilpīgu darbu. Visvairāk skatītāja uzmanību pievērš varones perfektais ovāls. Mākslas kritiķis Roberto Longhi raksturo viņas seju kā "strausa olu". Plānas lūpas, taisns deguns un dzidrs sejas ovāls uzsver viltīgo izskatu un aukstumu. Un viņas skatiens skrien un daudz saka: viņas skatiens un žesti ir melu izpausme. Viņas labā roka norāda uz vīrieti kreisajā pusē. Šķiet, ka viņa signalizē apelsīnu turbana kalponei, lai uzzinātu, ko viņš dara. Kalpone nes galdā vīnu, un arī viņa maldīgi met sānu skatienu uz līdzdalībnieku. Citi viesi sekos pēc vīna glāzes rokā, jo ne velti viņa atnesa veselu pudeli. Skatītājs vēro, kā pats vīrietis no muguras izvelk dimantu dūzi, kas ir paredzēts, lai pabeigtu viņa uzvarošo kombināciju. Kalpone zina, kas notiek. Viņa ir daļa no sazvērestības.

Cilvēks ēnā

Vīrietis viltīgi paskatās uz publiku, parādot ne tikai savas kārtis, kas viņam ir pa rokai, bet arī tās, kuras viņš slēpj aiz muguras. Vairāki vēsturnieki apgalvo, ka šis varonis ar savu drosmīgo izskatu varēja būt paša de Latūra pašportrets. No visiem spēlētājiem pie galda tikai krāpnieka seja ir pārklāta ar ēnu, un tikai viņa seja neietilpst vienkāršā ģeometrijā, salīdzinot ar citiem varoņiem. Grumbuļaina piere, saspringts skatiens, saveltas lūpas, pagriezta galva - tas viss pierāda viņa viltīgos vaibstus. Vīrietis valkā pat lētākas drēbes nekā kalpone - viņam nav cepures un valkā ādas jaku, kas dekorēta ar zilu satīnu. Viņš skatās tieši uz auditoriju. Un šis tiešais skatiens uz auditoriju kļūst par maldinošu spēli, padarot pēdējos sazvērniekus.

Jauns vīrietis

Tikmēr viņa rokās nevainīgi izskatās pilnīgi aizmirsts bagāts zēns, kuru atpazīst pēc izsmalcinātās kleitas, izšūtās kamzoles, cepures ar lielisku spalvu. Šī ir turīgas ģimenes atvase. Ironiski, ka visi zina, kas notiek pie galda, kamēr zēns paliek akls pret savu neizbēgamo zaudējumu. Jaunieša izskatā ir kaut kas tāds, kas liek skatītājiem noticēt viņa naivumam. Viņš ir jauns: viņa noapaļotie vaigi, kas nav pazīstami ar skuvekli, ir pusaudža. Viņa sazvērnieki apmainās ar sānu skatieniem. Acu kontakta trūkums atgādina skatītājiem, ka krāpnieki vienmēr vispirms izvirzīs savus sasniegumus. Zēns ir nedaudz atdalīts no pārējiem trim varoņiem. Vai viņš tur ir pēc brīvas gribas, vai viņu uzaicināja sieviete, kas atrodas blakus? Daļēji tas ir morāles attēls. Šis ir vīrieša tēls, kuram jāpretojas trim augstākajiem netikumiem: pretoties iekāres kārdinājumiem pret sievieti, alkohola kārdinājumam, kas tiek izsniegts azartspēlētājiem, un, protams, viņam ir jāpretojas azartspēļu netikumiem franču morāles tā laika standartiem.

Kartīšu simboli

Kāršu spēle, pēc morālistu domām, bija dīkstāves rakstura pazīme - un tāpēc kārtis kļuva par personificēta vice vietnieka atribūtu, kā alegorijā "Hercules in the Crossroads". Kartes vienā vai otrā veidā simbolizē dīkstāvi, kurā uzplaukst izvirtība. Gleznā spalvas nozīmēja nešķīstošu dzīvi, pīķa sešnieks - cīņa ar likteni un nelaimi, bet dimantu dūzis - veiksmi. Kāršu spēles papildu nozīme liecina par kļūdainu dzīves mērķi, baudu un grēcīgu dzīvi. Iespēju vienlīdzība azartspēlēs nozīmēja arī nosodāmu anonimitāti. Kartes arī simbolizēja dzīves spēles metaforu un bija sociālo netikumu marķieris.

Savās reliģiskajās gleznās de Latūrs izolē cilvēkus tumsā ar vienu sveci - atklāsmes gaismu. Neatkarīgi no tā, vai šis darbs ir satīrisks vai morāls un uzmundrinošs, skatītājiem šī bilde, pirmkārt, ir brīnišķīgs darbs, piepildīts ar noslēpumainu šarmu. Visi ir vientuļi: stulba jaunība, bagāta sieviete, kalps un asprātis. Dzīves laikā novērtētais Latūrs tika aizmirsts neilgi pēc nāves un tika atklāts tikai 20. gadsimtā, kas ļāva vēsturniekam Žakam Tuiljē par viņu teikt: "Žoržs de Latūrs ir gandrīz mūsu laikabiedrs."