Brokastis holandiešu stilā: Cik "garšīgas" klusās dabas ir kļuvušas par atsevišķu glezniecības virzienu

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Vai nu ļoti turīgiem glezniecības pazinējiem, vai vienkāršiem holandiešu burgeriem, kuri dzīvoja apmēram pirms četrsimt gadiem, bija iespēja izrotāt savas dzīvojamās istabas vai ēdamistabas sienu ar 17. gadsimta gleznu. Tad parādījās pirmās brokastis klusās dabas, kas ātri kļuva ļoti populāras, un, ja tās rūpīgi pārbauda, kļūst skaidrs, kāpēc.

Apetīti rosinošas gleznas: klusās dabas no Hārlemas

Pirmās klusās dabas tika veidotas, lai maskētu sienas nišu vai dekorētu skapja vērtni - Nīderlandes pilsoņi to varēja atļauties, un milzīgs skaits mākslinieku darbu tēlotājmākslas tirgū ļāva viņiem izvēlēties labāko vai vismaz dārgāko. mājas īpašnieka acīm. Sākumā parādījās ziedu klusās dabas, un nedaudz vēlāk kļuva modē uz balta galdauta attēlot ēdamu un neēdamu priekšmetu grupas, tās pie klāta galda migrēja atsevišķos neatkarīgos darbos no grupu portretiem.

Dzimtene un šādu kluso dabu radīšanas centrs - viņi arī nesa nosaukumus "Brokastis", "Deserti" - kļuva par Nīderlandes pilsētu Hārlemu. Meistari attēloja objektus un izstrādājumus, kas bija vienkārši un pazīstami holandiešu dzīvei: siers, šķiņķis, augļi, zivis, alus, pasniegti alvas traukos. Bet Holandes kā turīgas un pārtikušas valsts stāvoklis, nosūtot kuģus uz pasaules galiem un ienesot milzīgu daudzumu eksotisku preču no kolonijām, atspoguļojās mākslā. Krabji un omāri, garneles un austeres, vīnogas un olīvas arvien biežāk sāka parādīties klusās dabas. Gleznās mainījās arī trauki-skārda bļodas deva vietu sudraba traukiem, mākslinieki attēloja perlamutra kausus no nautilu čaumalām, dārgs porcelāns, augstas glāzes vīna.

Viens no klusās dabas mērķiem bija iepriecināt tā īpašnieka aci, izrotāt istabu, un tāpēc "brokastis" kļuva arvien greznākas un dekoratīvākas. Tomēr katrs mākslinieks, vismaz viens no tiem, kas jutās nevis kā amatnieks, bet gan kā radītājs, centās savos darbos ienest kādu jēgu, piepildīt tos ar simboliem.

Kuru vārdus un klusās dabas ir saglabājusi tēlotājmākslas vēsture

Tā laika holandiešu glezniecības tirgus īpatnība ir tāda, ka katrs no māksliniekiem - izņemot dažus lielus meistarus - strādāja ļoti šaurā nišā, bieži vien uz audekla gadiem attēlojot vienu un to pašu. Tas bija vienkāršākais veids, kā izveidot gleznu pārdošanu pircējiem un tikt galā ar konkurenci, kas tolaik bija ļoti sīva. Tāpēc tagad, nonākot vienā muzeja zālē, gleznas dažkārt izskatās kā sava veida "dvīņi", kuru atšķirības kļūst pamanāmas tikai rūpīgi izpētot.

Viena no pirmajām 17. gadsimta brokastu klusā daba ir Hārlemas gleznotāja Nikolasa Gillisa glezna "Klāts galds". Objekti uz galda parādās skatītāja priekšā no tāda leņķa, it kā uz tiem mazliet skatītos no augšas. Tas ļauj jums redzēt un izdomāt visu, kas atrodas uz galda, sākot no siera piramīdas un beidzot ar riekstu čaumalām.

Lai klusā daba būtu interesanta un dzīva, nevis tikai dažādu objektu grupas attēlojums, māksliniekam bija rūpīgi jāizvērtē kompozīcija. Tāpēc holandiešu "brokastis" atstāj kaut kādas tuvības iespaidu, it kā skatītājs ieskatītos kāda mājā un kāda dzīvē. Cita Hārlemas gleznotāja Rulofa Kuta klusās dabas izcēlās ar apzinātu nolaidību. Viņa pazīme bija vīnogulājs ar rūpīgi uzrakstītām lapām un apzinātu nolaidību, pat putra uz galda - saburzīts galdauts, apgāztas kausi, priekšmeti, kas karājās pie galda malas.

Abi holandiešu klusās dabas meistari tiek uzskatīti par vadošajiem šī žanra gleznotājiem. Viens no tiem bija Pīters Kless, kurš sākumā arī specializējās "iedomības iedomības" jeb vanitas tipa klusās dabas, kas atgādina cilvēka eksistences vājību. Laika gaitā viņš pilnībā veltīja sevi "brokastīm", uz audekla attēlojot nelielu priekšmetu skaitu, radot ilūziju par pieticīgu maltīti vienai personai, it kā kāds, kuram galds bija klāts, tikko būtu aizgājis un gatavojas atgriezties. Klēsa klusās dabas ir ievērojamas arī ar to, ka tās demonstrēja trīsdimensiju attēlu, gaismas spēli uz priekšmetiem, atspulgu un sudrabainu toni.

Vēl viens izcils 17. gadsimta gleznotājs Vilems Klešs Heda pievērsās idejai par to, ka viņa klusā daba ir trausla - tas ir pamanāms apgrieztu un salauztu brilles attēlos, Viņa gleznas tika saglabātas pelēkā vai brūnā krāsā. -zaļš tonis, bez spilgtiem akcentiem, tikai nedaudz izcēlās balts galdauts un dzeltens citrons vai pīrāgs. Kheda darbi bija pirmie vienkrāsainās klusās dabas piemēri. Mākslinieces gleznās parastais priekšmetu komplekts - krūze, trauks, glāze, šķiņķis, saburzīta salvete, apgāzta vāze, puslobīts citrons - katrā jaunā gabalā veidoja jaunu unikālu kompozīciju. Kheda uzmanīgi, precīzi nodeva katra objekta formu, krāsu, faktūru, un šī uzticamība klusajai dabai piešķīra kādu noslēpumu, noslēpumu.

Kas varētu būt šifrēts brokastu klusās dabas?

Mūsdienu skatītājam ir iespēja redzēt holandiešu kluso dabu produktus pirms četriem gadsimtiem un tajā pašā laikā senos to pasniegšanas veidus, un tas vien liek mums tos aplūkot tuvāk. Turklāt mēs nedrīkstam aizmirst par simboliem, kas bija paslēpti gleznās.

Nīderlandiešiem patika uztvert vienkāršas, ikdienišķas, slēptas nozīmes pilnas lietas, bieži vien filozofiskas. To, ka dzīve un bauda ir pārejoši, māksliniekiem patika “pieminēt” lielākajā daļā kluso dabu. Tiek uzskatīts, ka runa ir par iedomību un trauslumu, piemēram, izsistas brilles un haosa sajūta uz galda. Bet šķiņķis, šķiņķis, vīns simbolizē miesīgus, zemes priekus.

Austeres nesa neviennozīmīgu nozīmi, visbiežāk viņu tēlam bija erotiska pieskaņa - galu galā Venēra piedzima no čaumalas, bet dažreiz tās redzēja, gluži pretēji, atvērtas dvēseles simbolu. Zivis atgādināja Kristu, nazis - upuri, citrons simbolizēja nodevību.

Lielā mērā attēla dēļ klusajās dabās daži produkti kļuva īpaši pieprasīti, tās pašas austeres reiz nonāca pilnīgas iznīcināšanas draudos, bija nepieciešams aizliegt to zveju noteiktos gada mēnešos.

Kopumā klusā daba sniedza tās īpašniekam iespēju patstāvīgi interpretēt uz audekla attēloto kompozīciju, un, spriežot pēc pieprasījuma, ko baudīja "brokastis", holandiešiem un pat šī žanra ārzemju pazinējam šī nodarbe patika..

Ne tikai klusās dabas, bet arī citi glezniecības žanri aizsākās pirms četriem gadsimtiem, un jūs varat viegli uzminēt kāds ir mazo 17. gadsimta holandiešu popularitātes noslēpums, ar kuru gleznām šodien lepojas Ermitāža un Luvra.