Satura rādītājs:
- Šedevrs no galma: kā radās sižets?
- Attēla sižets un līgums ar El Greco
- Mākslinieka darba rezultāts
- Audekla varoņi
Video: El Greko šedevrs, kas parādās no tiesas zāles: grāfa Orgaza apbedīšana
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
1586. gada pavasarī El Greko sāka darbu pie gleznas, kurā attēlotas dievbijīgā grāfa bēres. Sižets ir neparasts, drūms (El Greko garā), un mirušais ir grāfs, kurš dzīvoja trīs gadsimtus pirms mākslinieka. Interesantākais ir tas, ka mākslinieks savu monumentālo pasūtījumu saņēma pēc tiesas lēmuma …
El Greko ir dzimis un uzaudzis Krētā un ieguvis izglītību kā bizantiešu ikonu gleznotājs. Divdesmit sešu gadu vecumā viņš devās uz Venēciju, kur strādāja Ticiāna darbnīcā un bija Tintoreto ietekmē. Vēlāk viņš pārcēlās uz Spāniju un apmetās Toledo, lai kalpotu par Spānijas karaļa Filipa II galma gleznotāju. Viņš tur dzīvoja līdz savai nāvei 1614. gadā. Daudzi laikabiedri par El Greko teica: "Krēta viņam deva dzīvību, bet Toledo - otas …". Tieši šajā pilsētā radās vienas no atpazīstamākajām un bieži reproducētajām gleznām pasaulē.
Šedevrs no galma: kā radās sižets?
Gonzalo de Ruiss, Orgazas pilsētas (Toledo) kungs, nomira 1323. gadā pēc taisnīgas dzīves. Grāfs kļuva slavens ar dāsnajām labdarības dāvanām Baznīcai. Pastāv leģenda, ka šādi žēlsirdīgi darbi viņam tika atalgoti no augšas. Apbedīšanas laikā svētie Stefans un Augustīns ar savām rokām nolaida Gonzalo ķermeni kapā klātesošo aklo acu priekšā. Tieši šis sižets veidoja pamatu vienai no slavenākajām El Greko gleznām "Grāfa Orgaza apbedīšana".
Attēla sižets un līgums ar El Greco
Un tagad lasītājiem noteikti radīsies jautājums: kur 14. gadsimta sižets, kas nekad nav bijis glezniecības priekšmets, pēkšņi tika pasūtīts El Greco 16. gadsimta beigās? Tiesas process lika man atcerēties šo stāstu. Gonzalo de Ruiz mantojis Santo Tome baznīcai Toledo, kur viņš tika apglabāts, ikgadēju īres maksu, kas bija jāmaksā Orgaz iedzīvotājiem. Tomēr Ruizas pilsētā grāfa dievbijīgie ieguldījumi tika aizmirsti. Santo Tome baznīcas rektors Andres Nunez vērsās tiesā un, uzvarējis lietā, nolēma daļu no jaunajiem ienākumiem izmantot kapelas dekorēšanai, kur tika apbedīts Senors Orgass. Divus gadus vēlāk abats parakstīja līgumu ar El Greco par altārgleznas izveidi. 1586. gada 18. martā parakstītais līgums starp Nunezu un El Greko noteica īpašas ikonogrāfiskās prasības gleznas radīšanai. Līgumā bija ļoti skaidri izklāstīti sižeta attēli un detaļas, kuras bija jāatspoguļo uz audekla. Tika pat norādīts, ka vienam no svētajiem vajadzētu turēt galvu, bet otram - nelaiķa Gonsalo kājas. Un apkārt šim procesam ir jābūt daudz skatītāju.
Mākslinieka darba rezultāts
El Greko ar šo uzdevumu tika galā meistarīgi, 2 gadus strādājot pie gleznas. Rezultāts bija ārkārtīgi liels audekls, mākslinieks visas detaļas atspoguļoja burtiski un precīzi saskaņā ar līgumu. Audekls ir ļoti skaidri sadalīts divās kompozīcijā atsevišķās daļās: zemes daļa (apbedīšanas process kopā ar svētajiem) un debesu daļa (debesu godība). Brīnumainā notikuma sižets minēts arī uzrakstā uz latīņu epitāfijas, kas uzstādīts uz sienas zem gleznas. Tam sekoja ilgs strīds starp priesteriem un mākslinieku par pēdējā darba izmaksām. Tika panākta vienošanās, ka izmaksas pamatosies uz eksperta atzinumu. Sākotnēji nesamierināms un nepiekrita cenai, Greko galu galā piekāpās un piekrita zemākai salīdzinošai pārskatīšanai (R $ 13 200).
Audekla varoņi
Audekls ir sadalīts divās valstībās: zemes un debesu. El Greko attēlošanas veids abās pasaulēs atšķiras. Augšējā debesu valstībā mākslinieks izmantoja mīkstāku suku, lai piešķirtu figūrām īslaicīgāku un dinamiskāku kvalitāti. Tika izmantota vēsāka un zaigojošāka krāsu palete. Audekla apakšējā pusē ir tumša, zemes palete (izņemot Svētos Stefanu un Augustīnu), kas šai pasaulei piešķir dabiskāku izskatu.
Paradīzes valstība aptver kompozīcijas augšējo pusi. Šeit ir daudz figūru, tostarp eņģeļi un svētie - Dāvids ar arfu, Pēteris ar atslēgām, Jānis Kristītājs ar ādu, Jaunava Marija un Jēzus. Šajā debesu valstībā redzams arī Spānijas karalis Filips II un pāvests Siksts V.
Starp Mariju un Kristu ir attēlots eņģelis, kurš nosūta grāfa Orgaza mazo dvēseli uz debesīm - žests, kas parasti atrodams uz bizantiešu ikonām. Vīrieši, tērpušies melnos halātos ar sarkaniem krustiem, piederēja Santjago ordeņam (Svētais Jēkabs Lielais), kas ir elitāri militāri reliģiska ordenis, un pasūtītājs ir Santo Tome draudzes priesteris Andres Nunez, kurš aizsāka projektu atjaunot grāfa kapelu. Viņš ir attēlots lasīšanas procesā (skaņdarba apakšējā labajā daļā).
Zēns kreisajā pusē ir El Greko dēls Horhe Manuels. Uz kabatas lakatiņa kabatā iegravēts mākslinieka paraksts un datums 1578. gads, zēna dzimšanas gads. Horhe Manuela iekļaušana uzsver gleznas didaktisko mērķi: zēns ieņem ievērojamu pozīciju, ar rādītājpirkstu novirzot skatītāja skatienu uz gleznas galveno objektu. Zēnam blakus ir svētais Stefans. Viņa svētā tērpi ir tik detalizēti, ka mēs pat redzam ainu par viņa mocekļa nāvi apmetņa apakšējā malā. Pašu mākslinieku var atpazīt tieši virs Santjago bruņinieka paceltās rokas.
Kad skatītāji skatās uz attēlu, iespējams, viņiem rodas jautājums, kāpēc El Greko attēlā iekļāva tik daudz neievērojamu seju, kas it kā koncentrējās uz brīnišķīgo grāfa Orgaza stāstu? Atbilde meklējama pašā 1586. gada līgumā, kas paredzēja iekļaut daudzus portretus, norādot, ka tie visi ir liecinieki brīnumam. El Greko lieliski izpildīja šo uzdevumu, iekļaujot attēlā gan svētos, gan vēsturiskās personas.
Lai gan debesu un zemes valstības ir atsevišķas, El Greko tās sasaista kopā, lai izveidotu vienotu kompozīciju. Stieņi un lāpas, ko cilvēki tur uz zemes, ir vērsti uz augšu, šķērsojot slieksni starp debesīm un zemi. Arī varoņi raugās debesīs, liekot skatītājiem pacelt skatienu.
16. gadsimta vidus un beigas bija kontrreformācijas laikmets, kad Toledo pilsēta bija nesatricināms katoļu kristīgās pasaules cietoksnis. El Greko glezna, kurā attēloti svētie gan zemes, gan debesu valstībā, stingri apliecina kontrreformācijas garu un lieliski atspoguļo El Greko spēju savienot mistisko un garīgo ar dzīvi sev apkārt.
Ieteicams:
Ko grēko grupas "Sounds of Mu" dibinātājs 70 gadu vecumā: Pjotrs Mamonovs
14. aprīlī savu 70. dzimšanas dienu svinēja viens no neparastākajiem nacionālās skatuves māksliniekiem Pjotrs Mamonovs. Viņa grupa "Sounds of Mu", kas parādījās astoņdesmitajos gados, kļuva par īstu sprādzienu, un kompozīcija "Shuba-Oak-Blues" kļuva par pagrīdes himnu. Viņš dziedāja, dejoja, spēlēja uz skatuves un spēlēja filmās. Pjotrs Mamonovs dzīvoja pilnībā, un 45 gadu vecumā nolēma visu mainīt savā dzīvē. Mūziķis no jauna definēja prioritātes un uzzināja daudz jauna. Bet viņa dzīvē ir grēki, par kuriem viņš ir lūdzis jau pat
Kāpēc baznīca bija pret manierismu - stilu, kādā strādāja El Greko, Arcimboldo un citi
Manierisms ir stils, kas radās 1530. gadā un pastāvēja līdz gadsimta beigām. Tas ir nosaukts pēc manieras, itāļu termina, kas nozīmē "stils" vai "veids". Manierisms, kas pazīstams arī kā vēlā renesanse, tiek uzskatīts par tiltu starp augsto renesansi un baroka periodu. Manierisms paņēma greznu estētiku un pielāgoja to kā izšķērdību. Slavenākie manierisma meistari ir El Greko, Parmigianino, Džuzepe Arkimboldo un citi. Kāpēc baznīca sauca Tridentu
6 slavenas pagātnes personības, kas kļuva par tiesas etiķetes upuri
Iepriekš jebkurā karaļa galmā subjektu un monarha uzvedība bija stingri reglamentēta. Pieklājības ievērošanai vajadzēja paaugstināt karalisko cilvēku galminieku un vienkāršo cilvēku acīs. Bet bieži gadījās, ka pieņemtās uzvedības normas un formalitātes burtiski sasniedza absurdu, vienlaikus nodarot kaitējumu ne tikai citiem, bet arī pašam monarham
Arhitektūras šedevrs, kas iedvesmoja Luiju XIV uzcelt Versaļu: Vaux-le-Vicomte
Versaļas pils neparādījās no zila gaisa - neskatoties uz tās uzcelšanu purvu vidū. Iespējams, ka tā nemaz nav parādījusies - vai arī būtu kļuvusi citāda, ja nebūtu cita arhitektūras šedevra, kas atzīts par franču pils un parka arhitektūras paraugu un par karaļa Luija XIV nikno skaudību. Vaux-le-Vicomte pils, lai gan to izveidoja ļoti apšaubāmas reputācijas cilvēks, tomēr kļuva par vienu no izcilākajiem franču ģēniju darinājumiem
"Debesu mīlestība un zemes mīlestība" ir lielisks Ticiāna šedevrs, kas piepildīts ar daudziem slēptiem simboliem
Ticiāns tiek uzskatīts par vienu no izcilākajiem renesanses gleznotājiem. Māksliniekam vēl nebija trīsdesmit gadu, kad viņš tika atzīts par labāko Venēcijā. Viena no slavenākajām viņa gleznām tiek uzskatīta par "Mīli debesīs un mīli zemi" (Amor Sacro y Amor Profano). Tas ir pilns ar daudziem slēptiem simboliem un zīmēm, kuras mākslas kritiķi joprojām cenšas atšifrēt