Kā tika atrisināts Kristus dubultā oreola noslēpums uz krucifiksa no Santa Croce

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

XVIII gadsimtā. dzimst novatoriski glezniecības paņēmieni, kas saistīti ar reliģiskās mākslas jauna pasaules uzskata veidošanos. Īpaša uzmanība šajā sakarā prasa Cimabue darbu, kuram izdevās radīt patiesi lieliskus krucifiksus. Kristus iemiesošanās un upuris tagad simboliski attēlots krusta tēlā, kurā attēlots krustā sistā Pestītājs, bet sānos - Jaunava Marija un evaņģēlists Jānis. Kāds ir dubultā oreola noslēpums uz krucifiksa un kāpēc kritiķi negatīvi reaģēja uz darba atjaunošanu?

Par mākslinieku

Par Cimabue ir ļoti maz biogrāfisku datu. Ir zināms, ka viņš dzimis Florencē 1240. gadā dižciltīgā Florences ģimenē. Vecāki sūtīja savu dēlu studēt literatūru Santa Maria Novella klosterī. Šeit viņš satiek lielos Bizantijas mozaīkas mākslas meistarus, kuri ieradās Florencē, lai radītu mākslas darbus. Pieņēmis gleznotāja prasmes, Cimabue drīz attīsta savu stilu, kas "gan stilā, gan krāsā atšķiras no mentoriem" (Vasari).

Krustā sišana Cimabue

Ap 1270. gadu viņš izveido Arezzo San Domenico baznīcas koka krustā sišanu. Un šajā darbā gleznotājs izcili pārspēj bizantiešu stilu ne tikai tehnikā, bet arī emocionālā pārnesē. Viņa redzējums par Golgātas traģēdiju ir humānāks: triumfējošā Kristus vietā viņš attēlo ciešanu pilnu Pestītāju, kas nes cilvēka grēka smagumu. Faktiski Cimabue liek pamatus Džoto lieliskajiem jauninājumiem un pārstāv itāļu renesanses stilu. Vēlāk Cimabue izveido otru lielu koka krucifiksu Santa Croce baznīcai.

Darbu pasūtīja Santa Croce katedrāles franciskāņu mūki. Tas izceļas ar gudru dizainu: krucifikss ir veidots no sarežģīta piecu galveno un astoņu koka dēļu izkārtojuma. Krucifiksa izmēri ir ļoti simetriski un proporcionāli. Visticamāk, ka ietekmēja seno grieķu attiecību ģeometriskos ideālus un dizaina noteikumus. Tas ir viens no pirmajiem itāļu mākslas darbiem, kas atšķiras no vēlu viduslaiku bizantiešu stila un ir slavens ar saviem tehniskajiem jauninājumiem un humānistisko ikonogrāfiju.

Gleznas galvenais varonis

Mirušā Kristus ķermenis karājas pie krusta, galva ir noliekta līdz plecam, un īstais oreols, šķiet, viņu atbalsta. Pestītāja figūra ir S formas (garīgu ciešanu simbols), gurni un galva ir noliekti pa kreisi, un kājas ir pa labi. Šī Kristus figūras forma ir krustā sišanas veids, kas plaši izplatīts Itālijas 13. gadsimta mākslā. Šādi krucifiksi radīja redzamu, jutekliski konkrētu izpirkšanas upura tēlu, kas atbilst laikmeta mainītajām reliģiskajām idejām.

Šķērsstaru galos abās Jāņa un Jaunavas Marijas attēla pusēs. Viņu sejas autors apzināti veido tumšās krāsās, jo tās nes sāpīgas un skumjas sejas izteiksmes. Abi nolieca galvu pret Kristu un uzlika tos uz rokām. Starp citu, šo divu figūru izmērs un novietojums ir samazināts salīdzinājumā ar bizantiešu ikonogrāfiju. Cimabue to darīja, lai pievērstu skatītāja uzmanību Kristus kaislībai.

Krāsas krāsošanai

Šis darbs galvenokārt izceļas ar krāsu spilgtumu. Svešs visiem, kas tiecas pēc naturālisma, mākslinieks sarīko krāsu eksploziju, kuras uzdevums nav atdarināt koka faktūru, bet spīdēt. Cimabue izdevās panākt meistarīgu krāsu apstrādi. Viduslaiku baznīcas, kā likums, bija ārkārtīgi krāsaini krāsotas: ar freskām uz sienām, krāsotām galvaspilsētām un gleznām ar zelta lapu. Cimabue glezniecībā dominē gaiši toņi ar lielu kontrastu (Kristus matos un bārdā), kas tiek izmantoti, lai uzsvērtu viņa sejas vaibstus un izceltu fokusa punktus. Jēzus nimbs, krusta mala, Jāņa un Marijas attēlu fons ir pārklāti ar zelta lapu (tas ir saistīts ar bizantiešu tradīciju).

Gleznā izmantotas galvenās ikonu gleznošanas krāsas - sarkana, zelta un zila. Krusts ir krāsots ar tumši zilu krāsu, kas simbolizē debesis un mūžību. Bet Kristus ķermenis ir nokrāsots dzeltenīgi zaļganos toņos, tas ir pārklāts ar caurspīdīgu audumu un ir ļoti iegarens. Viņa acis ir aizvērtas, viņa seja ir nedzīva un sakauta. Kailums izceļ Viņa ievainojamību un ciešanas. Kristū tika iemiesoti divi principi - Dievs un cilvēks. Cimabue ar gaismu nodod savu cilvēcisko dabu, un dievišķais - ar halo palīdzību.

Autors un restaurācija

Darba rakstīšanas laikā (1287-1288) bija daudz strīdu par patieso autoru. Bet šodien ir vispārzināms, ka autors pieder Cimabue otai.

Krucifikss tika uzstādīts Santa Croce baznīcā 13. gadsimta beigās un palika tur līdz 1966. gadam, kad Arno upes pārpludināja Florenci. Tūkstošiem mākslas darbu ir bojāti vai iznīcināti; 1966. gada 4. novembrī Arno upe nopietni plosījās, kā rezultātā glezna tika sabojāta. Netīrs ūdens sabojāja krucifiksu, vietām krāsa bija pilnībā nomazgāta. Krucifikss ir zaudējis 60% krāsas. Patiesībā restaurācija sākās ar juveliera darbu, lai atdalītu krāsas slāni no koka pamatnes, kas bija absorbējusi ūdeni.

Bija arī jānostiprina krāsas vietās, kur tās ir neatgriezeniski pazudušas. Tomēr tika nolemts neaizpildīt atstarpes starp krāsotajiem laukumiem (tādēļ baltie plankumi uz gleznas ir ļoti pamanāmi). Vai restauratori varēja rīkoties citādi? Vēlme saglabāt tikai to, kas neapšaubāmi pieder autoram, krucifiksa atjaunošanas laikā tika novesta līdz galējībai un negāja par labu glābjamam darbam. Pēc kritiķa Valdemāra Janušaka teiktā, krucifikss “tika atgriezts pēc restaurācijas dīvainā stāvoklī. Daļēji oriģināls mākslas darbs, daļēji mūsdienu zinātnes šedevrs … 13. gadsimta darbs kļuva par 20. gadsimta hibrīdu."

Dubultā halo ēna

Divkāršā ēna no oreola virs Kristus galvas kalpo ne tikai kā Viņa dievišķības zīme, bet arī materializē telpu, kurā ir ierakstīts Pestītāja figūra. Līdzīgs efekts tiek panākts, saliekot ķermeni: bagātīgi akcentēts loks, paužot nepanesamas fiziskas sāpes un dziļas garīgas ciešanas, rada atstarpi starp skatītāju un krustu.

Sienas gleznojumā ir elementi, kas raksturīgi Cimabue reliģiskajam darbam (piemēram, iluzors drapējumu kroku attēlojums, liels oreols, gari plūstoši mati, tumšas stūrainas sejas un dramatiskas sejas izteiksmes). Bet pārējais "Krustā sišana" atbilst stingrajai 13. gadsimta ikonogrāfijai. Lieliskajiem sienas gleznojumiem, kas demonstrē Kristus neticamās ciešanas, ir ārkārtīgi liela nozīme mākslas vēsturē, un tie ir ietekmējuši māksliniekus no Mikelandželo, Karavadžo un Velazkesa līdz Frānsisam Bekonam.