Satura rādītājs:
Video: Gleznas noslēpumainā vēsture, kas tika apgūta tikai 300 pēc tās radīšanas: "Zīlniece" de Latour
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Žoržs de Latūrs (1593 - 1652) bija franču baroka gleznotājs, kurš lielāko savas mākslinieciskās karjeras laiku pavadīja Lotringas hercogistē. Tur viņam arī izdevās uzgleznot interesantu attēlu "Zīlniece". Tas ir interesants ne tikai ar metaforisku vēstījumu pārpilnību, bet arī ar noslēpumaino tā atklāšanas stāstu. Darbs tika atklāts Francijas pilī tikai 300 gadus pēc tā uzrakstīšanas. Kur viņa bija agrāk, un kādus sižetus viņā saskata mākslas kritiķi?
De Latūra biogrāfija
Franču baroka gleznotājs Žoržs de Latūrs dzimis Vic-sur-Sueil, Francijā. 1620. gadā, būdams jau praktizējošs mākslinieks, viņš pārcēlās uz dzīvi Lotaringijā (neatkarīga hercogiste starp Francijas ziemeļaustrumu un Vācijas štatiem). Līdz 1915. gadam, līdz Hermanis Voss viņu izglāba no aizmirstības, de Latūra dzīve un darbs nebija tik slavens. Pat tagad dokumentālā informācija par mākslinieka dzīvi un izglītību ir saglabājusies ļoti maz. Viņa gleznās jūtama Karavadžo ietekme. Bet, atšķirībā no baroka ģēnija, de Latūra reliģiskajām gleznām nav tipiskas drāmas.
Vitālijs Blohs par viņu rakstīja: “Viņa gleznu saturs ir neviennozīmīgs. De Latūra "karavadisma" interpretācija šķiet pārāk vieglprātīga un nedaudz kaprīza, viņa patiesuma izjūta ir trausla, viņa prezentācija un redzējums mēdz būt arhaisks ar zināmu manieristu ieradumu piejaukumu. Lai gan mūsdienu skatītājam viņa gleznas var šķist iespaidīgas, "modernas" un, ja šis izteiciens ir vēlams, kubistisks, to plastiskā nozīme ir pārsteidzošāka un izsmalcinātāka nekā pārliecinoša. Mums De Latūrs šķiet ļoti apdāvināts amatieris, nevienmērīgs savā meistarībā, brīžiem naivs un reizēm pakļauts afektācijai. " (Vitale Bloch, “Vēlreiz Žoržs de Latūrs”, žurnāls “Burlington”, 96. sējums, 1954. gada marts).
Tiek uzskatīts, ka savas karjeras 30 gadu laikā de Latūrs uzrakstīja aptuveni 40 gleznas. Viņš gleznoja galvenokārt reliģiskas ainas, ko apgaismo sveces. Viņš specializējās Chiaroscuro kompozīcijās, izmantojot asus gaismas un tumsas kontrastus. Iespējams, dažus baroka meistara darbus gleznojis viņa dēls Etjēns. De Latour darbā ir ievērojamas problēmas ar gleznu atribūciju. Viens no tiem tiek uzskatīts par darbu "Zīlniece", kas uzrakstīts 1630. gados.
Zīlnieks
Šī 17. gadsimta glezna attēlo baismīgu ainu: zīlniece un trīs meļi aplaupa jaunu vīrieti. Zīlēšana tiek uzskatīta par daļu no reliģiskā rituāla, lai izsauktu dievības vai garus. Vēsturiski zīlēšana nāca no senās folkloras un renesanses maģijas, kas saistīta ar čigāniem. 19. un 20. gadsimtā zīlēšanas paņēmieni no rietumvalstu kultūrām tika pieņemti arī zīlēšanai Rietumu popkultūrā. Bet kristietībā, islāmā un jūdaismā ir zīlēšanas aizliegums. Tātad. Apskatāmajā attēlā skatītājs redz jaunu vīrieti. Viņš ir labi ģērbies un rada iespaidu, ka ir arī bagāts un ir ideāls kā blēžu "laupījums".
Puiša uzmanību pilnībā aizņem veca sieviete ar saburzītu ādu, kura piedāvāja plaukstā lasīt bagātības un lūdza sudraba monētu par šo pakalpojumu. Naivais jauneklis pilnīgi nezina, ka pa labi no viņa esošā meitene izvelk maku no kabatas. Tomēr tas nav viss, ko jaunietis var zaudēt. Starp veco zīlnieci un jauno vīrieti stāv jauna sieviete. Viņa ir ģērbusies diskrētāk. Bet ko viņa dara? Viltīgā varone gatavojas nogriezt zelta medaljonu no ķēdes ap kaklu. Tas ir pārsteidzoši, kā viņa skatās uz puiša seju, cenšoties saprast, vai viņš apzinās, ko viņa dara.
De Latūra gleznu var interpretēt kā žanru vai teātra ainu. Varbūt mākslinieks aizņēmās ainu no izrādes. Daži mākslas kritiķi attēlā redz mājienu par līdzību par pazudušo dēlu. Trešā versija ir ne mazāk interesanta: tā kā zīlēšanā bieži tiek uzdoti jautājumi, kas saistīti ar mīlestību, ir iespējams šo attēlu uzskatīt par divdimensiju jaunieša personīgās dzīves metaforu.
Varones, kas ieskauj jauno vīrieti, ir krāsaini ģērbušās, uzdodas par čigāniem un pieder dažādām sociālajām grupām. Viņi, iespējams, metaforiski attēlo vīrieša turpmākās mīlestības lietas, kas, šķiet, noved pie tāda paša iznākuma: viņa sievietes vienmēr piesaistīs statuss un bagātība. Tas ir de Latūra tā dēvētās "zīlēšanas" rezultāts. Uzraksts uz gleznas ietver pilsētas nosaukumu, kurā dzīvoja de Latūrs (Luneville Lotaringijā).
Noslēpumains atklājums
Interesanti, ka sabiedrība gleznu ieraudzīja tikai 1960. gadā. Tās atklāšanas vēsture ir noslēpumaina. Ir informācija, ka 1942. gadā monogrāfija par de Latūra darbu nonāca franču karagūstekņa rokās. Grāmatas reprodukcijas viņam atgādināja gleznu, ko viņš redzēja tēvoča pilī. Kad karš beidzās, viņš uzdeva priesterim pārbaudīt audeklu, un viņš, nospriedis, ka tas ir īstais de Latūrs, sazinājās ar Luvru. Tad notika slepenas sarunas. Mākslas tirgotājs Žoržs Vildensteins pārvarēja Luvras cenu un 1949. gadā nopirka darbu par 7,5 miljoniem franku. Glezna palika viņa īpašumā nākamos desmit gadus, līdz Metropolitēna muzejs to ieguva 1960. gadā. Salīdzinoši nezināmās izcelsmes dēļ glezna kādā brīdī tika pasludināta par 19. gadsimta viltojumu. Tomēr vēlāk to diskreditēja Pjērs Rozenbergs, kurš teica: "… nav iedomājams, ka viltotājs 19. gadsimtā uzrakstītu viltus de Latour."
Ieteicams:
Kā tika izveidots "Slāvu eposs", pēc kura Alfonss Muhu tika saukts par ģēniju: 20 gleznas 20 gadu laikā
Lielākā daļa pazīst izcilo čehu gleznotāju Alfonsu Muhu kā lielisku dekoratoru, kurš savā laikā radīja satriecošus plakātus un plakātus unikālā stilā. Bet ļoti maz cilvēku pazīst viņu kā monumentālu mākslinieku, kurš uzrakstīja leģendāro liela mēroga gleznu ciklu ar nosaukumu "Slāvu eposs". Mākslinieks šim grandiozajam darbam veltīja gandrīz 20 savas dzīves gadus un iegāja vēsturē kā izcils monumentālās glezniecības meistars
Anonīmas "laimes vēstules": kas un kāpēc tās raksta, par ko tās ir un kur tās var atrast
Stāsti par to, kā cilvēki nejauši atrod nepazīstamu labvēļu ziņas, vienmēr izklausās aizraujoši. Un, ja piedzīvojumu romānā šāda vēstule parasti peld pa jūru aizzīmogotā pudelē, tad mūsu laikā tā ir prozaiskāka - vēstuli var atrast grāmatā, zem tapetes, uz krēsla sabiedriskā ēkā vai vienkārši uz skapja. Bet kāda ģimene no Brisbenas (Austrālija) nesen iegādātajā piekabē atrada "ziņu uz nezināmu galamērķi". Tiesa, vēstules autors iepazīstināja ar sevi
Kāpēc "Varoņi" bija redzami tikai 27 gadus pēc to radīšanas un citi ziņkārīgi fakti par slaveno Vasņecova gleznu
Viktors Vasņecovs vairāk nekā 25 gadus no savas dzīves un darba veltīja gleznas radīšanai, kas vēlāk kļuva par viņa atpazīstamāko darbu. “Varoņi” ir Viktora Vasņecova glezna. Galvenie varoņi ir daudzu leģendu varoņi: Iļja Muromets, Dobrynya Nikitich un Alyosha Popovich. Neskatoties uz katra varoņa atšķirīgo vēsturi, viņi visi aizstāvēja savu zemi un cīnījās par savu dzimteni. Un, protams, tauta viņus visus dievināja
"Troika" ir emocionālākā Vasilija Perova glezna: tās radīšanas traģiskais stāsts
"Troika (amatnieku mācekļi, kas nes ūdeni)" ir neticami emocionāls audekls, ko radījis krievu mākslinieks Vasilijs Perovs. Trīs bērni, piesaistīti kamanām, lemti velk milzīgu ūdens mucu. Ļoti bieži attēls tiek minēts kā piemērs, runājot par zemnieka grūto likteni. Bet šīs bildes radīšana bija patiesas bēdas parastajai lauku sievietei
Tjūdoru savrupmājas noslēpumainā vēsture, kas Anglijā tiek uzskatīta par nolādētu
Parnham House ir viena no iespaidīgākajām Anglijas Tjūdoru savrupmājām. Šī majestātiskā 16. gadsimta ēka pārsteidz ne tikai ar skaistumu, lielisko arhitektūru, tai ir milzīga vēsturiska vērtība. Tajā pašā laikā mājai ir ļoti slikta reputācija. Savrupmāja pamatoti tiek uzskatīta par nolādētu. Tās īpašniekus vajāja nelaime, un pēdējais no viņiem nomira ļoti, ļoti noslēpumainos apstākļos