Mode pirms Chanel: Kā Madeleine Vionne, aizspriedumu izgudrotāja kļuva slavena un aizmirsta

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Pat pirms Chanel parādīšanās modernajā Olympus, stila ikona un griezuma dieviete Madlēna Vionne dzīvoja un strādāja Parīzē. Viņai pieder daudzi izgudrojumi - neobjektīvs griezums, bezšuvju apģērbs, etiķešu izmantošana. Viņa mudināja sievietes būt brīvām, tāpat kā viņas elku Isadoru Dankanu. Tomēr vārds Madeleine Vionne tika aizmirsts daudzus gadus …

Viņa dzimusi 1876. gadā Albertvilā, nelielā provinces pilsētā. Bērnībā viņa sapņoja par tēlnieci, taču sapnim nebija lemts piepildīties - vismaz tā, kā iedomājās mazā Madlēna. Viņas ģimene bija nabadzīga, un mākslas skolas vietā divpadsmitgadīgā Madlēna devās uz skolu pie vietējās šuvējas. Viņa pat nesaņēma pilnvērtīgu skolas izglītību, mācījusies tikai dažus gadus. Matemātikas talants neko nenozīmē, ja sevi jābaro no mazotnes.

Septiņpadsmit gadu vecumā Madlēna, kas apguvusi šūšanas mākslu, ieguva darbu Parīzes modes namā - un viņas liktenis gaidīja, kopumā, parasts. Pēc kāda laika viņa apprecējās ar krievu emigrantu un dzemdēja meiteni, bet bērns nomira un vīrs viņu pameta. Kopš tā laika Madlēna vairs nesaistīja mezglu.

Drīz pēc šīs traģēdijas Madlēna zaudēja darbu. Pilnībā saspiesta, viņa devās uz Angliju, kur sākumā piekrita jebkuram smagam darbam - piemēram, kā veļas mazgātāja, un pēc tam apguvusi griezēja biznesu darbnīcā, kas kopēja franču tērpus angļu modesistēm.

Atgriežoties Parīzē gadsimta mijā, viņa sāka strādāt par griezēju Kallotu māsu modes namā, kura saskatīja viņas potenciālu un paaugstināja par galvenās mākslinieces palīgu. Kopā ar māsām Kallotām Madlēna nāca klajā ar jauniem modeļiem, siluetiem un dekoru. Tad Madlēna sāka strādāt kopā ar kurjeru Žaku Doucetu, taču sadarbība bija īslaicīga un nebija īpaši veiksmīga - Madlēnu pārņēma slāpes pēc eksperimentiem, kas izrādījās pārāk ekstravaganti.

Viņa bija kaislīga Isadoras Dankanas - viņas brīvības, pārdrošības, atbrīvotās plastikas - cienītāja un centās savos modeļos iemiesot šo spēku, to dzīvesprieku, ko viņa redzēja lielajā dejotājā.

Jau pirms Chanel viņa sāka runāt par atteikšanos no korsetēm, krasi saīsinot kleitu garumu un uzstājot uz mīkstu kleitu izmantošanu, kas akcentē sievietes ķermeņa dabiskās līknes. Viņa uzaicināja Doucet rīkot modes skates, taču pati pirmā izrāde izraisīja skandālu - pat bohēmiskā Parīze nebija gatava šādiem jauninājumiem. Vionne ieteica modes modeļiem nevalkāt apakšveļu zem cieši pieguļošajām kleitām, viņas gāja basām kājām pa podiumu, tāpat kā krāšņais Dankans. Dusse steidzās šķirties no pārāk aktīvā palīga, un tad sākās Pirmais pasaules karš.

Madlēna savu biznesu atvēra jau 1912. gadā, bet slavu ieguva tikai 1919. gadā - un uzreiz ieguva plašu popularitāti. Viņa cīnījās ar viltojumiem, izmantojot savas etiķetes un speciāli izstrādātu logotipu, kas tagad ir diezgan izplatīts modes industrijā. Katra kleita no Vionne tika fotografēta no trim leņķiem, izmantojot īpašu spoguli, un ievietota albumā - šādus albumus izdevusi House Vionne vairāk nekā trīsdesmit gadus.

Madlēna uzskatīja, ka drēbēm jāseko sievietes ķermeņa līnijām, nevis ķermenim jābūt izkropļotam un salauztam ar īpašām ierīcēm, lai tās atbilstu modernajam siluetam. Viņai patika vienkāršas formas, drapērijas un kokoni. Tieši Madlēna Vionne nāca klajā ar slīpo griezumu, kas ļauj audumam slīdēt ap ķermeni un gulēt skaistās krokās. Izgudroja apkakli-kapuci un apkakli-apkakli. Viņa bieži eksperimentēja ar bezšuvju apģērbu - piemēram, izveidojot mēteli no plaša vilnas griezuma bez vienas šuves.

Viņa bieži gatavoja mēteļu un kleitu komplektus, kur mēteļa odere un kleita bija no viena auduma - šī tehnika atdzima 60. gados.

"Kad sieviete smaida, kleitai vajadzētu smaidīt kopā ar viņu" - šo noslēpumaino frāzi Vionne atkārtoja ļoti bieži. Ko viņa domāja? Varbūt Madlēna vēlējās uzsvērt, ka viņas kleitas seko valkātāja dabiskajām kustībām un uzsver viņas noskaņojumu - vai varbūt šajos vārdos slēpjas kāda veida modernisma šarāde.

Vionni iedvesmoja kubisma un futūrisma skulptūra, kā arī senā māksla. Fotogrāfijās viņas modeļi parādījās antīkās vāzes apgleznošanas pozās un sengrieķu frīzēs. Un senās Romas statujas kalpoja kā drapējumu sākumpunkts, kura noslēpumu dizaineri un inženieri nevar atklāt līdz šai dienai.

Vionnei bija vienaldzīga krāsa, lai gan speciāli viņai tika radīts jauns audums - zīda un acetāta maisījums maigi rozā nokrāsā.

Madlēna Vionne praktiski neatstāja nevienu rakstu - katra kleita tika veidota individuāli, izmantojot tetovēšanas metodi, tāpēc vienkārši nav iespējams precīzi atkārtot viņas tērpus. Viņa neatstāja nekādas skices. Madlēna uzskatīja, ka nepieciešams nevis veidot kleitu dizainu, bet ietīt figūru ar audumu, ļaujot materiālam un ķermenim darīt savu darbu, viņa labprātāk pielāgojās klientu individualitātei, nevis diktēja viņiem savu gribu. Viņa gribēja atvērties, atbrīvot sievietes.

Tiesa, neatkarīgi no tā, cik skaistas bija Vionnes kleitas, klienti tās bieži atdeva radītājam - jo nevarēja pašas izdomāt krokas un drapērijas. Kastītē un uz pakaramā kleitas izskatījās kā bezveidīgas lupatas, un tikai uz sievietes ķermeņa tās pārvērtās par īstiem šedevriem. Madlēnai nācās vadīt ģērbšanās darbnīcas klientiem. Pārsteidzoši, ka šīs grūtības radās tieši ar mākslinieces kleitām, kura sapņoja sievietēm piešķirt seno nimfu un bachantes brīvību!

Madlēna nekad nav nosaucis to, ko viņa dara par modīgu. "Es vēlos, lai manas kleitas izdzīvotu laiku," viņa teica.

Otrais pasaules karš atstāja Vionni praktiski bez iztikas līdzekļiem, viņas modes nams tika slēgts, un viņas vārds tika aizmirsts uz daudziem gadiem. Tomēr Madlēnas Vionnes sasniegumus izmantoja modes dizaineri visā pasaulē - nozagti no tā, kurš tik aizsargāja viņas darbus no viltojumiem. Tikai 2000. gados modes nams Vionne atsāka darbu ar jauniem vērienīgiem vadītājiem un dizaineriem.

Ikvienam, kas interesējas par modes vēsturi, stāsts par kā japānis Yohji Yamamoto iekaroja Eiropas modi savai mātei.