No kāda lāsta cieta "Šalotes dāma", un Kas mulsināja kritiķus Voterhausa attēlā

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Elīna, skaista dāma no Šalotes salas, kuru uz audekla meistarīgi attēloja prerafaelīts Džons Viljams Ūdenshauss. Saskaņā ar angļu dzejoļa sižetu meitenei tiek uzlikts noslēpumains lāsts: viņa var paskatīties uz pasauli tikai caur spoguli un ir spiesta nepārtraukti griezties. Kāda ir attēla traģēdija? Un kāpēc mākslas kritiķi redzēja franču mājienu uz angļu mākslinieka audekla?

Tenisona dzejolis

Šī glezna ilustrē Alfrēda Tenisona dzejoli Burve Šalota. Šis dzejolis, kas pirmo reizi tika publicēts 1832. gadā, stāsta par jaunu sievieti vārdā Elaine no Astolat, kura cieš no noslēpumaina lāsta. Viņa dzīvo izolēti tornī uz salas, ko sauc par Šaloti, pie upes, kas tek no karaļa Artura pils Kamelotā. Viņa var paskatīties uz pasauli tikai caur spoguļa atspulgu. Un tad kādu dienu viņa pamana izskatīgā bruņinieka Lancelota atspoguļoto tēlu. Zinot par lāstu, viņa joprojām uzdrošinājās uz viņu paskatīties. Un tad spogulis saplīsa, un viņa juta, ka lāsts krīt pār viņu.

Varone peld savā laivā lejup pa straumi uz Kamelotu un "dzied savu pēdējo dziesmu". Un vēlāk meitene nomirst, pirms sasniedz upes galu. Cēls bruņinieks Lancelots redz meitenes mirušo ķermeni un slavē viņas skaistumu. Dzejolis bija ārkārtīgi populārs starp prerafaēliešiem, kurus interesēja Artūrianas sižeti. Smalks gabals, kura pamatā ir dzejolis, ir Džona Viljama Voterhausa Šalotes dāma.

Par mākslinieku

Šalotes lēdija ir slavena Džona Viljama Voterhausa eļļas glezna, kura bija ievērojama 19. gadsimta britu prerafaelītu kustības dalībniece. Darbs tiek uzskatīts par slavenāko mākslinieka darbā. Alfrēds Tenisons bija populārs angļu dzejnieks starp prerafaelītu brālību. Ūdens nama biogrāfs Entonijs Hobsons stāsta, ka mākslinieks bija sarakstījis veselu darbu ciklu, balstoties uz Tenisona sižetiem. Interesanti, ka Tenisons katru dzejoļa lapu uzgleznoja ar zīmuļu skicēm gleznām.

Voterhausa glezna "Šalotes dāma" daudzējādā ziņā aizved skatītājus pirms četrdesmit gadiem - 1848. gadā, kad tika nodibināta pirmsrafaelītu brālība. Viens no mākslas žurnāla autoriem atzīmēja: “Darba veids, ko Vothauza radīja nolādētajai dāmai, viņas rīcība un apģērbs, kādā viņa viņu bija ģērbusi, pietuvina viņa darbu viduslaiku priekšrafaelītu darbam. gadsimtā.

Attēla sižets un simboli

Attēlā mēs redzam meiteni laivā, virs kuras ir uzvilkta drāniņa (kā jau minēts iepriekš, meitenei visu laiku vajadzēja griezties, lai lāsts viņai nenokristu). Waterhouse uz viņas audekla atspoguļo traģisko brīdi, kad varone ar labo roku atlaiž laivas ķēdi, ar dibenu un nolemtām acīm skatoties uz krucifiksu, kas stāv trīs sveču priekšā. Viņas mute ir vaļā (viņa dzied savu pēdējo dziesmu). Trīs sveces simbolizē dzīvi: divas no tām jau ir nodzisušas, bet trešā drīz pazudīs. Šis ir autores padoms - viņas dzīve drīz beigsies.

Gleznas varone, domājams, ir mākslinieka sieva, māksliniece Estere Kenvortija. Waterhouse albumā ir daudz skices un skices, kas pabeigtas 6 gadus pirms darba pabeigšanas (1894). Vaterhauss ieskicēja arī pēdējās ainas, kurās varones laiva kuģo uz Kamelotu.

Ainava

Ainava ir ļoti dabiska. Glezna tika uzgleznota īsā Waterhouse plenēra glezniecības laikā. Gleznas atrašanās vieta nav precizēta, taču Waterhouse kopā ar kolēģiem mīlēja apmeklēt Somersetas un Devonas apgabalus, kas atradās gar Bristoles līča piekrasti. Visticamāk, tieši tur mākslinieks atrada sižetam piemērotu ainavu.

Starp citu, sižets ar jaunu sarkanmatainu sievieti baltā kleitā, kas peld ar straumi piekrastes joslā, daudziem atgādina Džona Evereta Millaisa 1852. gada Ofēliju.

Daudzi mākslas kritiķi angļu prerafaelītu pārstāvja darbā redzēja franču stila piezīmes. Darbs pārsteidz ar iespaidīgu delikatesi vītolu nezāļu un ūdens tēlā. Šis stils vairāk atgādina franču mākslu, nevis angļu meistaru gleznu.

Brālības agrīnajos darbos tika parādīta rūpīga uzmanība detaļām, atspoguļojot Džona Ruskina uzticību dabai, kas iestājās par precīzu ainavu un dabas atspoguļojumu. Bet Waterhouse tehnika ir manāmi brīvāka, kas liecina par viņa eksperimentiem ar franču impresionismu. Impresionisms ierosināja citu jēdzienu "uzticība dabai", kas vairāk balstīts uz optisko precizitāti. Tas nozīmē objekta vai ainas attēla pārsūtīšanu īslaicīgā brīdī, ņemot vērā diennakts laiku un laika apstākļus. Jā, Waterhouse iedvesmojās no impresionistu plenēra metodēm.

Džons Voterhauss bija viens no talantīgākajiem britu mākslas kustības māksliniekiem. Neskatoties uz sākotnējām piezīmēm par pārāk “francisko” tehniku, Šalotes dāmu mākslas pasaule galu galā pieņēma kā “angļu” gleznu, un Henrijs Teits to iegādājās savam Nacionālās mākslas muzejam, kur tai joprojām ir goda vieta.