Nezināms pastkaršu mākslinieks: Francesa Brandage un viņas burvīgie varoņi

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Viņas darbs ir pazīstams ikvienam dekupāžas cienītājam - un ne tikai. Šarmantie eņģeļi, meitenes ar augstām frizūrām un leļļu meitenes starp ziediem tagad apdzīvo sociālos tīklus, izskatās no pastkartēm, izšuvumiem, salvetēm … Bet viņu iekavētāja vārds un dzīvesstāsts paliek ārpus iekavām. Viņas vārds bija Francesa Brandage - un visi viņas eņģeļi un bērni nav bez iemesla vienā un tajā pašā personā …

Par Francis Brideage dzīvi pie mums nav nonācis tik daudz informācijas - neskatoties uz viņas milzīgo radošo mantojumu un popularitāti, kas nav mazinājusies līdz šai dienai. Viņa bija pārsteidzoši efektīva - un tāpēc ar viņas vārdu nav saistīti nekādi skandāli vai tenkas. Viņa dzīvoja noslēgtu dzīvi - pat jaunībā. Biogrāfiem un pētniekiem viņa vienmēr ir bijusi garlaicīga amerikāniete, kas izliek cukurotas pastkartes. Tikai viņas pastkartes un ilustrācijas izdzīvoja visus kritiķus - un laba iemesla dēļ. Tātad, ir zināms, ka Frensisa dzimusi 1854. gadā mākslinieka ģimenē - viņa vārds bija Rembrants (jā, jā!) Lokvuds. Viņas tēvs bija arhitekts, kokgriezējs, gleznoja baznīcas freskas, portretus un miniatūras. Pirmās nodarbības viņai deva tēvs - glezniecības un nodevības stundas. Kad Francis bija septiņpadsmit gadus vecs, viņš pameta ģimeni, un meitenei bija jādomā, kā pabarot sevi un māti. Tomēr šī ir tikai viena no versijām - saskaņā ar dažiem avotiem Rembrants visu mūžu palika uzticīgs savai ģimenei, un Francisks nodzīvoja vismaz divdesmit gadus, neuztraucoties par ēdienu.

Nav zināms, cik grūts bija Franciska ceļš uz slavu. Diezgan ātri - un ilgu laiku - viņa piesaistīja lielu izdevēju uzmanību un kļuva plaši pazīstama, strādāja pēc dažādiem pasūtījumiem, lai gan kļuva slavena ar mīļu bērnu un gudru, glītu meiteņu attēliem. Francesa savu pirmo akvareļa darbu izpildīja kā rakstnieces Luīzes Mejas Alkotas profesionāla ilustratore. Tam sekoja daudzi pasūtījumi, lieli un mazi - grāmatu ilustrācijas, pastkartes, valentīni, reklāmas plakāti, kalendāri un papīra lelles.

Bieži vien Franciska ilustrācijas grāmatām tika iespiestas atsevišķā izdevumā un pārdotas kā pastkartes - tās bija ļoti pieprasītas. Un ne tikai ASV. Mājās Francis piekāpa plaukstu māksliniekam Maudam Hamfrijam. Burvīgais Viktorijas laika bērnu žanrs bija neticami populārs sieviešu ilustratoru vidū, un nebija viegli iegūt atpazīstamību. Bet Frensisa sāka interesēties par britu un vācu izdevējiem, un viņa kļuva par pirmo sievieti savā jomā, kas izpildījusi tik lielus starptautiskus pasūtījumus. Turklāt Francisks bija viens no pirmajiem, kurš nāca klajā ar izgrieztiem - nevis taisnstūrveida, bet cirtainiem - valentīniem. Viņi izraisīja bezprecedenta satraukumu amerikāņu sabiedrībā, un Francesa tomēr uzvarēja Maudu, kļūstot par 19. gadsimta beigu populārāko mākslinieku ASV.

Ir zināms, ka jau 1886. gadā viņa sāka ilustrācijās iekļaut citu etnisko grupu personāžus. Tajos gados kopumā tumšādainu cilvēku un indiāņu, čigānu un aziātu attēlošana amerikāņu māksliniekiem nebija tabu. Tomēr parasti šie attēli bija karikatūras, pilni stereotipu. Frānsisa neizbēga no šī "baltā cilvēka skatiena". Tomēr viņas darbos dažādu etnisko grupu varoņi tiek pasniegti kā līdzvērtīgi viens otram, viņi tur rokās, pozitīvi mijiedarbojas (lai gan, protams, baltie viņas skatījumā izskatās “cienīgāki”). Viņa gleznoja čigānu, indiešu un melnādainus bērnus tādā pašā saldā, pat cukurotā veidā kā baltie, nepārspīlējot viņu izskata iezīmes. Tā vai citādi, mūsdienās Franciska darbi tiek uzskatīti par pirmajām "bezdelīgām", kas ir amerikāņu populārajā kultūrā pozitīvi pārstāvēta nebalto cilvēku, mūsdienu amerikāņu vienlīdzības ideāla un katra cilvēka vērtības izpausme.

Frensisa nopelnīja labu naudu, un tāpēc viņam nebija jāuztraucas par laulībām - un viņa izvēlējās gaidīt cilvēku, kurš ir viņas mīlestības cienīgs. Trīsdesmit divu gadu vecumā - tolaik cienījamā vecumā - Frensisa iepazinās ar mākslinieku Viljamu Taisonu Brandeidžu. Viņi drīz apprecējās. Abas dabas ir radošas, taču ar lietišķu izpratni viņi veiksmīgi strādāja pie saviem un kopīgiem projektiem. Un diemžēl abiem māksliniekiem plakāti un ilustrācijas palika vienīgais mantojums. 1891. gadā Francis kļuva par māti - ilgi gaidītā meita tika nosaukta par Mariju. Meitene dzīvoja tikai pusotru gadu. Viņas nāves cēlonis nav zināms. Tomēr gandrīz visi burvīgie mazuļi, kurus radījis Francis Brandage, ir līdzīgi viens otram, piemēram, dvīņi - un nemaz ne tāpēc, ka mākslinieks nespēja viņiem piešķirt individualitāti. Vienkārši tās visas ir atmiņas par mazo Mariju, veids, kā viņai piešķirt ilgu prieku, atklājumu, piedzīvojumu pilnu mūžu … pat ja tikai uz papīra.

Bet pāris neļāva šai traģēdijai atņemt viņiem galveno - viņi joprojām turpināja daudz un auglīgi strādāt. Viņi pārcēlās uz Ņujorku pēc vietējo izdevēju uzaicinājuma. Franciska radošajā bagāžā parādījās ilustrācijas Artūra cikla leģendām un Robina Huda piedzīvojumiem. Dramatiskus darbus, piemēram, Šekspīra darbus, viņa ilustrēja arī diezgan ironiski - zeltaini drupatas vēsturiskos tērpos pārņem vardarbīgas "Šekspīra" kaislības. Patiesībā līdzīgu paņēmienu - bērnu varoņu ievietošanu "pieaugušo" situācijas kontekstā - izmantoja krievu māksliniece Elizaveta Bēma, ar kuru Brendžē ir daudz kopīga mākslinieciskā nozīmē.

Šķiet, ka Frances Brandage ir ilustrējusi visu amerikāņu grāmatu ražošanu jaunajiem lasītājiem. Tas, protams, ir pārspīlējums - bet pat pilngadības gados viņa ilustrēja līdz diviem desmitiem grāmatu gadā! 1923. gadā Francisks piedzīvoja vēl vienu grūtu notikumu - Viljama nāvi. Viņa izvēlējās izstāties no sabiedrības, pārtrauca saites - un pirms tam slēgta un pieticīga, Francis kļuva par vientuļnieku. Bet viņa nepārtrauca darbu un saglabāja savu radošo degsmi līdz 1937. gadam - līdz pēdējām dzīves dienām. Un viņas darbus joprojām mīl simtiem cilvēku - kuri lielākoties nezina autora vārdu.