Unikāli amatnieka darbi, kuriem izdevās kļūt par izcilu juvelieri un parfimēriju: René Lalique

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Talantīgs amatnieks, iedvesmojoties no japāņu mākslas un simbolikas, Rene Lalique radīja šļakatām un revolūciju rotaslietās. Viņš radīja savu unikālo un neatkārtojamo stilu, sajaucot mākslu un amatniecību, grafiku, dzeju, parfimēriju, modes dizainu un daudz ko citu. Viņa darbi joprojām ir Francijas nacionālā bagātība un tiek glabāti daudzos muzejos, kā arī privātās kolekcijās visā pasaulē.

Dzimis Francijas Marnas reģionā, viņš bija zeltkaļa izglītība un pēc tam apmeklēja Parīzes Dekoratīvās mākslas skolu un Londonas Kristāla pils mākslas skolu.

Pabeidzis studijas ārzemēs, viņš atgriezās dzimtenē un sāka strādāt par ārštata dizaineri starptautiski pazīstamiem franču juvelieriem, tostarp Kartjē un Bušeronā.

Drīz Renē atvēra savu pirmo veikalu un darbnīcu, kur sāka veidot to, kas viņam bija tik tuvs sirdij un dvēselei.

Dodot priekšroku oriģinālākiem un interesantākiem materiāliem, viņš sāka strādāt ar emalju, opālu, perlamutru, ziloņkaulu, ragu, ādu, akvamarīnu un, protams, stiklu. No visa tā viņš iemācījās radīt neparastas rotaslietas, kas strauji gūst popularitāti ne tikai Francijā, bet arī ārzemēs.

Viņa jūgendstila piespraudes un ķemmes, kā arī viņa naturālistiskā pieeja stikla rotaslietām tika plaši atzīta Parīzes starptautiskajā izstādē 1900. gadā.

Beigās viņš tika atzīts par vienu no labākajiem franču jūgendstila rotu dizaineriem. Un kā dizainers Belle Epoque laikā viņš kļuva par modernitātes un elegances sinonīmu. Viņa greznās rotaslietas rotāja vadošo teātra aktrises, piemēram, lieliskās Sāras Bernhardas, ķermeņus un tērpus, un skatuves rotaslietas akcentēja sievietes ķermeņa izliekumus. Iedvesmojoties no japāņu mākslas un senatnes, viņa darbi bija pievilcīgi un dažkārt pat erotiski.

Renē vienmēr ir aizrāvies ar dabas brīnumiem. Bērnībā viņš studēja botāniku, gleznoja ziedus un kukaiņus. Viņš gribēja atdarināt rīta rasu, mirdzošu ūdeni vai tauriņa plandošos spārnus uz sieviešu rotaslietām. Un tā viņš radīja nāras un pasaku spāres ar smalki plīvojošiem spārniem.

Viņa mīļākie priekšmeti bija sievietes, kas attēlotas ar vaļīgiem matiem un izsmalcinātām drapērijām, un dzīvnieki, īpaši čūskas un kukaiņi. Atšķirībā no mašīnām izgatavotām rotaslietām, Renē gabali bija eleganti, un dizainā bija iekļauti salīdzinoši maz dārgakmeņu.

Tāpēc viņš ir īsta jūgendstila ikona. Fauna un flora, dabiskais apgaismojums un izliektās līnijas skaidri noteica jūgendstila kustību. Un Renē savos darbos centās ikdienā ienest mazliet jēgpilnu dzīvi, jutekliskumu, sapņus un emocijas. Turklāt viņš centās atdzīvināt skaistumu, kas bija pieejams tikai muzejos, izņemt to no robežām, demonstrējot unikālas pilsētas, mājas un pat mēbeles.

Renē arī eksperimentēja ar kalnu kristālu un zeltu, radot patiesi brīnišķīgas rotaslietas, aiz kurām rindojās pūļi. Viņa interese par kalnu kristālu un arhitektūras stiklu noveda juvelieri pie mākslinieciskiem eksperimentiem šajās jomās.

Viņš nodibināja stikla rūpnīcu Kombē-Villē, Francijā, un dažus gadus vēlāk iegādājās vēl lielāku rūpnīcu Vingen-sur-Moderā, Francijā. Un nemaz nav pārsteidzoši, ka izcilais franču parfimērs Fransuā Kotijs drīz iemīlējās Renē stikla darbos un lūdza viņam noformēt smaržu pudeli. Pasūtot smaržu pudeles, tika izveidots viņa paraksta stils, ko raksturo gludas virsmas, sarežģīti vai daļēji reālistiski reljefa raksti, inkrustēta emalja un daudz kas cits.

Pēc revolūcijas juvelierizstrādājumos viņš radīja šļakatām un revolūciju smaržu industrijā. Līdz tam laikam, pateicoties stikla rūpniecības attīstībai, neparastas, stilīgas un mākslinieciskas pudeles sāka ražot masveidā. Tā rezultātā Renē pamazām pārgāja uz Art Deco.

1925. gadā Parīzē notiekošā Starptautiskā laikmetīgās rūpniecības un dekoratīvās mākslas izstāde kļuva par otro izstādi, kas izcilajam juvelierim nozīmēja vēl vienu panākumu. Viņa kontrasta tehnika starp caurspīdīgu un matētu stiklu ir atzīmēta kā Art Deco kustības triumfs. Viņš bez pārtraukuma veiksmīgi pārgāja no jūgendstila uz ģeometriskāku Art Deco.

Viņš projektēja daudzu luksusa viesnīcu un dažu baznīcu interjeru, kā arī dekorēja dažas Orient Express ēdammašīnas ar stikla paneļiem, kas inkrustēti ar Kubas sarkankoka krāsu.

Šis apbrīnojamais cilvēks atstāja milzīgu mantojumu, un pat pēc Renē viņa dēls Marks pārņēma uzņēmuma vadību. Viņš vienreiz atkāpās no stikla trauku ražošanas, lai pievērstos kristālam. Tieši Marks noveda Lalique līdz pašai stadijai, kad tā kļuva par vienu no lielākajiem kristālu ražotājiem Francijā un ārzemēs.

Turpinot tēva un vectēva darbu, arī Marka meita Marie-Claude Lalique spēja pielāgoties modes kaprīzēm un izgudrot sevi no jauna. Viņa bija Lalique radošā direktore līdz 1996. gadam, radot virkni košu, daudzveidīgu kristāla krāsu. Viņas vadībā vectēva dibinātais zīmols atgriezās parfimērijā.

Ir arī vērts pieminēt, ka Lalique valdes priekšsēdētāja un izpilddirektora Silvio Denzas vadībā villa, kuru 1920. gadā uzcēla Renē Laliķe, ir sevi izgudrojusi no jauna.

Šī villa ir daļa no prestižās Relais & Chateaux kolekcijas kopš 2016. gada. Šī villa ir mūsdienīga piecu zvaigžņu viesnīca ar gardēžu restorānu, kas dažus mēnešus pēc tās atvēršanas apbalvots ar divām Michelin zvaigznēm.

Vēstures ieskautajā villā uzturējās Elzasas dibinātājs un viņa ģimene. Pēc Renē nāves viņa dēls Mārcis un mazmeita Marija Klods turpināja tur regulāri uzturēties.

Silvio Dencs, cenšoties ieelpot mājā jaunu dzīvību, pasūtīja interjera dizainerēm Lēdijai Tinai Grīnai un Pjetro Mingarelli veikt renovāciju. Viņi ir Lalique Maison Art Deco mēbeļu un dekoratīvo aksesuāru kolekcijas dizaineri, kas radīti 2011. gadā, iedvesmojoties no Renē Laliķes oriģinālajiem motīviem.

Saskaņā ar Silvio vēlmēm viņi ir saglabājuši ģimenes pavarda atmosfēru un autentiskumu. Paturot to prātā, eksterjers ir atjaunots tieši tā, kā tas kādreiz izskatījās, komplektā ar ziliem slēģiem, kas uzticami atveido sākotnējās ēkas ārpusi. Saglabājot sākotnējo struktūru, dizaineri ir nākuši klajā ar sešiem apartamentiem, kas līdz sīkākajai detaļai atgādina ģeniālo Rene.

Visi no tiem ir atšķirīgi, katrs no tiem nes Lalique simboliskās radīšanas nosaukumu, kas datēts ar stikla meistara dzīves desmito gadadienu. Izņēmums ir "Zeila suite" numurs, kas nosaukts pēc slavenās panteras Marijas Kloda Laliķes.

Mario Botta, pasaulslavens šveiciešu arhitekts, kas dzīvo Mendrisio Tičīno kantonā, tika pasūtīts restorāna un pagraba projektēšanai. Viņš ir saņēmis vairāk nekā piecdesmit balvas un balvas par savu arhitektūru, kas atspoguļo viņa ētiskās intereses. Bottai ir svarīgi, lai ēka perfekti saplūst ar apkārtni gan vizuāli, gan vides ziņā. Ņemot vērā šo mērķi, viņš projektēja restorānu Villa René Lalique ar Vogēzes smilšakmens kolonnām, lieliem lauru logiem ar skatu uz dabu un jumtu, kas pārklāts ar augiem.

Cieņa par mūžseno mantojumu, ko mantojis redzīgais radītājs Renē Laliķe, un sirsnīgs veltījums franču dzīves mākslai, Villa Rene Lalique tiek uztverta kā vēsturiska lapa, kurā atspoguļota tās radītāja būtība.

P. S.

Lalique: pats nosaukums ir leģenda. Tas ir gaismas un caurspīdīguma simbols, dzirkstošs kristāls, izsmalcināti izstrādāti aksesuāri, mākslinieciski stikla trauki un dārgas smaržu pudeles …

Tā paša nosaukuma uzņēmums, kas tika atvērts 1888. gadā, šodien ir viens no vadošajiem franču kristāla ražotājiem. Mājas dibinātājs, savā būtībā ģēnijs Renē vispirms kļuva pazīstams kā rotu radītājs un rotu meistars, un tikai pēc tam sāka nodarboties ar stikla darināšanu. Pateicoties tam, daudzus gadus vēlāk vārds Lalique savā būtībā ir kļuvis par sinonīmu augstām izmaksām, pilnībai, unikālam, autora stilam un radošumam.

Mūsdienās zīmols nodarbojas ar Rene autoriskā un eklektiskā Visuma pārdomāšanu, izmantojot vairākas galvenās jomas: dekoru, interjeru un tā dizainu, rotaslietas, parfimēriju un mākslu.

Lalique sadarbojas ar citiem luksusa zīmoliem, kā arī vadošajiem māksliniekiem un dizaineriem, lai radītu svaigus, savdabīgus gabalus, kas gūst labumu no katra partnera pieredzes.

Vairāk nekā gadsimtu visi Lalique kristāla izstrādājumi ir ražoti Francijā, tās rūpnīcā Elzasā, kas celta 1921. gadā, padarot Lalique par patiesi mūžīgu zīmolu, greznību un dzīves mākslu.

Un nākamajā rakstā - stāsts par to, kā sirreālie Salvadora Dalī darbi kļuva par "atdzīvinātiem" juveliermākslas šedevriem.