Video: Marco Battaglini klasiskās glezniecības un popmākslas popūrijs
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Itāļu mākslinieks Marko Battaglini rada smieklīgas kompilācijas gleznas, apvienojot klasiskās glezniecības šedevrus no renesanses un baroka laikmetiem ar ikoniskiem mūsdienu mākslas un popkultūras tēliem. Sajaucot dažādu laikmetu stilus un paņēmienus, mākslinieks aicina skatītāju pārdomāt mākslas vietu mūsdienu kopējā patēriņa sabiedrībā.
Battaglini interesē tie civilizētās sabiedrības aspekti, kas pastāv ārpus kultūras un valodu barjerām. Viņš apgalvo, ka pasaulē, kurā tiek aktīvi apstiprināta kultūras demokratizācija, kognitīvo metožu revolūcija un tūlītēja piekļuve gandrīz jebkura veida informācijai, cilvēkam nekas cits neatliek, kā iemācīties domāt ārpus laika un ģeogrāfiskajām robežām.
Battaglini dzimis Itālijā, renesanses šūpulī, un, pietiekami agri interesējoties par glezniecību un arhitektūru, izglītību ieguvis Veronas Mākslas akadēmijā. Taču 1994. gadā liktenis viņu aizveda uz Kostariku - karstu valsti Centrālamerikā, ar sulīgiem ziediem, savvaļas floras un faunas nemieriem, kalniem un okeānu. Varbūt tas daļēji izskaidro mākslinieka vēlmi savos darbos apvienot klasiskos tēlus ar kiča elementiem, diezgan agresīvām mūsdienu mākslas jomām, piemēram, popmākslu, grafiti, tetovējumiem, kā arī moderniem priekšmetiem un zīmoliem. Viņa darba komiskais efekts ir pilnībā balstīts uz kontrastu. Piemēram, audekli ainās, kur mākslinieki parādās oriģinālā, ir aizstāti ar Vorhola un Lihtenšteina gleznām. Džordžionas "Guļošās Venēras" ķermenis Battaglini interpretācijā ir pārklāts ar zīmējumiem un uzrakstiem, blakus tetovētajai dievietei ir Luisa Vuitona soma, bet fonā - Brīvības statuja.
Par Battaglini darbu māksliniecisko vērtību var strīdēties ilgu laiku un bez rezultātiem, taču fakts, ka mākslinieks aizraujas ar mākslas un kultūras vēsturi un šīs zināšanas savā darbā izmanto ar diezgan lielu asprātību, ir diezgan acīmredzams. Labākajās postmodernisma tradīcijās viņa gleznas ir piepildītas ar vēstures un kultūras mājieniem, atsaucoties uz jaunām vēstures un kultūras mājienām. Turklāt, ja ir vēlēšanās, tajos var viegli saskatīt diezgan izteiktu sociālo zemtekstu: patēriņa kritiku un tirgus sistēmas vulgaritāti, kur tādi jēdzieni kā muižniecība, skaistums un mīlestība tiek pārveidoti par patēriņa produktu, un garīgās vērtības tiek aizstāti ar materiāliem.
Kopumā klasikas pārdomāšana, stilizācija un interteksts ir vairuma mūsdienu mākslinieku iecienītākās metodes. Marko Battaglini pievieno šedevriem detaļas vai pilnībā maina notiekošā kontekstu, un ungāru mākslinieks Hajdu Bense sarīkoja cita veida eksperimentu. Viņš vienkārši “noņēma” no attēliem visus cilvēkus, atstājot tukšas ainavas.
Ieteicams:
Kā mūķene kļuva par popmākslas un protesta mākslas zvaigzni: māsa Marija Korita Kenta
Popmāksla ir saistīta ar populārās kultūras slavināšanu, spilgtām krāsām un bezgaumīgiem saukļiem, eksperimentiem ar materiāliem un iepļaukāšanu sabiedrības gaumei. Un arī - vismaz vairākuma uztverē - vētrainas ballītes, skandalozas filmas, trakas mākslinieku un fotogrāfu biogrāfijas … Vismazāk no visa iepriekš minētā saistās ar klostera halātiem. Tomēr mūķene patiešām bija izcila popmākslas māksliniece. Viņas vārds bija Korita Kenta, un viņas darbā saplūst mīlestība pret Dievu un politiskais protests
Kur pazuda deviņdesmito gadu popmākslas elks Andrejs Gubins, un ko tagad dara “klaiņojošais zēns”?
Deviņdesmitajos gados Andrejs Gubins tika uzskatīts par galveno valsts hitmakeri: viņa kompozīcijas "Tramp Boy", "Liza", "Night" un citi skanēja burtiski no katra dzelzs. Lieki piebilst, ka fanu meitenes izskatīgajam puisim nedeva caurlaidi un piekāra sienas ar plakātiem, kuros attēlots elks. Un tad Gubins vienkārši pazuda slavas virsotnē, nevienam neko nepaskaidrojot. Fani daudzus gadus nevarēja saprast, kāpēc pops elks nolēma pamest skatuvi: veselības problēmas, atkarības vai psiholoģiskas
Klasiskās glezniecības izaicinājums: "melnā kvadrāta" autora Kazimira Maļeviča "neobjektīvā māksla"
Pat cilvēki, kas ir tālu no mākslas, zina šī mākslinieka vārdu un viņa slavenākā darba nosaukumu. Mēs runājam par Kazimiru Maļeviču un viņa "Melno kvadrātu". Tieši šis attēls 1915. gadā kļuva par suprematisma estētikas deklarāciju - "neobjektīvu mākslu", ko Malevičs raksturoja kā "tīras sajūtas pārākumu (pārākumu) vizuālajā mākslā"
Tādas vienkāršas slavenības vai slavenu cilvēku portreti popmākslas stilā
Reālistiski portretu gleznotāji cītīgi zīmē vismazākās cilvēka sejas detaļas, cenšoties zīmēto attēlu padarīt pēc iespējas līdzīgāku oriģinālam. Taču popmāksla pierāda, ka to visu var pilnībā izniekot. Lai atpazītu personu portretā, pietiek ar dažām ievērojamām detaļām. Šīs koncepcijas īstenošanu var redzēt AAE mākslinieka Ali Džabara (Ali Jabbar) portretu sērijā Vienkāršas publiskas figūras
Stefana Strumbela popmākslas dzeguzes pulkstenis
Stefans Strumbels, kas tiek uzskatīts par vienu no Eiropas mākslas skatuves uzlecošajām zvaigznēm, ir vislabāk pazīstams ar savu Pop Art pulksteņu sēriju. Šajos gaišajos un nestandarta darbos autors iemieso savu redzējumu par mūsdienu Vāciju un Bavārijas kiču