Mākslinieka Vasendina krievu ainavas, kuru viņa laikabiedri dēvē par otro Šiškinu

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Vienmēr pārsteidz to meistaru radošums, kuri, apguvuši gleznošanas un zīmēšanas pamatus bērnu studijās vai specializētās skolās, pēc tam devās patstāvīgā ceļojumā, meklējot savu ostu plašajā tēlotājmākslas okeānā. Un kas ir interesanti - daudzi to atrod. Kā arī slava un atzinība … Mūsu publikācijā oriģinālās Arhangeļskas gleznas mākslinieks Jurijs Vasendins, kurš sev ir nopelnījis vārdu, un viņa darbiem ir vieta kolekcionāru kolekcijās no Skandināvijas, Eiropas, Amerikas.

Kāds teiks, ka mākslinieka darbi ir "antīka" stilizācija. Jā, varbūt Jurijs Dmitrijevičs no pagātnes lielajiem meistariem paņēma dažus iespaidīgus paņēmienus. Ne velti viņa meža ainavas bieži tiek salīdzinātas ar Ivana Šiškina darbiem. Bet, protams, visā meistara darbā ir savs pasaules uzskats un kaisle. Skaties un izbaudi …

Mākslinieks Jurijs Vasendins (dzimis 1958. gadā) dzimis Arhangeļskā. Radošuma talants izpaudās jau no agras bērnības, īpaši zēns mīlēja gleznot. Tāpēc paralēli vispārējai izglītībai Jurijs mācījās mākslas skolā. Līdz studiju beigām studijas studentu vidū topošais mākslinieks izcēlās ar savām neparastajām spējām, dziļo kompozīcijas izjūtu, precizitāti veidlapu izstrādē un zināšanām par krāsu paletes īpatnībām. Rezultātā viņa klusās dabas, gleznainās ainavas un rūpīgi uzgleznotie portreti vienmēr ir bijuši atzīmēti skolas skolotāju un publikas pilsētas izstādēs.

Pēc Arhangeļskas mākslas skolas beigšanas 1975. gadā talantīgais jaunietis neiestājās universitātē, bet uzreiz ieguva darbu kā mākslinieks kultūras namā Maimaksa ciemā. Paralēli reklāmas un dizaina aktivitātēm viņš sāka meklēt sevi glezniecībā. Šī perioda radošo meklējumu galvenā tēma bija meža džungļi ar mistikas elementiem un atbilstošiem tēliem.

Laika gaitā, pieņemot par pamatu krievu reālistiskās ceļotāju skolas kanonus, Vasendins pamazām pārgāja no drūmā, skarbā ziemeļu tuksneša attēlošanas uz liriskām "noskaņu ainavām". Mākslinieks ar to neapstājās: līdzās mūžveco priežu audzēm, palu pļavām, meža purviem, viņa radošajā arsenālā sāka parādīties senkrievu eposu priekšmeti, ciematu un pilsētu motīvi un lieliskas jūras ainavas.

Neskatoties uz pastāvīgo nodošanos meža priekšmetiem, viņu joprojām interesē "Vecās Arhangeļskas" provinces pagalmi, Pomoras laivas Solombalkā un Gidrolizny Zavod apdzīvotās vietas "divstāvu ēkas".

Izbaudījis mierīgo ciemata dzīvi, mākslinieks sāka meklēt iedvesmu ceļojot. Katrs zemes stūris ir cildināms. Upes ielejas, galvu reibinošas ainavas, pilsētu ainas, pamesti ciemati un tāli klosteri - it visā ir dzeja, ja uz to skatās mākslinieka acīm.

Gadu gaitā mākslinieks eļļas glezniecībā ir attīstījis autora stilu, atspoguļojot mākslinieka dziļo profesionalitāti. Viņa darbi ir piedalījušies daudzās viņa dzimtās Arhangeļskas izstādēs, kas vairāk nekā vienu reizi pārstāvēja Krievijas ziemeļus Maskavas un Sanktpēterburgas ekspozīcijās.

Un līdz 90. gadu sākumam viņa darbi sāka pieprasīt ne tikai vietējos, bet arī ārvalstu glezniecības pazinējus. Mākslinieks katru gadu aizveda savas gleznas uz Skandināvijas un Rietumeiropas valstīm. Un viņi ieguva arvien jaunus fanus. Viņa pasakaini skaistie audekli piesaistīja skatītāju gan ar dabiskumu, gan krievu impresionisma piezīmēm, gan ar neticamo vides šarmu un sirsnību.

Jurija Dmitrijeviča darbs ir neticami gleznains un dzīvīgs. Dabiskās ainavas nomierinošais skaistums, sūnu un priežu skuju smarža, zaļumu šalkoņa ir tikai daži no tiem, ko skatītājs redz un dzird, skatoties uz meistara audekliem. Turklāt katrs viņa darbs izraisa milzīgu vēlmi spert soli uz audekla otru pusi, staigāt pa gaišām pļavām un samīdītiem zemes ceļiem, pa ciematu ielām un ēnainām meža takām, kā arī personīgi sajust siltos saules starus izlauzties cauri varenu koku zariem.

Un kas ir ziņkārīgs: jebkurš sižets, pat ikdienišķākais, kļūst par lielisku motīvu satriecošam audeklam, kad virtuozs Jurijs Vasendins paņem suku. Viņa ziemeļu ainavas aizrauj skatītāju iztēli, pārsteidzot ar izpildījuma tehniku, kurā ir gan reālisms, gan impresionisms. Tāpēc viņa gleznas ir tik augstu novērtētas mākslas tirgū. Kolekcionāri ne tikai no Krievijas, bet arī no Somijas, Zviedrijas, Norvēģijas, Vācijas, Dānijas un Kanādas labprāt tos pievieno savām privātajām kolekcijām.

Mūsdienu mākslinieki arvien biežāk vēršas pie vecmeistaru darbiem iedvesmai un savā darbā izmanto "antīkas" tehnikas. Aicinām ielūkoties aizraujošajā Aleksandra Afonina krievu ainavas, izgatavots klasiskās glezniecības skolas labākajās tradīcijās.