Kā mākslinieks, kurš apbrīnoja pašu Gēti, interpretēja reliģiskos priekšmetus: Paolo Veronese

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Paolo Veronese bija viens no sava laika ievērojamākajiem gleznotājiem. Viņa darbu novērtē ne tikai mājās, bet arī ārzemēs visā pasaulē. Viņam bija daži no ietekmīgākajiem patroniem, un pat pats Gēte apbrīnoja viņa darbu. Viņš gleznoja muižniecības un reliģisku motīvu portretus, dekorēja villas un klosterus, spēlējās ar gaismu, ēnu un krāsām, radot pārsteidzošus šedevrus, kas tiek apbrīnoti līdz šai dienai.

Jaunākais no pieciem brāļiem un māsām Paolo Kaljāri, kura dzimšanas vietas iesauka bija Veronese, dzimis 1528. gadā Itālijas pilsētā Veronā, kas tolaik bija Venēcijas Republikas cietzemes province. Viņa tēvs Gabriele bija akmens griezējs, un viņa māte Katrīna bija muižnieka, vārdā Antonio Kaljāri, ārlaulības meita.

Paolo vispirms mācījās pie tēva un kādu laiku, tāpat kā tēvs, bija mūrnieks. Tomēr, strādājot kopā ar tēvu, bija acīmredzams Paolo attīstītais zīmēšanas talants, un četrpadsmit gadu vecumā viņa māceklis tika pārcelts uz vietējā meistara, vārdā Antonio Bandile (vēlāk apprecējās ar savu meitu) darbnīcu. Daži neapstiprināti avoti liecina, ka viņš, iespējams, vienlaikus mācījies Džovanni Frančesko Karoto darbnīcās, no kurām, iespējams, ir mantojis savu aizraušanos ar krāsu izmantošanu.

Drīz viņa talants pārspēja visas prasības, kas parasti tika izvirzītas Bandila mācekļiem. Viņš jau bija attālinājies no augstās renesanses naturālistiskajiem toņiem un sāka attīstīt savu priekšroku krāsainākai, izteiksmīgākai paletei. Viņš palīdzēja Antonio altāriem, un dažām šo darbu daļām jau bija viņa korporatīvā identitāte. Redzot Veronese darbus uz altāriem, daudzu nozīmīgu Veronas ēku arhitekte Mišela Sanmičeli deva Paolo pirmo svarīgo iespēju - strādāt pie Palazzo Canossa freskām. Veronese uz neilgu laiku pārcēlās uz Mantuju, kur tikās ar Džulio Romano, Rafaēla galveno studentu un palīgu un vienu no manierisma stila pionieriem.

Pirms došanās uz Venēciju 1552. gadā Paolo gleznoja freskas pilsētas Domā (Romas katoļu katedrāle). 1553. gads Paolo bija ļoti svarīgs gads. Viņš atgriezās Venēcijā, tiklīdz uzzināja par tēva nāvi. Vēlāk Paolo no mātes paņēma uzvārdu Kaljāri, cerot, ka tas viņam ļaus vairāk piekļūt Venēcijas aristokrātijai, savukārt viņš izmantoja Veronese galvenokārt nolūkā parakstīt un pievērst uzmanību savai dzimšanas vietai.

Darbs Venēcijā ļāva viņam izmantot jauno pieprasījumu pēc Venēcijas glezniecības, ko radīja tādi mākslinieki kā Giorgione, Titian un Tintoretto. Sekojot viņu cienītajām pēdām, Paolo ātri saņēma pavēles no pārvaldes struktūrām, tostarp Desmit padomes un Sansebastiano brālības.

Drīz Veronese sāka saņemt patronāžu no ietekmīgām aristokrātiskām ģimenēm, piemēram, Barbaro ģimenes, kurai viņš dekorēja villu (viņu staltās mājas netālu no Mather). 1550. gadu otrajā pusē Paolo dekorēja slavenākā Venēcijas arhitekta Andrea Palladio villu. Mākslinieka un arhitekta sadarbība tika plaši uzskatīta par mākslas un dizaina triumfu, un vēlāk Palladio savās četrās grāmatās par arhitektūru raksturoja Veronese kā "izcilāko mākslinieku". Savukārt Paolo atsaucās uz viņu profesionālajiem sakariem, iekļaujot pallādiešu ēkas savā lieliskajā šedevrā "Laulība Kānā". Tikmēr Veronese turpināja strādāt (tāpat kā Tintoreto) pie Palazzo Ducale atjaunošanas 1560. un 70. gados pēc virknes smagu ugunsgrēku. Paolo 1566. gadā apprecējās ar Elenu (Bandilas meitu), un divus gadus vēlāk viņiem piedzima pirmais no pieciem bērniem (četri dēli un viena meita). Arī Veronese māte Katrīna līdz tam laikam bija pārcēlusies uz Venēciju.

Neskatoties uz Venēcijas desmitgades lielo nenoteiktību, Veronese nostiprināja savu statusu un ciešās ģimenes saites 1570. gados. Gadu vēlāk Svētās līgas (tas ir, lielo katoļu jūras spēku līgas) ietvaros Venēcija sakāva Osmaņu impēriju, un Veronese par godu šai uzvarai 1572. gadā nosauca savu vienīgo meitu par Vitoriju.

Rezultātā radusies kontrreformācija, kurā notika liela katoļu kultūras atdzimšana, sāka ietekmēt Venēciju. Tagad pieprasījums pēc erotiskiem vai mitoloģiskiem darbiem samazinājās, un Paolo bija jāveido nelielas gleznas, kas veltītas pielūgsmei. Laikā no 1574. Līdz 1580. gadiem viņš kopā ar dēliem un brāli Benedetto nodibināja darbnīcu. Veronese, kurš nejauši atgriezās īstajā vārdā Paolo Cagliari 1575. gadā, 1588. gadā nomira no pneimonijas un tika apglabāts Sansebastiano baznīcā, viņu ieskauj viņa mākslinieciskais ieguldījums baznīcā.

Vismaz desmit gadus pēc viņa nāves Veronese ģimene izmantoja skices un zīmējumus, lai pabeigtu jaunus studijas darbus, kas parakstīti ar nosaukumu "Paolo pēcteči", savukārt Veronese darbu kodinājumi bija ļoti pieprasīti pat viņa dzīves laikā, kas bija ārkārtīgi neparasts tajā laikā dzīvam māksliniekam. Tas ļāva viņa manierisma stilu pārnest daudz tālāk par savu laiku un izcelsmes vietu. Mākslas kritiķe Klēra Robertsone Veronese saista, piemēram, ar slaveno franču gleznotāju Jūdžinu Delakruā, kura “Liberty Leading the People” (1830) izmanto dramatisku apgaismojumu un atsaucas uz mūsdienu arhitektūru Veronese gleznas “Kāzas Kanā” manierē.

Tikmēr Nacionālās galerijas Veronese kataloga autors Xavier F. Solomon saistīja viņu ar flāmu baroka gleznotāju Pīteru Polu Rubensu, uzsverot stāstījumu un gaišo krāsu, kā tas redzams tādos darbos kā nolaišanās no krusta.

Ir arī zināms, ka Djego Velazkezs savā ceļojumā uz Itāliju laikā no 1649. līdz 1651. gadam kādā brīdī iegādājās Veronese (aptuveni 1580. gadā) "Venēru un Adonisu", un, pateicoties skarbajā arhitektūras vidē veidoto figūru sarežģītajam sastāvam, ietekme Veronese var izsekot tādos darbos kā Las Meninas (1656). Ir arī zināms, ka 1797. gadā Napoleonam bija tik augsts viedoklis par kāzām Kānā (1563), ka viņš pavēlēja saviem karaspēkiem salocīt audeklu un nogādāt to Parīzē. Galu galā glezna ieņēma vietu Luvrā iepretim Monai Lizai, kur to apbrīnoja ne tikai Delakruā, bet arī dzejnieks Čārlzs Bodlērs, kurš bija pietiekami aizkustināts, lai uzrakstītu par Veronese “debesu pēcpusdienas krāsām”.

Kas attiecas uz citām viņa gleznām un darbiem, tas ir pavisam cits stāsts, kas stāsta par sižetiem, bieži balstoties uz reāliem notikumiem un ne tikai. Ņemsim, piemēram, Esteres vēsturi. Drīz pēc ierašanās Venēcijā divdesmit piecus gadus vecais Veronese saņēma prestižu pasūtījumu no prelāta Bernardo Torlioni strādāt pie Sansebastiano griestiem. Viņa glezna parāda agrīnu brīdi Bībeles stāstā par Esteri, kad Persijas karalis Ahasvērs viņu kronēja par karalieni. Estere turpināja glābt ebreju tautu (no ļaunā Hamana, kas attēlota attēla apakšējā labajā stūrī), un šī atbrīvošanās no iznīcināšanas kļuva par ebreju reliģiskajiem svētkiem Purim.

Šādi griestu sienas gleznojumi, kuru funkcija bija nodrošināt baznīcu ar vēsturiskiem stāstījumiem, ikonogrāfiskiem attēliem un dekoratīviem motīviem, nebija paredzēti skatīšanai acu līmenī. De Sotto in su (no apakšas uz augšu) apraksta renesanses laikmeta glezniecības tehniku, kurā nepieciešama figūru atkārtota saīsināšana ar efektu (skatoties no Zemes), ka figūras ir apturētas gaisā. Šeit esošās "peldošās" figūras papildina Veronese spilgtās krāsas, kas palīdz uzlabot gleznas sakrālo raksturu un tās dekoratīvo efektu. Mākslas kritiķis Karloss Ridolfi uzskatīja šo agrīno darbu par Veronesa stila simbolu tādā veidā, kā tas attēloja bagātīgi dekorētus karaļus, dažādas drapērijas uz arhitektūras ainas fona. Veronese līgums ar Sansebastjanu tika pagarināts vairākas reizes no 1558. līdz 1561. gadam, padarot to par vispiemērotāko ēku viņa paša bēru piemineklim.

Kas attiecas uz darbu "Kāzas Kānā", to Venēcijas San Džordžo Madžores benediktiešu mūki pasūtīja pakārt savā jaunajā ēdnīcā, kuras dizainu veidoja Andrea Palladio. Veronese komisijas noteikumi paredzēja, ka viņš padarīs kāzu mielasta attēlu tik lielu, lai tas piepildītu visu ēdnīcas sienu. Paolo vajadzēja piecpadsmit mēnešus, lai pabeigtu darbu, iespējams, ar brāļa Benedeto Kaljāri palīdzību. Šedevra pamatā ir Bībeles stāsts par pirmo Kristus brīnumu, lai gan skatītājam būs jāpieliek pūles, lai šo līdzību atrastu daudzslāņu un diezgan mūsdienīga attēla burzmā. Kā to aprakstīja Deanna MacDonald:.

Kopā ar Mariju un vairākiem apustuļiem Kristus tika uzaicināts uz kāzām Kānā, Galilejas pilsētā. Svētku laikā vīna krājumi ir izsmelti, un, atbildot uz Marijas lūgumu, Kristus lūdza kalpus piepildīt akmens krūzes ar ūdeni (redzams šeit labajā priekšplānā) un piedāvāt tos mājas saimniekam (sēžot kreisajā priekšplānā), kurš ar izbrīnu (un prieku) atklāj, ka ūdens pārvērtās vīnā. Šis stāsts ir arī Euharistijas priekštecis, uz kuru atsaucas kalps, kurš upurē “Dieva jēru” augšējā līmenī tieši virs Kristus (kurš sēž blakus Marijai milzīga mielasta galda centrā).

Veronese brīvi sajauc Bībeli ar mūsdienu. Kā jūs varētu gaidīt, Jēzu un Mariju ieskauj mirdzošas auras. Tomēr viņiem pievienojas vismaz simt trīsdesmit figūras, un, lai gan daži no viņiem ir tērpušies Bībeles halātos, citi, pēc Makdonalda teiktā, izskatās kā tikko ienākuši no Svētā Marka laukuma. Patiešām, starp mazajiem varoņiem ir Venēcijas aristokrāti un ievērojami ārzemnieki, kurus var atpazīt pēc eksotiskiem tērpiem. Viesu vidū ir tādas figūras kā Anglijas Marija I, Suleimans Lieliskais (Osmaņu impērijas desmitais sultāns) un imperatora Čārlza V. Veroneses gatavība veicināt šīs konvencijas liecina par nekaunības sajūtu, kas rodas no viņa vēlmes uzsvērt svēto ar profāns.

Ir arī viens stāsts, kuru diemžēl nevar pārbaudīt, tomēr tas kļuva par daļu no attēla leģendas. Leģenda vēsta, ka priekšplānā esošais mūziķis ir neviens cits kā Veronese. Viņu ieskauj vēl divi venēciešu meistari - Ticiāns un Bassano, un figūra, kas apdomā vīna glāzi (pa kreisi), ir dzejnieks un rakstnieks Pjetro Aretīno.

Portreti bija tikai neliela Paolo darba daļa, un tāpēc tiem ir sava nozīme. Gleznā "Daniele Barbaro portrets" sēž aristokrātiskas ģimenes galva un viens no galvenajiem Veronese patrons. Viņa apģērbs liecina par viņa augsto statusu vietējās reliģiskās iestādēs, un teksti uz viņa rakstāmgalda liecina par viņa stipendiju. Tomēr Barbaro sēž leņķī, kas vēsturiski ir rezervēts tikai kardināliem un pāvestiem.

Vertikālā grāmata ir viņa darbs La Practica della Perspettiva (1568), kura nozīmi nosaka gleznas dažādās plaknes. Sējums, ko viņš tur kreisajā rokā, ir viņa Vitruviusa "De Architectura" (ap 30. gadu pirms mūsu ēras) manuskripts ar pallādija ilustrācijām, izceļot ciešo saikni starp trim cilvēkiem. Mijiedarbība starp gaismu un tekstilizstrādājumiem tiek izgaismota ar tumšu fonu. Veronese gleznotais portrets iezīmēja virzību uz sarežģītāku portretu veidu, kurā krāšņus tērpus un attēla efektus līdzsvaroja dziļāka psiholoģiska attēlošana.

Šī vēsturiskā glezna ar nosaukumu "Dariusa ģimene pirms Aleksandra" attēlo Aleksandru Lielo, pieņemot Persijas karaļa Dārija III ģimeni, kas tikko viņu uzvarēja kaujā. Cara Dariusa māte Sizigambis, nometies ceļos attēla centrā, kļūdaini kļūdās Aleksandra Hefaistiona drauga un palīga (viņš, iespējams, aizrāvās ar padomdevēja tērpu) uzvarētāja monarha dēļ. Šo potenciāli nopietno apvainojumu Aleksandrs ignorē, demonstrējot labestību un muižniecību. Veronese šo ainu interpretē nedaudz neviennozīmīgi, un skatītājam var piedot domu, ka Hefaistions patiešām ir Aleksandrs. Tomēr lielākā daļa figūru ir eleganti ģērbtas mūsdienu venēciešu stilā, un uzvarošais Aleksandrs, ģērbies drīzāk varonīgās bruņās, pieder pie klasiskās vēsturiskās glezniecības pirmsākumiem.

Tāpat kā daudzas Veronese gleznas, arhitektūras vide ir veidota, lai izveidotu gleznu ar zemu horizontu, kas palīdz atveidot populāra skatuves iestudējuma skatīšanās pieredzi. Patiešām, Paolo pārspīlēja šīs ainas drāmu, aprakstot notikumus pils teritorijā (nevis militārajā teltī). Turklāt viņš atsakās no visām saistībām pret naturālismu, ietērpjot figūras vai personāžus ārišķīgās drēbēs. Johans Volfgangs fon Gēte pats aizstāvēja bildes šuvēja ekstravaganci:.

Tas, ka Venēcija tajā laikā bija nozīmīgs pasaules tirdzniecības centrs, nozīmēja, ka tā importēja plašu krāsu ražošanā izmantoto izejvielu klāstu. Tādējādi vēsturnieki un mākslas vēsturnieki var teikt, ka fakts, ka Veronese tiek uzskatīts par tik izcilu koloristu, vismaz daļēji izskaidrojams ar viņa vidi.

Tomēr jebkurš viņa darbs ir pelnījis īpašu uzmanību un apbrīnu. Un nemaz nav pārsteidzoši, ka viņa darbs ir tik augstu novērtēts visā pasaulē, izraisot daudz argumentāciju, pārdomas un pat strīdus.

Viņi runāja un runā par viņiem, viņu darbs tiek apbrīnots līdz šai dienai. Bet praktiski neviens par to nezina kā un kā ekspresionisma māksliniekiem izdevās iekarot pasauli.