Kas izskaidro amerikāņu reālisma karaļa gleznu popularitāti un citus faktus par Edvardu Hopperu

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Edvards Hopers ir viens no atpazīstamākajiem amerikāņu reālistiem 20. gadsimtā. Viņš ir vislabāk pazīstams ar savām ainām, kurās attēlota izolācija un parastās situācijas. Viņa darbs izceļ amerikāņu sabiedrības individuālistisko pusi, pievēršoties izolācijai, vientulībai un amerikāņu atsvešinātībai.

1. Biogrāfija

Edvards bija amerikāņu mākslinieks, kurš dzimis 1882. gadā nelielā Njakas pilsētā, apmēram četrdesmit minūtes uz ziemeļiem no Ņujorkas. Augot, viņam bija ērta dzīve, un vecāki mudināja viņu turpināt radošumu kā karjeru. Sešus gadus viņš studēja Ņujorkas Mākslas un dizaina skolā. Tāpat kā daudzi mākslinieki, arī viņa darbs tika vairāk atzīmēts pēc nāves nekā dzīves laikā, neskatoties uz relatīvajiem panākumiem. Viņa darbi atrodami daudzās lielākajās ASV muzeju kolekcijās.

2. Viņa gleznas ilustrē sociālo distancēšanos

Viņa darbs pēta un pārbauda attiecības starp vidi un cilvēka figūru (vai tās trūkumu). Daudzas reizes viņa kompozīcijās parādās tikai viens cilvēks. Edvarda gleznās uzsvērta izolācijas un vientulības tēma. Savulaik šie darbi veiksmīgi attēloja amerikāņu emocijas gan pasaules karu laikā, gan Lielās depresijas laikā, personificējot dzīvi pasaulē, kas pilna ar pašizolāciju, sociālo distancēšanos un vientulību. Daži apgalvo, ka tas tā nav.

Viņa gleznās attēloti cilvēki, kuri dod priekšroku vienatnei, nevis tie, kuriem vajadzētu būt vienam. Tomēr vientulības un atsvešinātības sajūta darbos ir nenoliedzama. Gleznās attēlota introversija un vientulība, atklājot vientuļo cilvēku ikdienas dzīves ainas. Pat savos skaņdarbos ar daudzu cilvēku piedalīšanos viņam kaut kā izdevās pierādīt, ka dienas beigās cilvēks patiesībā paliek viens.

3. Mīlestība pret mākslu

Par mākslu kā karjeru Edvards sāka interesēties piecu gadu vecumā. Pirmo parakstīto zīmējumu Edvards pabeidza, kad viņam bija tikai desmit gadu. Viņa māte un tēvs veicināja viņa interesi par mākslu, nodrošinot materiālus un mācību līdzekļus. Visu bērnību viņš studēja mākslu, parasti praktizējot savas prasmes ar kluso dabu un ģeometriskiem zīmējumiem. Pusaudža gados viņš strādāja ar dažādiem materiāliem, ieskaitot akvareļus, eļļas krāsas, kokogles un tinti. Edvards savu pirmo gleznu ar eļļu parakstīja Rowboat in Rocky Cove 1895. gadā, kad viņam bija tikai trīspadsmit gadu.

4. Arhitektūra

Viņa interese par arhitektūru sākās agrā bērnībā, tāpat kā interese par mākslu. Pusaudža gados viņš parādīja vēlmi kļūt par jūras arhitektu. Lai gan viņš nekad nav veicis arhitekta karjeru, viņa interese par to ir redzama viņa darbā.

Viņa darbi pie ēkām stāsta to pašu, ko viņa gleznas ar cilvēkiem. Šīs struktūras kļūst par sava veida portretu ar neredzamu cilvēka klātbūtni. Dialogs starp atmosfēru un arhitektūru atspoguļo Edvarda dialogus starp cilvēkiem un viņu ieņemto vidi. Viņa darba galvenā tēma ir attiecības starp katru elementu. Koncentrēšanās uz arhitektūru ļāva viņam pilnvērtīgi uzlabot vides pārvaldību atmosfēras radīšanas ziņā.

5. Komerciālais ilustrators

Edvards savu radošo karjeru sāka kā komerciāls ilustrators. Šajā laikā viņš izveidoja vākus tirdzniecības žurnāliem. Komerciālā ilustratora darbs viņam nesagādāja gandarījumu. Tomēr tas bija viņa vienīgais ienākumu avots. Viņam šis darbs šķita radoši smacējošs. Galu galā viņš nolēma pamest ilustratora darbu, izvēloties strādāt par praktizējošu mākslinieku.

Šis pārejas laiks Edvarda dzīvē tika pavadīts, ceļojot pa Eiropu un studējot Ņujorkas Mākslas un dizaina skolā. Eiropā pavadītais laiks ļāva smelties iedvesmu no dažādiem avotiem, kas vēlāk kļuva būtiski viņa radošajam procesam un gleznām. Studijas Ņujorkas Mākslas un dizaina skolā deva viņam iespēju attīstīt savu amatu un noveda pie tikšanās ar savu mūzi un nākamo sievu.

6. Franču mākslas iedvesma

Tāpat kā daudzi amerikāņu mākslinieki, viņš iedvesmojās no Eiropas mākslas, konkrētāk, no franču valodas. No 1906. līdz 1910. gadam Edvards trīs reizes ceļoja pa Eiropu, lielāko daļu laika pavadot Francijā. Atrodoties tur, viņš turpināja attīstīt savas mākslinieciskās prasmes, galvenokārt koncentrējoties uz ainavām. Pēc 1910. gada viņš vairs neatgriezās Francijā.

Tā vietā, lai apmeklētu akadēmiju, viņš apmeklēja muzejus, vērojot Edgara Degā, Edouard Manet, Claude Monet, Paul Cézanne, Vincenta van Goga un Camille Pissarro darbu. Viņa novērojumi ļāva viņam attīstīties savā mākslā. Viņam izdevās paplašināt savu krāsu paleti un efektīvi attēlot gaismu. Lai gan Edvards ir amerikāņu reālists, nevar noliegt, ka viņa darbs atspoguļo impresionistu kustību, kas notika tikai gadsimtu iepriekš.

7. Laulības dzīve

Atšķirībā no daudziem divdesmitā gadsimta māksliniekiem, viņam bija viens dzīves partneris. Hoppera sieva Žozefīne Verstyle Nivison "Joe" Hopper arī bija māksliniece. Lai gan interese par viņas mākslu un karjeru izgaisa 20. gados, viņa turpināja radīt mākslu līdz pat savai nāvei. Lielāko daļu laika viņa pavadīja dienasgrāmatās, rakstot par savu dzīvi. Pāris iepazinās, studējot mākslu.

Viņi apprecējās 1924. Diemžēl Hoppera karjera un darbs dominēja sievas radošumā, tāpat kā viņš pār viņu. Viņu attiecības bija nekas cits kā ideāls. Edvards bija neticami vardarbīgs un apsēsts. Džo nomira neilgi pēc tam, kad viņas vīram bija četrdesmit trīs gadi.

8. Mūza un modelis

Džo kļuva par Edvarda mūzu uz mūžu. Viņa bija viņa sieviešu gleznu galvenā modele. Viņu nemierīgās un bieži vien vardarbīgās attiecības bija Hoppera darba katalizators. Viņi strādāja vienā studijā un reti bija laiks aizbēgt viens no otra. Viņa palīdzēja Edvardam kļūt par mākslinieku, par kuru tagad tiek uzskatīts, iepazīstinot viņu ar akvareļu skaistumu. Viņas ieguldījums neaprobežojās tikai ar akvareļu modelēšanu vai ieteikšanu.

Viņa veicinās viņa konkurences garu, uzsākot darbu, kas iedvesmos Edvardu to sākt. Žozefīne bija arī Edvarda grāmatvede. Papildus dienasgrāmatu rakstīšanai viņa glabāja plašu Edvarda mākslas dokumentāciju. Nevar noliegt, ka bez Žozefīnes nebūtu bijis tāds Edvards Hopers, kādu mēs viņu redzam šodien. Viņai tiek piedēvēti arī viņa pēcnāves panākumi. 2018. gadā viņa glezna "Chop Suey", iedvesmojoties no viņu pieklājības, tika pārdota par gandrīz deviņdesmit diviem miljoniem dolāru.

9. Viņš pārdeva savu pirmo gleznu par 250 ASV dolāriem

Viņš bija viens no daudziem māksliniekiem, kuri sākumā cīnījās par savu gleznu pārdošanu. Trīsdesmit gadu vecumā Sailing kļuva par viņa pirmo pārdoto gleznu. Viņa tika izstādīta Ņujorkas Armory Show. Armory Show ir viena no iespaidīgākajām izstādēm ASV, jo tā centās izcelt laikmetīgo mākslu Amerikā. Buru pārdeva par aptuveni divsimt piecdesmit dolāriem, kas šodien ir aptuveni sešarpus tūkstoši dolāru. Glezna tika pārdota Ņūdžersijas tirgotājam Tomam F. Vitoram. Darbs kopā ar sešpadsmit citiem Hoppera darbiem pašlaik atrodas Kārnegija mākslas muzeja pastāvīgajā kolekcijā.

9. Popularitāte pēc dzīves beigām

Lai gan Edvards mākslas studijas sāka jaunībā, viņš centās gūt agrīnus panākumus. Kā minēts iepriekš, viņam nebija izdevies pārdot nevienu gleznu līdz trīsdesmit gadu vecumam. Džo tika ieskaitīts ne tikai mūza lomā, bet arī mākslinieka panākumos. Laikā, kad viņa sāka satikties ar Edvardu, viņa jau bija sevi pierādījusi kā izveicīgu mākslinieci.

Žozefīne izmantoja savus sakarus ar Ņujorkas kuratoriem, lai dalītos savā darbā ar savējiem Bruklinas muzejā. Šī žēlsirdība galu galā noveda Edvardu pie mākslinieka panākumiem. Beidzot viņš saņēma atsauksmes no mākslas kritiķiem, kuri dievināja viņa darbu. Pēc izstādes viņa karjera turpināja augt, jo viņš sāka saņemt iespaidīgas summas par savām gleznām. Edvards turpināja peldēties popularitātē, neskatoties uz mainīgo māksliniecisko gaumi, līdz pat savai nāvei 1967. gadā.

10. Mantojums

Lielāko daļu laika viņš pavadīja savā studijā. Starp gleznošanu un cīņu ar sievu viņam bija maz laika, lai nodotu savu amatu citiem, jo īpaši tāpēc, ka viņam nebija pēcnācēju. Tomēr Hoppera mantojums turpinājās caur tiem, kuri atrada iedvesmu viņa darbā. Edvarda gleznas un zīmējumi atstāja paliekošu iespaidu uz amerikāņu reālisma žanru un attēloja ikdienu. Viņa darbam joprojām ir nozīme šodien, iedvesmojot mūsdienu māksliniekus, kuru darbs paplašinās par tēmām, kas ir viņa darbā.

11. Mīlestība pret kino

Edvarda gleznas atdarina kādu kino kvalitāti, ko daudzi var novērtēt. Viņu ļoti interesēja filmas un kinematogrāfija, un viņš tika uzskatīts par abu fanu visu mūžu. Iet uz kino bija viena no nedaudzajām lietām, par kuru viņš bija gatavs tērēt naudu, jo viņu parasti uzskatīja par ekonomisku. Savukārt interese par kino neviļus noveda režisorus uz viņa darba ietekmi.

12. Edvarda Hoppera gleznas iedvesmoja Alfrēdu Hičkoku

Alfrēds Hičkoks bija divdesmitā gadsimta kinorežisors, ko bieži sauca par "spriedzes pavēlnieku". Viņš ir vislabāk pazīstams ar savām ikoniskajām filmām, kuru pamatā ir skatītāju satraukums un bailes. Normana Beitsa māja Hičkoka psihos tika veidota pēc Hoppera nama parauga pēc dzelzceļa. Nav pārsteidzoši, ka Edvarda gleznas iedvesmoja daudzus filmu veidotājus. Mākslinieka darbs bieži atspoguļoja kinematogrāfiju un film noir, padarot viņa stilu par acīmredzamu iedvesmas izvēli.

13. Viņa darbs iedvesmojis mūsdienu fotogrāfus

Daudzi atsaucas uz Edvarda darbu kā mūsdienu mākslas iedvesmas avotu. Nav pārsteidzoši, ka mūsdienu fotogrāfi bieži min mākslinieka darbu kā iedvesmas avotu kompozīcijām un apgaismojumam. Edvarda darbs bija saistīts ar atmosfēras un vides radīšanu un cilvēka figūras klātbūtni (vai neesamību). Viņa darbs koncentrējas uz līdzīgiem jēdzieniem, kas atrodami fotogrāfijā, ieskaitot attēla psiholoģisko dziļumu. Hoppera pielietojums, uzsverot attēla objektu attiecības, lika pamatu šo pašu attiecību izpētei mūsdienu fotogrāfijā.

14. Lielā depresija

Lielā depresija ASV ilga apmēram desmit gadus, sākot ar 1929. gadu. Šajā laikā ASV ekonomika un sabiedrība ļoti cieta. Augsts bezdarbs, bezpajumtniecība un augsts pašnāvību līmenis ir visas Lielās depresijas pazīmes. Tomēr šis katastrofas laiks iedvesmoja Edvardu. Viņa darbs ietvēra ainas par izolētiem cilvēkiem. Viņa darbs ir uzsvēris emocionālo slogu daudziem amerikāņiem.

Lielā depresija arī radīja jauna veida mākslinieku iespēju, ko izgudroja Darba progresa administrācija (WPA), kas ar federālo finansējumu nolīga māksliniekus sabiedrisko darbu veikšanai. Tas ļāva mākslai kļūt par pieejamāku un neaizstājamu iedvesmas un cerības resursu. Savukārt māksla kļuva par vērtīgu vērtību, kuras vērtība pārsniedza depresijas beigas. Hopperam un citiem māksliniekiem šis jaunais pasaules uzskats bija laimīga biļete, kas noveda pie daudzu divdesmitā gadsimta mākslinieku panākumiem.

Nighthawks ir viena no viņa populārākajām un atzītākajām gleznām. Saskaņā ar Žozefīnes dokumentāciju, Edvards darbu pabeidza tikai dažas nedēļas pirms Pērlhārboras bombardēšanas. Neapšaubāmi, šis nozīmīgais notikums ASV vēsturē ir kļuvis plaši saistīts ar gleznu. Darbs uzsver kara laika atsvešinātības sajūtu.

Pirms uzbrukuma Pērlhārborai ASV nebija tieši iesaistītas Otrajā pasaules karā. Šajā darbā viņš atsaucas uz izolācijas aukstumu un tā ietekmi. Viens no Edvarda panākumu iemesliem Lielās depresijas un Otrā pasaules kara laikā bija tas, ka viņa darbs kļuva pieejams amerikāņiem. Tas bija bēdu un neizbēgamas nolemtības laiks. No Otrā pasaules kara pārņemtās sajūtas noveda pie abstraktā ekspresionisma, kubisma un citu mēģinājumu racionalizēt un izprast kara brutalitāti.

15. Gleznas

Neskatoties uz to, ka Edvards radīja nedaudz mazāk par tūkstoti darbu, daudzi viņu neuzskata par ražīgu mākslinieku. Patiesībā viņš gleznoja tikai aptuveni četrus simtus gleznu. Edvards Hopers sāka gleznot agrīnā vecumā un turpināja nodarboties ar mākslu visu mūžu, taču tas bija laikietilpīgs process. Ideju veidošana jauniem darbiem viņam nebija viegla. Viņš bieži uztaisīja vairākas ideju skices, pirms pat sāka zīmēt. Dzīves beigās viņa produktivitāte turpināja samazināties. Septiņdesmit gadu vecumā viņš gadā radīja tikai aptuveni piecas gleznas.

Un turpinot tēmu, lasiet arī par kā Tomass Hārts Bentons mācīja Polu Džeksonu Poloku, jeb stāsts par vienu no neatkārtojamākajiem 20. gadsimta amerikāņu māksliniekiem.