Kāpēc impresionists Igors Grabars mežā izraka tranšeju: gleznas "Februāra debeszils" noslēpums

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Gadsimtiem ilgi ziemas sezona ir apbūrusi gan dzejniekus, gan māksliniekus ar savu brīnišķīgo skaistumu, kuri to pagodināja savā darbā. Tātad šodien ir mūsu pārskats par slaveno padomju laika impresionistu. Igors Emmanuilovičs Grabare, kurš iegāja krievu glezniecības vēsturē kā krievu ziemas dzejnieks. Tieši viņa bija mākslinieka iecienītākā sezona, ko izjuta katra viņa dvēseles šķiedra un kura ar lielu mīlestību un satraukumu tika reproducēta uz audekliem. Kad meistars apņēmās no dzīves uzgleznot saulē dzirkstošo sals, viņš vienmēr nožēloja, ka viņa paletei trūkst vajadzīgo krāsu, lai uz audekla nodotu savu necilvēcīgo skaistumu.

Igora Grabara ziemas ainavas - prāta stāvoklis

Tas bija sals, kas tik ļoti iespaidoja meistaru, ka tas viņā pamodināja neatvairāmu vēlmi gleznot ziemu, neskatoties uz to, ka smagās salnās eļļas krāsas burtiski sasalušas līdz otai un audeklam. Šis fakts netraucēja meistaram rakstīt savus darbus tieši no dzīves. Šim nolūkam Grabaru, kurš kļuva slavens ar savu unikālo rakstisko rakstīšanas tehniku, pelnīti sauca par "pēdējo no Krievijas plenēra gleznotājiem".

Sirsnīgi apbrīnojot apburošo dabas parādību - sals, gleznotājs to attēloja "visādi": dzirkstošu, agrās saules staros, rozā - saulainas dienas saulrietā, zilu - drūmos vakaros. Šī tēma īpaši spēcīgi izpaudās viņa daiļradē 20. gadsimta pirmajā desmitgadē. Tātad, vairākus gadus Igors Emmanuilovičs radīja vairāk nekā simts darbu, kas veltīti miega koku ziemas dekorēšanai. Viņi veidoja viņa skicju ciklu - "Sals diena".

Un interesanti, ka, iestājoties pavasarim, sniegs izkusis un koki zaudējuši ziemas tērpu, mākslinieks praktiski pārstāja strādāt pie ainavām un pārgāja uz portreta žanru un klusās dabas. Protams, gleznotāja mantojumā ir daudz darbu, kas attēlo citus gadalaikus, taču viņš pats godīgi atzina, ka ne pavasara, ne vasaras, pat rudens ainavas viņa iztēlē neizraisīja tādu gleznainu entuziasmu un iedvesmu kā ziema.

Stāsts par vienu gleznu - "Februāra debeszils"

Šādā neparastā iespaidā pirms vairāk nekā gadsimta tika izveidots pārsteidzošs meistara darbs - "Februāra debeszils", proti, kad mākslinieks viesojās pie labiem draugiem priekšpilsētā.

Ideju par "februāra debeszilu" veidošanu gleznotājam ieteica pati māte daba rīta pastaigā pa mežu. Paejot garām ceļa malā augošajiem bērziem, meistars apstākļu sakritības dēļ nonāca neaprakstāmā sajūsmā, viņu ļoti dziļi aizkustināja tas, kas pēkšņi pavērās acīs.

Iedvesmotais mākslinieks uzreiz skrēja pēc saviem mākslas piederumiem, un, atgriezies, vienā sesijā ieskicēja nelielu nākotnes darba skici. Nākamajā dienā Igors Emmanuilovičs atkal atgriezās pie tiem pašiem bērziem, tikai šoreiz ar audeklu uz lielas nestuves. Pirms darba uzsākšanas mākslinieks sniegā izraka tranšeju, kurā ievietoja molbertu, lai tas būtu pēc iespējas zemāks attiecībā pret bērziem un uzņemtu pēc iespējas vairāk debesu telpas.

Vairāk nekā divas nedēļas meistars devās pie saviem bērziem, cenšoties pēc iespējas precīzāk pārnest uz audekla to šarmu ziemas rotājumos un, protams, pārsteidzošās debeszilās debesis. Grabar sasniedza maksimālo debeszils piesātinājumu, pielietojot triepienus blīvā slānī, izmantojot tikai tīru krāsu. Zems skata punkts attiecībā pret horizonta līniju pavēra mākslinieka spēju nodot visas zilās krāsas gradācijas un risināt kompozīcijas problēmas. Viņš lieliski uztvēra debesu krāsas pāreju - no gaiši zaļas nokrāsas apakšā līdz tumšai ultramarīnai augšpusē.

Izmantojot savu unikālo tehniku impresionistiskā manierē, viņš ne tikai prasmīgi parādīja koku stumbru apjomus, zaru modeļus un nevienmērīgo sniegu, bet arī pavīdēja dabas starojošajai noskaņai, gaidot pavasara atmodu. Pats mākslinieks par savu nozīmīgāko darbu nosauca "Februāra Azūru". Un šo apbrīnojamo stāstu par tās radīšanu, pēc kāda laika, viņš pastāstīja sev.

Šķirot krievu impresionista biogrāfijas lappuses

Igors Grabars dzimis 1871. gadā Austrijā-Ungārijā (Ungārija), Budapeštā. Kad zēnam bija pieci gadi, viņa tēva, advokāta un Ungārijas parlamenta deputāta rusofīlo uzskatu dēļ ģimene bija spiesta emigrēt uz Krieviju. Apmeties Rjazaņas provinces Jegorjevskas pilsētā, tēvs Emanuels Grabars kļuva par skolotāju vietējā ģimnāzijā, un mazais Igors, jau sākumskolā, nopietni interesējās par glezniecību.

11 gadu vecumā viņš tika nosūtīts mācīties uz Maskavas imperatora liceju. Un tur nabadzīgā ungāru pusaudža dzīve nepavisam nebija salda. Viņu ieskauj vienaudži no turīgām ģimenēm, kuri nekad nepalaida garām iespēju nežēlīgi izspēlēt zēna nabadzību. Bet tas viņu absolūti netraucēja: viņš ar galvu ķērās pie zīmēšanas, burtiski attēlojot visu, ko redzēja apkārt - skolotājus un liceja darbiniekus, paziņas un klasesbiedrus. Un talantīgais zēns nedēļas nogales pavadīja Tretjakova galerijā un Maskavas izstādēs.

1889. gadā iestājās divās Sanktpēterburgas universitātes fakultātēs - tiesību zinātnē un vēsturē un filoloģijā. Un pārsteidzoši, ka apdāvinātajam 18 gadus vecajam zēnam vienlaikus izdevās sastādīt klasisko mākslinieku biogrāfijas, rakstīt humoristiskus stāstus populārajam žurnālam “Niva”, zīmēt ilustrācijas un darboties kā mākslas kritiķei ar atsauksmēm par izstādēm.

Tomēr, veiksmīgi beidzis universitāti, Grabars neapstājās pie tā un nolēma pilnībā veltīt glezniecībai. 1894. gadā, iestājoties Mākslas akadēmijā, viņš kļuva par paša Iļjas Repina studentu. Studiju laikā viņš apmeklēja Eiropu, kur nopietni interesējās par impresionismu. Mākslinieku vienmēr ir apbēdinājusi strauja dabiskās vides un apgaismojuma maiņa, tāpēc tieši šajā mākslinieciskajā virzienā viņš atrada to, kas ļāva ātri notvert notiekošo. Vēlāk, strādājot pie savām gleznām, viņš ar lielu aizrautību rakstīja burtiski.

Apguvis pasaules glezniecības impresionistu labākos sasniegumus, Grabārs mākslā atrada savu māksliniecisko stilu - unikālu un oriģinālu. Krievijas dabiskā ainava savās ainavās ieguva pilnīgi jaunu izskatu, dzirkstot varavīksnes krāsās, piepildīta ar plašas telpas un gaisa sajūtu.

Vada mākslinieku un zinātnisko darbību krievu glezniecības vēstures jomā. tāpēc no 1908. gada līdz Pirmā pasaules kara sākumam viņam izdevās izdot astoņus sava monumentālā darba sējumus ar nosaukumu "Krievu mākslas vēsture" (ar plānoto 12). Bet karš izjauca Igora Emmanuiloviča plānus. Tika iznīcināts milzīgs savākto materiālu daudzums, un, protams, autors zaudēja sirdi.

Kopš 1913. gada Igors Grabars vadīja Tretjakova galeriju. Kā viņš vēlāk atzina, viņš piekrita šim amatam, lai pētītu mākslinieku mākslu nevis caur stiklu, Šeit viņš parādīja visu savu organizatora talantu, savas arhitektūras spējas, veicot liela mēroga muzeja ekspozīcijas pārbūvi.

Pirms ierašanās galerijas zālēs sienas, bez jebkādas loģikas, tika piekārtas no grīdas līdz griestiem ar gleznām. Grabārs lika pamatu jaunajai izstādei par tolaik novatoriskiem monogrāfiskiem un vēsturiskiem principiem. Pateicoties tam, privātā kolekcija ir kļuvusi par Eiropas stila muzeju. Šajos gados Igors Emmanuilovičs daudz ceļoja ne tikai Krievijā, bet arī visā pasaulē, muzeji viņu uzaicināja kā pazīstamu mākslas kritiķi.

Pēc revolūcijas pēc viņa iniciatīvas Maskavā tika atvērtas Centrālās restaurācijas darbnīcas. Grabārs centās atjaunošanu padarīt par zinātni: viņš piesaistīja darbā zinātniekus - ķīmiķus, fiziķus un mikrobiologus. Pateicoties šai pieejai, rezultāti bija satriecoši. Tas palīdzēja ietaupīt daudz krievu gleznotāju mākslas mantojuma.

Vēlākos gados mākslinieks bija atbildīgs par muzeju-īpašumu "Abramtsevo", vadīja institūtu, kas nosaukts pēc V. I. Surikovs nodarbojās ar sabiedriskām aktivitātēm, nepārtraucot veidot savu gleznu.

Igors Grabars (1871-1960) kalpoja mākslai kā gleznotājs un mākslinieks, kā mākslas vēsturnieks un mākslas kritiķis, kā arhitekts un restaurators. Viņa radošais ceļš kā gleznotājs bija vairāk nekā 60 gadus. Starp citu, 1928. gadā mūsu valstī iedibinātais Goda mākslas darbinieka goda nosaukums bija pirmais, ko saņēma Igors Emmanuilovičs. Piekrītu, ne katrs mākslinieks varēja lepoties ar šādu radošuma un sasniegumu ilgmūžību.

Jubilejas izstādē 1951. gadā mākslinieks demonstrēja gan pirms pagājušā gadsimta beigu darbus, gan tos, uz kuriem tika likti pēdējie triepieni pirms pašas ekspozīcijas. Viņš nekad nevarēja vienkārši apcerēt apkārtējo pasauli un vienmēr centās to attēlot krāsās.

Protams, māksliniekam bija personīgā dzīve, un ne mazāk interesanta par viņa darbu. Lasiet par šo: Ne tikai māsas, bet arī sievas: kāds noslēpums slēpjas Igora Grabara gleznā "Rudzupuķes".