Kā holandiešu mākslinieks prasmīgi uztvēra savu modeļu smaidus uz otas gala: Franss Hals

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Portretu gleznotāji ir īpaša meistaru kasta, kuri spēj ieguldīt ne tikai daļu no savas dvēseles savos darbos, bet arī daļu no attēloto modeļu dvēseles. Šodien mēs runāsim par patiesu brīnumu Holandiešu mākslinieks Frans Hals radīts tā saucamā zelta laikmeta laikmetā. Meistara galvenā maģija nebija viņa spējā nodot modeļu seju un pozu dzīvīgumu, bet viņa varoņu smieklos - cilvēka sejas izteiksmju pievilcīgākajā daļā, ko viņš prasmīgi noķēra birstīte.

Frans Hals (1583-1666) - flāmu glezniecības zelta laikmeta portretu gleznotājs. Kļūstot par holandiešu mākslas dzīvā stila pamatlicēju, meistars kļuva slavens ar savu brīvo glezniecības stilu portreta žanrā, kā arī evolucionāro pieeju grupu portretiem.

Flāmu gleznotāja novatoriskais portrets

17. gadsimta sākumā Nīderlandes mākslā ļoti populārais portreta glezniecības ietvars baroka un klasicisma stilā Halsam izrādījās par šauru, un meistars gandrīz vai darbojās kā žanra reformators. pašā savas karjeras sākumā. Viņš burtiski meklēja cilvēka individuālo raksturu viņa raksturīgajās kustībās, žestos, skatienos un sejas izteiksmēs.

Pateicoties Fransa Halsa jauninājumiem, audeklu varoņi vairs nav attēloti vienā kanoniskā pozā, kas valdīja gadsimtiem ilgi. Mākslinieks neatlaidīgi eksperimentēja ar cilvēku figūru stāvokli telpā, atsakoties no tradicionālajām frontālā vai profila portreta konvencijām.

Holandiešu gleznotāja audeklu varoņi

Halsas portretos var redzēt visu Nīderlandes sabiedrības slāņu pārstāvjus: birģermeistarus, šāvējus, amatniekus, vienkāršās tautas, tostarp bērnu, pārstāvjus. Šāda veida demokrātija viņa mākslā bija saistīta ar tā laikmeta tradīcijām, kurā notika Nīderlandes revolūcija.

Hals, fiksējot viņa varoņus darbībā, konkrētā dzīves situācijā, uzsvēra sejas izteiksmes, žestus, stāju, momentāni un precīzi satverot tos. Viņš ne tikai reformēja individuālos pasūtījuma un grupu portretus, bet kļuva par portreta veidotāju, kas robežojas ar ikdienas dzīves žanru, to detalizēti nenosakot.

Ir vērts atzīmēt, ka Frans Hals gandrīz vienmēr savā darbnīcā mēģināja gleznot pasūtījuma portretus. Un viņš vienmēr sēdēja savā modelī tā, lai tas būtu izgaismots no kreisās puses. Pirmkārt, meistars koncentrējās uz modeles seju un raksturu, un tikai tad viņš domāja par gaismas un ēnas spēli uz viņas drēbēm. Vēl mazāk uzmanības viņš pievērsa butaforijām un aksesuāriem, turot to līdz minimumam. Tā, piemēram, lai uzsvērtu klienta augsto stāvokli, viņam bija nepieciešami cimdi vai ventilators.

Slavenais Khalsian "čigāns" nav pēc pasūtījuma izgatavots portrets. Iespējams, jebkurš cits holandiešu portretu gleznotājs viņu būtu iekļāvis kādā žanra ainā, piebilstot, piemēram, kavalieri vai pat divus “čigānu” sievietei, vecu suteneri vai dažas monētas, kas izskaidrotu, cik ļoti viņas viltīgais smaids un augsta krūtis, ko pacēla viņas ņieburs, maksā …. Bet Khals palika uzticīgs sev, viņš, kā vienmēr, ir lakonisks, viņš nepaplašināja sižetu ar jebkādām detaļām.

Par mākslinieku

Dzimis 1582. gadā flāmu audēja Fransuā Halsa van Mechelena un viņa otrās sievas Adriantjē ģimenē Antverpenes pilsētā. Pēc četriem gadiem ģimene pārcēlās uz Hārlemu, kur viņš bija gleznotājs un nodzīvoja visu savu dzīvi. Glezniecības pamatus mācīja Karels van Manders. Bet manierista skolotāja manierei nebija lielas ietekmes uz Halsi, viņš drīz vien izstrādāja savu autora rokrakstu un 1610. gadā kļuva par Sv. Lūkass. Francija savu radošo karjeru sāka ar restaurācijas darbiem pilsētas pašvaldībā.

Pirmo portretu Hals izveidoja 1611. gadā, bet slava viņam pienāca krietni vēlāk - pēc gleznas “Sv. Džordžs”, rakstīts 1616. gadā. Mākslinieka agrīno darbu raksturoja žanra ainas un kompozīcijas par reliģiskām tēmām. Un viņa stils izcēlās ar aizraušanos ar siltiem toņiem, skaidru formu modelēšanu ar smagu blīvu triepienu palīdzību.

Runājot par mākslinieka personīgo dzīvi, jāatzīmē, ka mākslinieka pirmā laulība beidzās traģiski: otro dzemdību laikā nomira sieva un jaundzimušais dēls. No šīs laulības māksliniekam piedzima pirmdzimtais. Otrajā laulībā ar Lisbetu Reinersu Hals dzīvoja gandrīz pusgadsimtu. Sieva gleznotājam dzemdēja vienpadsmit bērnus. Starp citu, viņa pieci dēli vēlāk kļuva par diezgan labiem portretu gleznotājiem.

1620.-1630. Gadā Halss rada vairākus portretus, kuros viņš attēloja enerģiskus un iecirtīgus tautas pārstāvjus: "Jestrs ar lautu", "Jautrs dzeršanas biedrs", "Malle Babbe", "Čigāns", "Mulatto", "Zēns-zvejnieks" …

Laiks no 1630. līdz 1640. gadam bija portreta žanra meistara vislielākās popularitātes virsotne. Hals gleznoja daudzus precētu pāru portretus diptihu veidā: vīrs kreisajā portretā un sieva labajā pusē. Vienīgais audekls, kurā laulātie attēloti kopā, ir "Īzaka Masas un viņa sievas ģimenes portrets" (1622).

Un kas ir kuriozs, kad māksliniekam pēc pasūtītāja vēlmēm bija jāattēlo ainava fonā, Hals vienmēr vērsās pie pazīstamā ainavu gleznotāja Pītera Moleina.

Tomēr gadu gaitā, kļūstot grūti uzkāpt, nevēloties pamest dzimto Hārlemu, Hals atteicās no pasūtījumiem, ja tam bija nepieciešams doties uz Amsterdamu vai kaut kur citur. Starp citu, vienīgais grupas portrets, ko viņš sāka Amsterdamā, bija jāpabeidz citam māksliniekam.

Vēlākie Halsa darbi tiek izpildīti ļoti brīvā manierē un risināti skopajā krāsu shēmā, kas balstīta uz melnbalto toņu un toņu kontrastiem: "Cilvēks melnās drēbēs (1650-1652)", "Vilema Krūza portrets (ap plkst. 1660). Turklāt dažās no tām izpaudās dziļas depresijas pesimisma sajūta: "Vecāka gadagājuma cilvēku patvēruma aģenti", "Vecāka gadagājuma cilvēku patvēruma aģenti": abi rakstīti 1664. gadā.

Laika gaitā Khalsian varoņu smiekli sāka zaudēt savu bijušo prieku, jo mākslinieks pamazām to zaudēja. Vecumā Frans Hals vispār pārtrauca saņemt pasūtījumus un nonāca nabadzībā. Mākslinieks nomira Hārlemas nabadzīgajā mājā 1666. gadā.

Pēcvārds

Papildus visām flāmu meistara "ekscentrijām" vēlos atzīmēt, ka viņš gandrīz nekad neparakstīja savus darbus - iespējams, uzskatot, ka viņa unikālais gleznošanas stils un smejošie attēli ir viņa vizītkarte, veiksmīgi aizstājot autogrāfu.

Kopumā līdz mūsdienām saglabājušies aptuveni trīs simti mākslas kritiķu piešķirtie darbi. Un tagad lielākā holandiešu gleznotāja darbu kolekcija atrodas Fransa Halsa muzejā viņa dzimtajā pilsētā Hārlemā. Arī daudzas viņa gleznas ir apskatāmas Amsterdamas Nacionālajā muzejā.

Sakarā ar Halsa manieri, kurai portretētajā personā bija vissvarīgāk uzsvērt tieši cilvēku, nevis klases iezīmes, ne visiem turīgajiem klientiem patika šī, “pārāk reālistiskā” meistara pieeja. Bet tie, kas tomēr nolēma pozēt māksliniekam, tagad tiek simtkārtīgi apbalvoti. Viņu sejas izskatās dzīvas pēc vairāk nekā trim gadsimtiem.

Starp citu, diženais Van Gogs par savu gleznu reiz teica, ka Halssam ir "ne mazāk kā 27 melnas nokrāsas". Šis viņa portrets tika attēlots Nīderlandes 10 guldeņu banknotē, kas izplatīta 1970.-1990.

Turpinot dzīvo portretu tēmu, iesakām apmeklēt Kristiāna Seibolda darbu galerija- austriešu portretists, kura biogrāfija pazuda laika miglā.